把艺术带回家

作為一间合格的美术馆商店，它自然会与展览和艺术发生关系。但同时也和美术馆一样，它承担着很多公共事务功能。

上海西岸美术馆的艺术商店（WEST BUND ART STORE）位于沿江入口处美术馆的一楼左手处，店内的商品大概分为三部分。第一部分是本身具有文化沉淀的设计品牌，它们在发展过程中都和当代艺术家有过合作，比如将亚克力材质发挥到极致的意大利顶尖设计品牌 Kartell、丹麦居家装饰品牌 FlenstedMobiles、根据康定斯基作品的色彩特点和构图风格设计的经典Naef积木等。第二部分是西岸美术馆与国内外品牌的联名商品。在艺术商店负责人王欣看来，联名商品的开发其实是一个非常繁琐和漫长的过程，“艺术家的版权在谁手上？需要和基金会还是和艺术家直接沟通？用哪一个IP ？做什么产品以及选择什么材料？每一个细节都体现了产品的价值”。

第三部分，商品充分考虑到西岸的生活方式与场景。“我们希望精选的产品是大家真正可以用到的。比如西岸天好的时候，大家喜欢野餐，所以我们开发了野餐系列，大家可以在商店里买一个野餐垫，然后马上就可以将其铺到外面的草地上，这是出于场景化的思考。”在与王欣的交谈中“， 尊重”二字是她用得最多的字眼。“在做艺术衍生商品前，尊重是第一位的考量，首先你要尊重艺术，我们要知道艺术家创作出的那件艺术品背后那些千辛万苦和价值;另外，你也要尊重你的消费群体，每次我们做一个产品之前都会问自己，如果我们自己都不会买，那么观众为什么要来买呢？”

说到艺术与商业的结合，就不得不提昊美术馆的艺术商店。在这个700平方米的艺术商店，我们因它如此大的面积与琳琅满目的艺术衍生品而惊讶，这里简直是一个超大的“艺术百货”商店。我们迷失在上千种商品中，经典大师梵高、蒙德里安、炙手可热的艺术家草间弥生、奈良美智、村上隆等，这些不同时代与不同风格的艺术家的文创产品都能在这里被找到，品类非常丰富。还有杰夫· 昆斯的气球狗、达明赫斯特的波点架子鼓、利希滕斯坦的装饰海报、著名建筑设计师扎哈的“扎哈设计”等。

昊美术馆一直是所有美术馆中比较特立独行的一个，从开创“夜间美术馆”模式，每天营业至晚上10点，到布局艺术商业版图，HOW Store负责人告诉我们，在昊美术馆成立前，就设计了展览与商业两个独立板块的运营方式，展览团队心无旁骛地专注学术，商业团队更加彻底地融入市场。“HOW Store更愿意成为一个开放的平台。从展览IP开发到潮流艺术首发平台，从艺术品的拍卖到艺术品的私洽，从海外艺术大咖合作到国内年轻艺术家培养，从C端客群到B端企业客户，HOW Store以一个探索者的姿态不断地实践各种商业可能。”

在杭州天目里美术馆，BY ART MATTERS 之市是其美术馆商店，无论身在何处，艺术无处不在。在美术馆商店负责人刘梦艺看来，建立“之市”的目的是找出事物的本质，并以一种可以触及人们的形式传达它们，让产品成为一种传递信息的手段。“无论是参观工作室、当地画廊，或是在国际艺术博览会之间流连，又或是仰望和欣赏建筑物，对艺术和设计的热情都构成了我们存在的基础。”在自己的家中拥有艺术品确实是一种梦想。并非所有人都能负担得起梦寐以求的作品，但是艺术家、设计师、建筑师、摄影师的艺术化的商品，可以让人美梦成真。

此外，具有历史感和洞察力的画面有助于激发人们永不满足的好奇心。艺术商品并不一定符合日常功能的合理性，更多的是艺术家或设计师在产品里植入的观点和创意。在刘梦艺看来，人们想要传达“主意”，我们就认真收采这些“主意”，让那些想告诉的人和被告诉的人快乐。

也许我们不能单一地来看艺术展览，艺术、设计、潮流时尚往往是以融合和跨界的形式多元呈现的。它们和生活密不可分，投射了当下人们的生活方式。美术馆想要借此让更多人知道：艺术能有很多种转换和延伸的方式，它最终可以通过各种商业模式落实在生活各处，在未来我们每个人都可能是小小的“艺术品藏家”。