韵律之美

韵律这件事很难用某种规则去界定，这是一种感觉、一种节奏，一种见识过才能逐渐把握的内在。在绘画中，韵律是色彩，是构图；在电影中，韵律是蒙太奇，是音画交融；而在建筑室内空间中，韵律是光影流动，更是点线面……只是这个世界再千变万化，都由一些最基础的元素构成，比如色彩有三原色，音乐有哆来咪，就连芸芸万物都是DNA构成的，仿佛无形中有一只大手在谱写这世界的乐章。

在日本设计大师隈研吾最新出版的著作《点线面》中，他将构成建筑的体块统统拆分成点、线、面，再以此去分析历史与现代、东方与西方的建筑。“所谓环境，不是点、线、面的一个构成，而是点、线、面制造出来的一种‘肌理”。当这种“肌理”呈现出任何“特殊”的状态，对环境形成某种程度的“打破”，其结果或惊喜或惊吓。像1889年埃菲尔铁塔落成对巴黎市景的“打破”，引发当时舆论哗然；又或者黄浦江两岸的外滩风景，跨越百年的天际线隔江相对，营造出具有反差美的城市肌理。

音乐厅和剧场，往往也是城市肌理中的亮色调。2021年刚刚度过90岁生日，在今年年初经历完大修重开的上海兰心大戏院，不仅是重要的历史保护建筑，更是中国近代音乐史发展的亲历者，这是来自上一个世纪的余韵绕梁。而由库哈斯主持设计，于今年8月在台北落成的台北表演艺术中心则是属于21世纪的设计语言。这些建筑承载着舞台和演出，音乐与戏剧也让水泥铸造的空间有了生命力。

当然，一座城市不仅仅需要音乐厅这样的大型载体，也因为那些小型的、无处不在的Livehouse、 Music bar（音乐酒吧）、一年一度的音乐节甚至街头音乐家而显得生机勃勃。音乐，就是有这样的魔力，连承载着旋律的物件也变得神奇了起來。我至今依旧记得自己拥有的第一个索尼随身听，和它为课间时光带来的快乐。

很多设计师也是音乐爱好者， 比如T o mDixon对朋克音乐的热爱，日本设计师山本耀司还曾发行过个人专辑，他坦言“设计是我的负担，音乐是治愈我的良药”。本期DECO将目光投向那些把对音乐的热爱投射到设计工作与日常生活中的人们，你将会看到黑胶唱片爱好者、舞台布景设计师、音响设计师的故事，也会看到充斥着音乐元素的家和城市空间。音乐与设计相互滋养，启发彼此，共谱韵律之美。

最后，我想知道，如果你要为自己的音乐记忆选择一个载体，你会选择什么呢？

全媒体编辑总监兼出版人

Omnimedia Editorial Director&Publisher

颜宓 Mimi YAN