空间的音乐：悉尼歌剧院

游世欢喜

世界著名的表演艺术中心、澳大利亚的地标性建筑——悉尼歌剧院是20世纪世界最伟大的表演艺术中心之一。它的建成改变了澳大利亚的命运，使其从一个没有艺术中心的国度转变成世界艺术中心。

悉尼歌剧院的建筑的风格和流派属于现代主义建筑，同时也属于北欧设计的范畴。其白色的建筑色彩、极其简练的线条，无不体现现代主义中“少即是多”的设计原则。剧院镶嵌在海天一色的杰克逊港（悉尼港），处处体现了人文与自然完美的结合。

1957年，擔任悉尼歌剧院设计竞赛方案评选委员会主席的著名建筑设计师埃罗·沙里宁因为迟到，没有赶上评审会议，他从盛放讨论方案的废纸篓中捡回了丹麦设计师约恩·伍重的设计方案，正是这一举动让约恩·伍重的设计方案从遍布32个国家的233个作品中脱颖而出，赢得国际方案竞赛的头奖，更使悉尼歌剧院成为世界最具特色的现代建筑之一。

约恩·伍重，1918年出生于丹麦哥本哈根，被称为当代十大顶尖建筑师之一，与高迪、赖特、沙里宁以及贝聿铭等建筑大师齐名， 是“建筑界的诺贝尔奖”的“普利兹克建筑奖”获得者之一。

约恩·伍重不仅在设计理念中融入个性与象征等元素，还善于挖掘世界各地的历史文脉，将传统工艺、古代建筑与现代主义结合。他曾在参加歌剧院设计竞赛前周游世界，足迹遍布中国、日本等国，储备了丰富的文化信息。当他游学到南美洲时，对阿兹特克和玛雅遗址印象深刻。这些游历为他设计悉尼歌剧院奠定了基础。

悉尼歌剧院位于澳大利亚新南威尔士州悉尼市悉尼海港大桥以东环形码头东侧的一个海角——贝尼朗角。

贝尼朗是登陆澳大利亚的第一批英国定居者和当地居民之间的联络人，他和另一位名叫科尔比的原住民负责登陆先遣人员的联络。当时他们居住的房屋占据着这个海角。

1947年，悉尼交响乐团的常驻指挥尤金·古森斯认为，作为澳大利亚的前卫城市，悉尼需要有一个能够表演大型戏剧的场所，它不仅应是交响乐团的所在地，也应是歌剧和室内乐团的所在地，更应是澳洲音乐文化的中心。新南威尔士州政府同意了此项提议。

1954年，新南威尔士州政府召集成立歌剧院委员会。次年年初，委员会推荐贝尼朗角作为歌剧院选址地。而隔着杰克逊港，与贝尼朗角遥遥相望的悉尼海港大桥更是传奇，它从1840年海军建筑师罗伯特·布林德利建议建造一座浮桥到1932年3月19日竣工通车，前后花费了将近100年。1923年，根据督建铁路桥的总工程师布拉德菲尔德的设计蓝图进行招标，英国一家工程公司中标承建。悉尼海港大桥动土的官方仪式于1923年7月28日进行。1932年3月19日，大桥竣工通车，历时8年多。

现在悉尼海港大桥与悉尼歌剧院这两件传世之作在杰克逊港遥相辉映，构成悉尼最知名的景色。

悉尼歌剧院破土动工于1959年，历时14年，于1973年全部竣工。

它的创意源于橙子的尖顶贝壳，由每块重达15.3吨、共2194块的拱形混凝土预制件用钢缆拉紧拼成，外表覆盖105万块光滑的白色带纹路的瓷砖。整座建筑占地近2.2万平方米，长183米，宽120米，最高处距离海平面67米，由588个沉降于海平面以下25米的混凝土墩支撑。

最为完美的是，在几乎三面空旷的贝尼朗角选址，让歌剧院在悉尼几乎最主要的地方的各个角度上都可以被看到，这便是选址决策的最高明之处。

悉尼歌剧院的伟大在于它为整个城市乃至澳大利亚做出了空前的、不可取代的贡献。作为世界著名的表演艺术中心之一，它于2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

“It stands by itself as one of the indisputable masterpieces of human creativity， not only in the 20th Century but in the history of humankind.”

