ANDR?SREISINGER:艺术新旅程

Swann

现在是一个为文化而活的，令人兴奋的时代。我认为陆上自然和元宇宙是朝着同一个方向行进的，而非相反。

—— Andrés Reisinger

The Designer

Andrés Reisinger，Reisinger工作室创始人，21世纪最受欢迎的数字艺术家之一。1990年出生于布宜诺斯艾利斯，目前在巴塞罗那生活和工作。他因作品中辨识度极高的梦幻意象，吸引了众多藏家、品牌和国际艺廊，被评为“福布斯30位30岁以下的艺术家”之一。

Andrés Reisinger 是一名真正的数字艺术家，他不是先用精美的CG技术预见或组合现实生活中可能的空间、产品，而是完全充分利用数字世界的“自由”，以通感、联觉的深度创新艺术方式，多层次地去实现不可能存在、但又无限贴近人内心情感的“元宇宙”。2021年，他的《航運》（The Shipping）系列在佳士得拍卖会上以45万美元的价格售出，合作NFT作品《阿卡迪亚》（Arcadia）则卖出了52.5万美元的价格。

Reisinger曾在布宜诺斯艾利斯大学学习平面设计，意图“探索作曲的视觉部分”。这种与生俱来的多维特质和多元性，成为他作品的重要组成部分。毕业十年后，Reisinger最著名的《航运》系列诞生了，它们适用于任何开放的数字平台，并且承诺未来会不断迭代。在这10款数字家具中，有5款带有物理实体版本。其中最著名的是号称“不可能被做出来”的“霍坦西亚”（Hortensia）沙发。2019年，Reisinger在织物设计师Julia Esqué的帮助下制作了15把限量版“霍坦西亚”并且销售一空。2021年，Moooi品牌与二人合作量产了这款沙发。

同年，Reisinger在迈阿密艺术周上展示了沉浸式多感官装置作品《粉色的味道》（The Smell of Pink）。他依据标志性的粉色创造出一种独一无二的物理香氛，又依据这种香氛的特征而创作了三件NFT作品。其中最著名的“火”（Fire）系列，灵感源自炼金术。100把粉色数字座椅中，有99把在“熊熊烈火”中被“焚毁”，仅仅留下了一把。Reisinger借此讨论了数字资产的虚拟增值问题。

而《阿卡迪亚》，则让Reisinger发出了“现在是一个为文化而活的，令人兴奋的时代”的感慨。这件作品由他与波特兰的音乐制作人André Allen Anjos（又名RAC）、英国诗人Arch Hades一同完成，是一段长达10分钟的“穿越我们在21世纪共同的危机”的数字旅程。“阿卡迪亚”也称乌托邦，是希腊传说中的世界中心位置。这一则由诗歌文学、电子音乐与唯美画面相交织的寓言，探索了我们当代的孤独疏离、地位焦虑和抑郁情绪等虚无主义的痛苦。作品由五章组成，每一章都向一位特定的哲学家致敬，同时也引用了几十位塑造了当代人类心理和文化的诗人、艺术家、作家和思想家，充满了政治、社会、历史和文化的隐喻。而这些复杂的情绪与思想、旋律与韵致，全部凭借Reisinger惊为天人的想象场景得以妥帖地呈现。这种“整体艺术”的体验，似乎只能在元宇宙中出现。

今年年初，Reisinger还与建筑师Alba de la Fuente合作设计了《冬季之家》（Winter House），一个受霜冻季节启发的元宇宙住宅项目。这个住宅具有Dieter Rams工业设计般的简洁几何形体，Reisinger表示自己想描绘出冬季在元宇宙中是什么样子，所以他收集了所有与冬季相关的感觉——主要是宁静和舒适，并将之传送到平行的现实中。与此同时，他的开创性NFT项目《花粉》（Pollen）邀请“霍坦西亚”开放版的收藏者参与，用他们的一件“霍坦西亚”来交换一件灵感源自授粉过程的、未知的、限量的新作品。此举扩展了数字艺术的可能性、反思了艺术品的演变概念，并产生了数字“重组艺术”。

“NFT是一种媒介，就像画布或大理石。它是一种创造的手段。与其他媒介相比，它具有内在实验性和自由性。”Reisinger总结道，“作为一名数字艺术家，你拥有自由、直觉，并应当将艺术实践推至比其他媒介更远的地方，这反过来也会帮助你传递出更勇敢的艺术表达。”他希望人们逐渐认识到，数字领域可以非常接近物理领域，“我相信我们将学会把这两个领域结合起来，使彼此发挥最大的作用，而不是将它们视为两个独立的事物。”