后现代主义艺术观影响下的当代设计

叶碧轩

（河北地质大学，河北 石家庄050000）

后现代主义兴起于20 世纪60 年代末70 年代初，是后工业社会和信息社会的产物。后现代主义发端于建筑设计并影响到其他涉及领域，在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。现代主义设计风格自兴起以来长期以单调、沉闷、冷漠的形式从各个方面充斥着城市和我们的生活。随着经济的发展，形式单调的产品已不能适应多元化的市场需求和商业之间的竞争，后现代主义应运而生[1]。后现代主义反对“少即多”的现代主义的设计原则，提出“少则烦”的观点，认为设计不仅要实现功能要求，还要使形式表现出丰富的视觉效果。在建筑上，他们提出“复兴都市历史拼合”理论，认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的设计特征。同时，新时期的设计要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。其设计风格的总体特征是重视形式、强调装饰，企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、歌德样式等各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特的艺术韵味和设计个性。因此后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动，活泼，同时又呈现出繁琐甚至拼凑和大杂烩的面貌。战后人们对现代主义设计、国际主义设计的厌恶，是新生一代“战后婴儿”人群对一成不变的单调风格的挑战。战后经济发展迅速，商品的丰富使消费主义发展迅速，产品个性化、人性化、多样化是吸引消费者的有效手段。科学技术和经济的发展与变化，影响到社会文化的变动，因而带动了社会文化领域对主流文化的叛逆，设计艺术也走向了多元化、多品味的发展方向。

1 后现代主义思潮的发展

除了设计以外，后现代主义的思潮也在文学、音乐、电影、产品、艺术等领域发展。后现代主义代表着一种反叛大众思维的态度，对消费主义、机械与科技的发展，带着玩弄戏谑恶搞的姿态去打破现代主义的思维和观点。在后现代主义中，有一些很重要的影响很大的艺术流派，波普艺术、达达主义、激进主义等。其中波普艺术的发展和影响是席卷全球的一股风潮，在当代的艺术与设计中，也时常看到波普艺术的影子。波普艺术的代表人物当属安迪沃霍尔最为声名大噪，安迪沃霍尔德的作品至今也时常出现在我们的日常生活中，与潮流服饰品牌的合作、与潮流玩具的合作等。安迪沃霍尔创造的艺术工厂当中的一些艺术家和设计作品也影响至今。波普艺术最早起源于美国，后来发展到英国之后影响全球。随着不同国家不同文化之间不断的融合更新，波普艺术从西方流行文化逐渐发展成为全球化的艺术现象[2]。随着波普艺术的发展，在不同国家间的传播与流行，很容易能看出来自不同地区、不同国度的艺术家们都各具特色，带有各自的地域特征及生活特点。但不难看出，他们都不约而同地表达了艺术家们对流行文化、社会热点、经济、时事新闻等热门话题的关注和态度。艺术家们用不同的方式、大胆的颜色、夸张且有批判性的画面，激发了人们对于不同的社会现状和时事新闻，在不同的艺术、文化相互影响下所做出的深层次反思。下面田名网敬一的拼贴作品（图1），除了是作者本人生活和童年回忆的记录之外，也反映了美国设计与文化对日本产生的深刻的影响。这同时也是对于作者童年时期的世界局势和发展的写照。还有安迪·沃霍尔的“金宝罐头汤”（图2）也是对盛行消费主义的美国的发展和制作业的扩张影响下的创作。

早期波普艺术的发展与社会和经济的发展密切相关，作品大多都反映了一些时事热点。随着科学技术和社会的发展，全球的经济、技术等方面都在进步，由最早的后现代思潮所引发一系列新的艺术风格也都应运而生。在当代艺术中，后现代主义思想也占有很大面积的位置。在艺术与设计方面，“蒸汽波”风格和“赛博朋克”“Y2K 美学”等，这些在千禧年初出现的一些设计美学风格，在近几年中，又循环回来，掀起了一番热潮。

2 后现代主义思潮在不同领域中的体现

“蒸汽波”（Vaporware）艺术风格，一种诞生于21 世纪初的互联网微流派，最早用以形容一种电子音乐流派，这种音乐主要采用20 世纪80、90 年代欧美或者日本流行音乐片段，再经过放慢、循环、作旧和风格化处理，呈现出一种复古而迷惘的风貌。蒸汽波音乐大部分采样都来源于City-pop 的重新编辑剪辑。这种音乐本身是利用变速和变调的使人获得慵懒的感觉。蒸汽波音乐起源于20 世纪70 年代末的日本，20 世纪80 年代达到顶峰。在日本的泡沫经济顶峰时期，City-pop 刚好契合了一部分刚刚步入社会、站在未成年于成年人的分水岭上的年轻人的心理。在歌曲的态度上，City-pop 与20 世纪60 年代的歌曲不同，无论是在哪种情感、语境下，在City-pop 里都不会感到悲伤，甚至带有半点怨气。“不管今天过得怎样，沉重的事情都留到明天再说吧，享受当下，活在当下”是City-pop 音乐风格中带有的态度。值得一提的是，这个音乐流派中，唱片的封面设计都带有的独特风格，所以它的传播不仅仅是音乐本身，还有其独特的封面设计艺术。以永井博为代表的插画师（图3），几乎是定义了City-pop 的封面标准。

