冬日素描

孔帆升

走过冬天的旷野，我常常惊讶于自己能如此幸运。

我在难得的安静中见到一棵棵光秃秃的树。它们默然无言，凌寒而立，使我不由得注目沉思。那有章法的线条如同画家的素描作品，美不胜收。这些树一次次撞击着我的心灵，给我带来精神享受。

走一路看一路，其实我是在欣赏大自然这位艺术家的杰作。一幅幅，精美绝伦，绝不重复；一棵棵，千姿百态，有无限的想象空间任人驰骋。四时之气候有无穷无尽的颜色，不经意间转换画风，使人常见常新。

而在冬景中，树是独一无二的画面主体，日月星辰都是衬托，流水、小鸟和风则成为点缀。

我选择性地把目光投向一片枯黄。那些萧索的草木有一种沧桑之美，仿佛能给人以铁的意志。所以，我爱看树，看一切落叶乔木与灌木，寻找删繁就简的深刻寓意。看啊，那一览无余的枝条纵横交错，那枝丫弹落树叶留下透气的空隙，那一束光被划分成千万缕从树间投射过来，那无数枝条顺着树干的走向迎风颤动……我想一窥树的内心，探察到它的心路历程。这样的想法一年年不断生发，我只能自嘲，这是一个无法达成的空想。然而我执迷，我不放弃，因为无解的事物才有无穷的奥秘，它牵引着我投去关注，换来安静。那些叶子都去了哪儿？枝丫为何不动声色，是因为无可留恋吗？就这样，我一次次驻足仰视，一次次因此而脱离了市井烟火与人间庸常。

除了树，我想不出还有什么能讓自己爱得更深、更久、更自然而然了。树吐出新芽、开出花儿，美得令人赞叹与兴奋。不仅如此，那落尽铅华的线条、毛细血管般的枝丫，有着一份通透风雨和阳光的坦率、一份迎接风雪刺破寒冬的勇气，我打心底里为之叹服。

这不就是我所仰慕的君子吗？干净，沉稳，端庄，有无限张力隐于血脉之中。

冬至后的清晨，我在通羊河滨河路段漫步。太阳还没出来，丝茅上结着一层霜，白苍苍的土地之上，蚕豆长出一寸来长的绿苗。葱绿色的白菜叶，像搽了一层粉底霜，妩媚富态极了。河上浮起一层轻轻的水雾，水中倒映着山色与天光。几棵高大的木梓树有手臂般粗壮，枝梢处皆有四五个线头一样的短小梢条，仿佛随时准备被春风穿针引线，要给天空缝上几片新叶。还有长长一排杨树，拉开了“大写意”的架势。柳树则是铅笔“写意”作品，柳条瘦小而淡然，依然如春夏时节那样柔顺。有的柳条还有绿叶衬着，像是钢笔蘸上蓝墨水涂画而成的。这时有鸟儿啁啾，这儿两声那儿三声，一群小鸟列队飞过静静的蓝色的河床，消失在对面的杨树林里。

这是一幅多么美妙的山水画啊：画面中有山有水，有枯有荣，有动有静，有浓有淡，有虚有实。而冬天的树正是画的灵魂。可惜我无法把它们画下来，不能按着自己的意愿任意描绘表达，我只好将美景拍摄下来，原原本本地将这一切与人分享，但这终究是有些遗憾的。

浏览古画多少让我遂了心愿。宋人郭熙的《树色平远图》，树木盘根错节、如龙似蛟，张牙舞爪的样子仿佛能刺破冬雪来临前的天地混沌；明人董其昌的《古树幽斋图》则凸显了树的顽强，树在巨石上挺立，半中腰上才伸出向上的枝丫，上面贴着几片稀疏的叶子，疑是飞鸟在枝头跃跃欲试。枝丫的躯干有几分清秀，却留不住向往自由的鸟儿。董其昌笔下的树像站立的走兽，有角有爪，狰狞张扬，纵身起来，不知它要与谁较劲；今人李可染的《古树高士图》把人与树放在一起，身着长衫的士子落寞地面对古树，古树的沧桑繁茂与人的孤独渺小，深入人心。我日前收到画家毛才奇老师的几幅枫杨系列钢笔画，也为其笔触之细腻、线条之柔和而动容。

树在山水画中的地位无须赘述，犹如人之眼眉，少了就不见精气神，譬如雪山无云天、古室无书无茶，又或亭台无桌无座，失去了意义。

忽而想到，我在这冬日里总也能做些什么。能不能把树画到山地上去呢？若是有朝一日，有人看到了它并能有所感悟，又算是我的一份幸运了。

（孤山夜雨摘自《解放日报》）