湖湘皮影元素融入服装设计的研究

翁晓颖

（中南大学，湖南 长沙410000）

引言

湖湘皮影是宋代中原皮影戏的直接流传，是我国民间工艺美术与戏曲的精巧连合，也是国家级非物质文化遗产。以湖湘皮影艺术为基因，形成独特的服装设计语言，进行跨越时空的时尚对话，展现独特的艺术风尚。皮影艺术从历史的长河中走来，其中思想与审美都可以融合到现代服装设计中，碰撞出不一样的精彩。以服装设计为载体重现皮影在幕布上纷繁多变的色彩和旺盛的生命力也能将这一民间瑰宝发扬光大。

1 传统皮影艺术

皮影，又称“影子戏”或“灯影戏”，湖南有句民谚：“浏阳的鞭子、河西的班子。”湖南各地皮影名目繁多，集合了湖湘地区人民的思想观念和审美取向，是中华文化流传过程中不可或缺的基因之一，作为古朴的传统民间艺术，是湖湘文化深厚底蕴的一种典型的代表形式，也是湖湘人民的情感寄托所在。然而，湖湘皮影艺术现在处于特色依旧而繁华渐远的窘境之中，为打破现状，如何将湖湘皮影文化进行跨界融合，延伸其的精神内涵显得尤为重要。将服装设计艺术与皮影元素融合研究，可以为服装设计语言延伸更广阔的思路，彰显民族元素的艺术魅力。也能借由这一文化传播媒介，向世界展示中国气质[1]。

2 皮影元素与服装艺术设计的融合意义

2.1 彰显服装设计作品厚度

湖南皮影艺术是中华文化宝库中的璀璨明珠，根植于湖南民族、民间沃土，既与中国傀儡艺术一脉相承却又独树一帜，蕴含着丰富而独特的美学内涵，简繁得当而又虚实相生，与服装设计相融合，可以展现独特的民族气质并成为服装设计的创意之源[2]。将民间智慧和民族文化创新融入服装设计可以彰显设计作品的厚度、增添更多生命力，挖掘丰富的文化内涵，与人们形成情感共鸣。

2.2 提升受众审美意识，弘扬文化自信

尽管服装艺术的设计形式与表达手法丰富且多元，但在全球化的背景下，其他国家的文化渗透已经遍及我们生活的各个角落。为了打造文化自信之盾，如何发扬本国文化，维护国家文化安全，弘扬与彰显民族文化显得尤为重要。维护国家文化安全古朴、简约的湖湘皮影艺术塑造鲜明的视觉效果能够给人带来愉悦感官享受与视觉盛宴，提高群众的审美意识，传播和弘扬独具中华特色的视觉艺术，提升文化自信。

2.3 推动皮影艺术的活态传承

与其追求皮影艺术完整保留、传承的设计思路不同，活态传承与时代相接轨，追求的是融汇与创新。通过皮影艺术与服装设计的有机结合和融合创新，能够打破皮影艺术传承的窘境，提升非遗的价值与内涵，从传统艺术的回溯中汲取文脉营养，保留民族文化的文脉特色的同时发掘本土设计的个性，助推皮影艺术的活态传承。

3 皮影元素与服装设计关系

3.1 服装设计与皮影的创作关系

皮影艺术虽然融汇了传统文化的精华，但随着娱乐方式的丰富、审美观念的转变，面临着后继无人、剧目缺乏创新等问题的冲击，生存与发展都陷入窘境。以服装设计为媒介，能扩大皮影艺术传达的广度，使皮影艺术焕发生机和活力，实现广域传承。另一方面，脱胎于民族特色的服装设计作品往往能传递深刻的民族情感，增加设计作品的亮点。简明而言，皮影元素赋予服装设计更加深刻的文化内涵，而服装设计可以为皮影艺术创新风格、延续在现代的生命力提供更多的可能性。