City-pop 最显著的特点之一就是“具像化”，当听到音乐时，仿佛感到眼前有灼热感的阳光，棱角分明的建筑就在眼前，椰子树下的阴凉等等，这也让我联想到大卫·霍克尼的《大水花》。蓝色泳池里的大水花，充满暗示与遐想，上一秒刚刚结束，下一秒即将发生。大面积的蓝色，远处舒适的座椅和椰子树，加上大水花与平面感十足的空间设计，这里的一切都定格在这个令人向往的充满阳光的午后。《大水花》给我带来的感受与City-pop 风格设计的感受是相似的，都是舒适的充满阳光的午后，他们都态度也都趋于相同。这种音乐上的具象表现有一部分是归功于永井博和铃木英人这两位插画师在这一场浪潮中的唱片封面设计。有人说，他们用画笔而非乐器定义了一种音乐的风格，把沙滩、海浪、遮阳伞、椰子树等扔进了音乐当中。在永井博的作品中，强烈的色彩和分明的棱角，鲜明的阴影，简洁而显眼。插画中表现的炎炎夏日，而在夏日当中又带有扑面的清凉（图4）。

除了City-pop 风格音乐唱片封面作品以外，还有许多平面广告作品和插画作品（图5），都透露着阳光、海边、沙滩、度假之类的心情和环境。从这些商业、插画作品当中也能看出后现代主义思潮的影子，从绘画手法、表现形式、题材等都透露出了相似的思想和痕迹。

3 后现代主义思潮在当代的体现

近几年，无论“蒸汽波”风格还是其他艺术风格，都循环出现在我们的生活当中。复古风潮正当盛世。还有一个正在经历这场循环的艺术风格“Y2K”美学以及“亚文化”。“Y2K”这个词汇在我们现在看来并不陌生，一开始并非代表一种艺术风格，对许多写代码写到头秃的程序员而言，它就是让他们闻风丧胆的“千年虫”问题。“千年虫”指由于计算机程序设计本身的问题，导致程序运行时至2000 年1 月1 日以后的日期和时间时产生的bug。2000 年问题常缩写为Y2K，“Y”就是年，“2K”则是2000 年。千禧年到来之际，人们不仅期待着新世界的到来，更为这故障“千年虫”问题头疼着。但是在当时的人们眼中，“千年虫”是我们迈向未来美好乌托邦的必经之地，新世界必将是科技高度发达的光明世界。“Y2K”艺术也就在这种期待中应运而生。在互联网极速普及，新旧世纪交加的时代，人们的自我意识得到觉醒，想象力极大得到丰富，偏爱用极具科幻感的装饰打扮自己，“Y2K”艺术从诞生伊始便充满着超现实主义和未来感。乐观主义和技术乌托邦主义是它的核心思想。

这种风格也是对千禧年社会现象和热点的反映，人们在高速发展的科技水平和网络通信的逐渐发达的情境下，表达了态度和想法，在事情发生时的想法与现在这种复古浪潮的心态是截然不同的。现代的人对科技、技术、网络的态度与2000 年初网络发展初期时也发生了很大的变化。在2000 年左右时，从现在盛行的“Y2K”风格可以看出来，在作品中充斥着像素风、故障风、银色科技未来感等。从风格的色彩和画面中也能看出透露着当年占领计算机的Windows 98 系统相关的界面设计等。还有Windows 98 下的图标图案，都表现着时代痕迹。而近几年的与互联网元素与题材有关的设计和艺术作品，从另一维度就阐述互联网、技术、社交网络对我们的影响，如艺术家aaajiao 的URL is love、《头像》等作品，就从我们现在每天都在接触的“用户”这一身份，展开思考和表现。当今时代是互联网的天下，在互联网当中，人们以“用户”的身份穿梭在网络中，我们是各种社交媒体的用户、是游戏中的用户、是某个服务类型软件的用户等等还有很多，在我们的多重“用户”身份下在不同的平台上，与其他的“用户”互动。在习惯了“用户”的身份面具之后，人们本身在网络中应该处在一个什么样的位置，戴上“用户”的面具后，真实展示的自我又有多少呢。以社交网络为例，在各个社交网络当中，其他“用户”所看到的都是“用户”身份使用者本身想让其他“用户”看到的。在现在的社会发展中，这也是很值得思考的一个问题。我对于用户的理解，更多的偏向于一个代号，就比如我们在不同的平台上的我们的用户名可以是不同的，可以成为任何人。也许在每一个不同的平台，用户代表了不同的人，表达不同的观点，给人带来不同的印象。

无论是波普艺术、蒸汽波、CITY-POP 风格，还是复古风潮中的“Y2K”“亚文化”都代表了后现代主义热潮中人们的态度。所要想表达的观点显而易见，真性情的通过设计展示给观众。在我们看到作品的同时，如果我们所处在相同的时代，也许会引起我们的回忆或者共鸣。如果说现代主义更注重于功能的体现和重要性，那后现代主义则更关注了人们的内心活动，代表着态度和观点。在当下，功能和情感似乎体现的同时重要，注重功能的同时也满足了人们的内心需要。在社会精神压力逐渐增大的今天，我们的设计是否能给人们带来心理上的治愈和体验上的升级，我想这是我们今后需要研究的方向。

4 结语

后现代主义是相对于现代主义的概念。现代主义可以理解为“实用主义”设计的目的为解决目的解决需求，后现代主义思潮反对现代主义，经济兴盛时期下，茶余饭饱后的反抗、戏弄、恶搞。从实用主义角度下，是不实用的，但对人的精神世界来讲，是另一种需求的满足。当代艺术与设计的发展和后现代主义发展初期时的社会趋势是大致一致的，都处在一个社会生态基本稳定，经济科技发展迅速的时期。在相似的情景下，引发艺术家对于不同时期的事件的思考。除了在设计上的后现代主义思潮以外，在文学、电影作品、产品等多个方面，在后现代主义的思想上都有所体现和延伸。这是后现代主义一种思想、哲学上的体现深入到各个领域当中。在社会精神压力逐渐增大的今天，我们的设计是否能给人们带来心理上的治愈和体验上的升级，人对精神世界的满足的需求会逐渐增长，为我们今后的设计提供了新的方向。