大家说

郑欣淼 孙美兰 吴为山 王鲁湘 何家英 尚辉 陈传席

郑欣淼（原故宫博物院院长）：大写意以书为骨，以诗为魂。汤立的书法受颜真卿、八大山人、傅山、王铎、康有为书风影响，得其沉雄与放达之态，笔划欹斜披离，恣意汪洋，其深厚的笔墨功底奠定了他写意花鸟画的雄阔气象与俊逸格调。坚持诗画相通的艺术创作并对画学多有思考的画家，当会积累下充沛的发展能量。中国绘画史证明，凡大画家，除了独立的艺术个性之外，无一不是能文、能诗、能书。汤立走的正是这样一条路。

孙美兰（中央美术学院史论系教授）：汤立的花鸟画由任伯年小写意花鸟入手，绳之以规矩，沐之以清气。八大山人的冷逸清迈、任伯年的清健精妙、吴昌硕的老辣苍润、齐白石的朴拙天真，均使他倍受灵启。功夫、学养的积累，加上天机灵性的培植，曾几何时，汤立一触即发，如脱疆之马，在中国大写意花鸟领域飞蹄奔突、左右驰骋，并逐渐显露出独特的艺术个性”。汤立的作品“极简”与“夸张”相协调，“暗示”伴随着“象征”，以现代构成意识和精神张力，力图穿透古今流转的时间隧道，以求最大限度地拓展画面空间，作大块文章。

吴为山（中国美术馆馆长）：汤立这种大气象是通过笔墨构成来呈现的，从中可以看到书法对他的深刻影响。他把书法的道、书法的意，以及书法的气象，融汇到他的花鸟画创作中去。这不仅仅是表现为一个宏观的笔墨抽象构成，而是他在对自然花鸟的观察与体悟当中，来获得他笔墨的审美表达。汤立心摹神追，最后化为自己的审美意象与他一触即发的生命感动，并把这种感动以鲜活的、呼之欲出的艺术形象表达出来，这就是我们当代艺术家的使命，这是真正的创新。既有浓郁的生活情怀，也有艺术表现的强烈个性，这是我对汤立作品的一个认识。

王鲁湘（清华大学美术学院博士生导师）：借闲堂主汤立，大画家汤文选先生之哲嗣，冲龄习画，幼承庭训，其后备遭磨砻，而终不能掩其才情，逢此大写意精神画坛消退之时，他于楚泽之畔萧然独立，兀然雄起。其画直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮并世诸贤，以恣意奔放纵逸之笔，沉着厚实朴茂之墨，气盛神旺之精神，形简意足之形象，大开大合之格局，能放能收之手段，振笔直遂，取会风骚之意，解衣磅礴，不坠凌云之志。

何家英（中国美术家协会副主席）：汤立的作品使我很震撼。我没有想到，他会有如此大的气魄画出这些大幅作品，雄强粗犷的笔墨呈现出了强烈的现代意识。汤立画展中的作品表现了他在文化上的思考，从内心的角度、从哲学的角度，来对自然作出意象表达。这种意象所激发出来的动力是精神的，是文化的。他作品中有宇宙意识，他的作品似乎不光是给我们凡人看，也是在与天地对话、与古代先贤对话，与老子对话。他有三幅画题名为《大道微茫》，我觉得这个画题特别好，里面有扑朔迷离的呼吸，很感性，不可说，不可述。却让人感觉到蕴含着一种博大的境界。他的这些画使我震撼，还在于他作品的强烈的形式感，这种强烈的形式感恰是现代艺术的特征。这种现代形式与西方现代形式有着很大的区别，它是从民族文化脉络中产生的一种现代形式。

尚 辉（中国美术家协会美术理论委员会主任）：汤立把大写意花鸟画向前推进了，从这个角度来看，是特别令人震撼的。他的作品通过几根线就能把这么大幅作品的构图立起来，像一座纪念碑，结结实实的，这个难度极大。这根线在画面上的分割要合理，分割中见韵味，通过笔墨来体现。

陈传席（中国人民大学教授、博士生导师）：凡画，功力出于积学，气势来自先天，格调见于学养。后天可变者，一是行万里路，二是读万卷书，三是经历和挫折对人的磨难。汤立的经历和磨难是一笔难得的财富，养成了他的豪氣与胆量。古人说，凡学问成功者，胆、才、学、识，缺一不可，胆居其首。有才有识有学者，方有胆。汤立的胆量见于绘画，故其画大气、豪放;谨小慎微者，不可至此也。能诗、知书、胆量、豪气，共同铸就了汤立的艺术成就。