3.2 服装设计与皮影的艺术关系

皮影艺术是最天然、本真的珍品，其别具一格的艺术表演形式与造型特征，包含着中国百姓的生活积累与民间工艺美术精髓，更作为民族文化符号烙印在湖湘人民的血液中，不管是造型、色彩、图案，对现代服装设计都具有一定的指导、参考意义与审美价值。湖湘皮影取材以香纸与牛皮为主，二者都是服装中常见的材料，质朴素简的传统美运用到现代服装设计中，可以创造出原生的时尚与气质。同时，服装设计思路也可以运用与改造传承传统皮影造型、色彩，抽象提取、删繁就简，使其契合时代审美[3]。

3.3 服装设计与皮影的融合理念

在现代服装设计作品中融入皮影元素，寻找二者的平衡点与契合点，改良传统皮影工艺的同时创新服装设计，能够打破观者对皮影文化固有的认知，将幕后的皮影展现在观者面前。在服装设计领域，注入中国传统元素的设计愈来愈受到青睐，如何展现民族个性、民族审美成为时下一个新的热点命题。皮影艺术不管是色彩、图案还是取材，蕴藏的人文价值和艺术价值都值得深入挖掘，从而创造更具灵性的服装设计，为设计增添归属感[4]。

4 服装设计与皮影融合策略

4.1 色彩元素的运用

湖湘皮影在色彩上以中国传统“五色”为基础，即红、黄、青、白、黑，融合的是阴阳五行的哲学理念。产生于湖湘的地形地貌、风土人情，用色明亮、艳丽，拥有较高的明度和饱和度，强调原生态的粗朴感，具有很强感染力和张力。湖湘皮影的色彩表达具有很强的装饰性与象征性，注重色彩性格的传递，色彩代表着不同人物角色的个性特征，呈现其典型的精神面貌。现代湖湘皮影的色彩不拘泥于客观物象，更多发挥艺人的主观能动性，寄托着对世界本真的愿景[5]。

将湖湘皮影极富民间野性美的大胆夸张的色彩运用与服装设计揉合，创造出的作品不仅具有地域特色、符合时代审美，而且能很快抓住人们的视觉神经。在服装设计中，追求简洁明了的色彩功能，与皮影的色彩原则不谋而合。将皮影的用色风格融合其中，可以唤醒人们最原始的心理感受，强化作品的民族精神与文化内涵。

4.2 造型元素的运用

在角色造型和舞台置景上，湖湘皮影有其独特的节奏和韵律，相较于北方的华丽、繁复，其外形概括而精炼。依托独特的七分式造型，角色形象更加丰满、灵动。通过夸张的角色动态强化角色印象、塑造角色性格，从而达到惟妙惟肖、栩栩如生的视觉感受。传统湖湘影型追求“外简内繁”，到1952 年，湖南皮影艺术家何德润、谭德贵对传统皮影进行开创性的创新，依托动物寓言故事，缔造了一个又一个既传统又现代的皮影造型，在造型上进一步删繁就简，突破了皮影剧目的地域和年龄的限制，具有大胆、夸张、抽象的特点，充满戏剧性。湖湘皮影不断推陈出新的造型，也为现代服装设计提供了思路。在服装设计与皮影造型的融合运用中，可以延续皮影外轮廓的粗朴，采用直身裁剪的方式强调外形的坚挺、流畅。在整体设计上，要敢于破除思维壁垒，运用大胆夸张的想象力创造独一无二的服装特色，实现民族感与时尚感兼具的效果。

4.3 图案元素的运用

传统湖湘皮影图案遵循“图必有意，意必吉祥”的含义，吸纳了各式各样的民间艺术纹样，所蕴含的不仅是民间智慧与美学思想，更包含着劳动人民的热情及生命力。在图案的构思上，在变化中保持统一，在节奏中蕴藏着韵律，作为民族符号沿用、传承。在湖湘现代影型上，图案继承了月牙文、梅花点等形状变化，但进行了更多的取舍，更加简洁明快，符合现代设计趋势与偏好。将湖湘皮影元素融汇于现代服装设计，不是简单的复刻使用，而更应聚焦于皮影图案雕刻的规律性与节奏感。将皮影图案装饰、组织规律运用于服装，能对整体视觉元素进行统筹把握、提取、梳理与转译，编排其大小、疏密，形成大胆灵活的设计思路，并传达民族艺术的特征与审美取向。