这段英文摘自澳大利亚在向联合国教科文组织世界遗产委员会提交的专家评估报告，大意是：它自身不仅是20世纪，也是历史上不容置疑的人类创造性杰作之一。

联合国教科文组织的评语是：这座有着高耸屋顶的建筑不仅改变了悉尼市的面貌，成了澳洲大陆的代名词，更与中国长城、埃及金字塔、法国沙特尔大教堂和英国达勒姆大教堂齐名，成了世界文化遗产的灿烂代表。

悉尼歌剧院一年之中大约有3000多场次的演出，有200多万的观众前来现场观看，每年还有超过 820万游客慕名参观这个独特的建筑。剧院还会不定期地在入口的阶梯前举行一些免费的公共演出。

悉尼歌剧院建在巨型花岗岩石基座上，由三组巨大的贝壳组成。其整体分为三个部分：琼·萨瑟兰剧院歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。它们分别位于三组贝壳底座里。

第一组在贝尼朗海角左侧，三只贝壳朝北，面向海湾，一只朝南背向海湾，内部是大音乐厅。

第二组在贝尼朗海角右侧，与第一组形式相同，内部是歌剧厅。

第三组在它们的西南方，规模最小，由两对贝壳组成，里面是贝尼朗餐厅。

一些小型剧院、演出厅及其他附属设施则位于底部的基座内，包括艺术厅、话剧厅、伍重场馆、前院和影院以及摄影室等其他服务设施区域。基座下的空间是四通八达的。整个建筑群的入口在南端，入口以97米宽的台阶同路面相连。整幢建筑随处可见设置的弱势群体便利通道。

1.音乐厅

音乐厅是全歌剧院最大的场馆，拥有2679个座位。正如设计初衷，这里是悉尼交响乐队的所在地，举办交响乐、室内乐、流行乐、爵士乐、合唱、歌剧、舞蹈等多种表演。

音樂厅大厅的天花板最高处距离地板25米。墙面上铺装着可吸收多余回音的澳大利亚本土生产的白桦树木板。舞台上悬挂的一件巨大的管风琴是由澳洲艺术家罗纳德·沙普于1969年至1979年设计制造的，号称全世界最大。它是由10500根风管组成的机械木连管风琴。

2.歌剧厅

歌剧厅以澳大利亚著名女高音琼·萨瑟兰命名，其因美丽和颇具力量的表演而被称为“声音洪亮的女人”和“世纪之声”。歌剧厅拥有1507个座位。舞台前方是可容纳70名乐手的乐池。歌剧厅主要用于歌剧、舞蹈表演。

音乐厅和歌剧厅其实是被互相调换的。当局认为，原定拥有1507个座位的音乐厅是全年开放，而拥有2679个座位的歌剧院则是季节性演出厅，使用率不高，从经济角度考虑，将原来的音乐厅改换成歌剧院，而原先的歌剧院则装上了拥有10000多根风管的巨大管风琴，变成了音乐厅。

3.话剧厅

话剧厅是一个有544个座位的舞台剧院，主要用来表演话剧、歌剧、音乐剧。

座位呈直线排布，白桦木做成的座椅铺设羊绒坐垫与靠背。墙壁同样被涂成深色，似乎在最私密的地方讲故事。

4.戏剧院

戏剧院是一个拥有398个座位的剧院，本是为室内乐而设计，其宽敞的舞台为前沿和经典的表演奠定了基础。中等大小的拱形舞台剧场配备了电脑飞行系统，每个座位都能欣赏到绝佳的景色。

5.艺术厅

艺术厅是一个可以调整的场馆，高台布有两排固定的座椅，中央舞台也可安置座位。根据其布局，最多时能容下400人。

它是当代音乐、歌舞表演和马戏表演、口语、鸡尾酒会和企业演示的理想场所。其凭借先进的音响和灯光系统，可为所有类型的表演提供卓越的技术支持。

6.伍重场馆

伍重场馆是由约恩·伍重设计的唯一室内空间，是一个小的多用途场馆，拥有210个座位。

1999年，曾因投资问题与当时政府不欢而散而辞去悉尼歌剧院项目设计师的约恩·伍重和悉尼歌剧院管理会达成了和解，重新以顾问的身份，为悉尼歌剧院设计了这个小型的伍重场馆，并远程指导其装修。空间没有固定的座位，装饰风格也以简约为主，完美体现北欧设计的室内风格。墙壁上有一面14米长的彩色挂毯，是由约恩·伍重设计的。

7.前院

前院是一个可以调整的室外场馆，拥有许多不同的配置选择，包括将台阶作为观众座位。它常被用于举办不同的社会活动、现场表演以及特殊场合表演。

8.其他区域

悉尼歌剧院还包括了1个录音室、5个排练室、5间餐厅、4间纪念品商店、1间旅客服务中心、60多间化妆室等，总计近1000个房间。

2003年，“普利兹克建筑奖”评选委员会在宣布获奖得主时，将约恩·伍重设计的悉尼歌剧院称为“20世纪最具标志性的建筑之一”，并盛誉这项设计“毫无疑问是最杰出的建筑作品，是享誉全球极具美感的作品。它不仅是一座城市的象征，而且是整个国家和整个大洋洲的代表”。

“普利兹克建筑奖”评选委员会给予约恩·伍重的评语：

约恩·伍重是一位建筑师……他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧地成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。

参考文献，图片来源：https：//www.sydneyoperahouse.com/