4.4 材质元素的运用

面料是服装质感展现的关键元素，也是服装风格语言的直接诠释。服装设计过程中从未停止对面料的改造、发掘与创意。传统湖湘皮影的制材分为纸影和皮影两大类。以“素纸”来制作影形的方法，目前只保留在湖南少数地区，以湘潭纸影为代表。纸影的材料以厚香纸或硬纸片为主，成本低，取材便捷。纸影富有粗犷之美，黑白对比强烈，具有特别的肌理效果，无需清洗、可以被水稀释，作为天然材料运用于服装设计满足环境友好的原则。湖湘传统皮影则是采用皮薄毛孔细的黄牛皮，一般选择1～3岁的仔牛，确保牛皮的通透感和美观性。当下现代设计时装周、展会在选材上都讲究独创性与超前性，皮影中皮革材料具备的柔韧性、稳固性都为丰富服装设计材料语言提供新创意，与外形个性不羁的服装形式相得益彰，可以满足个性化、前卫化的服装需求偏好。如图1 设计师misha Lee 的主题设计《剪影》就运用了皮影材质，丰富服装造型表达，质朴与精致兼备，显现出透明皮影材料的空灵与曼妙，表达平衡生动的造型之美。

4.5 镂空手法的运用

镂空是皮影艺术的重要呈现形式之一，虚与实、光与影的巧妙连接都以之为媒介，给观者传递以多样的视觉层次和空间感受。不同于剪纸艺术中趋于平面化的切割与剔除，皮影的雕刻还可以转变为留白，延伸到空间层次的氛围转化。湖湘皮影在雕刻上追求明晰简洁、取舍得当，镂雕工艺十分讲究，刀法圆润自如。镂空技法的运用，可以为作品增添更多的层次，展现其工艺之美，并通过形状的大小、疏密、虚实拉开节奏，形成独具东方艺术美感的设计形式。如图2Emilio pucci2013 春夏发布会中就通过富有现代感的面料与传统镂空技术的融合，打造传统与现代的和谐之美，充分展现了皮影元素运用于服装设计的轻透与飘逸[6]。

5 服装设计助推皮影艺术传播、创新

5.1 皮影艺术的发展现状

皮影艺术繁盛于清朝，在文革时期受“除四旧”重创一度面临失传的境地。在当代，皮影等传统工艺美术的艺术价值得到发掘，对皮影的保护开始成为一项多领域广泛参与的社会事项。2005年国务院提出非物质文化遗产保护计划后皮影艺术逐步受到重视与关注，但伴随着时代更迭与娱乐方式的变化，传统的艺术表现形式已经无法顺应时代发展下人们的精神需求，这些都导致皮影艺术逐渐埋没、消失。如何寻找新的艺术形式去保护、传承皮影艺术，助推其融入当代艺术潮流是当下设计师的重要课题。

5.2 服装设计赋能皮影艺术

巧妙运用现代设计理念对皮影艺术进行融合与再造，将皮影艺术韵味展现在创作当中，是活化皮影的重要渠道。皮影艺术延续至今，具有强大的生命力，承载着跨越时代的工艺对话。服装是展示地域风貌与人情特色的重要媒介和直接符号，是传统与现代的对话桥梁。近年来“国潮”文化的兴起与活跃是年轻时尚与传统文化的碰撞融合的必然结果。挖掘潜力皮影元素运用于现代服装设计，能掀起新一轮对皮影的探讨与活化，使皮影元素能够转化为符合当今社会审美的文化符号，助推其与当代服装品味融合，也能呈现中国博大精深、包容万象的服装设计品质，彰显本国文化自信的同时收获世界的瞩目与认可[7]。

6 结语

皮影作为非物质文化遗产，装满了千秋历史、各色人物，集合了传统剪纸、工艺美术、口技之大成，融汇了民间智慧与表演技艺，承载的是劳动人民最古朴、最原始的愿景。在服装设计逐渐同质化的今天，汲取传统皮影元素之精华，通过刺绣、印花等现代工艺手段将皮影元素移植于现代服装计之中，不仅能够增添设计的亮点，重新演绎皮影元素的感染力与新风尚，让人耳目一新，而且能赋能更多实用设计，在世界舞台上展现中国独特、深厚的文化气韵。