每一张照片都是时光的标本

2022-05-27 22:30爱摄影的小胡
求学·理科版 2022年5期
关键词:摄影工作

职业小贴士

从业者:爱摄影的小胡

从业年限:5年

从业地点:贵阳市

一句话感受:摄影师在记录时光的同时,也在记录人生

对口专业:摄影等

从业门槛:摄影师更看重摄影技巧,对学历要求不高

能力要求:摄影技巧、抗压能力

晋升路径:摄影助理→初级摄影师→中级摄影师→高级摄影师

薪资水平:视接单量而定,平均9000元/月

入职提醒:做全职摄影师的前几年会比较难熬

我是一名摄影师,用照片记录时光。对我来说,每一张照片都是时光的标本。

从爱好发展为职业

喜欢摄影的我在填报志愿时选择了摄影专业,并加入了大学里的摄影协会,常在课余时间跟着小伙伴们出去拍一些照片,通过相互交流学习,加深了对摄影的热爱,也坚定了将来要从事摄影工作的决心。后来,我又找了一些摄影工作室的兼职工作,既提升了摄影技术,又赚到了人生的“第一桶金”,觉得很有成就感。毕业后我回到贵阳,在一家影楼工作,负责婚纱摄影、写真、旅游跟拍等工作,有时也兼职做些图片库。入行五年来,我遇到过挫折,也有过迷茫,但从没想过放弃,因为热爱。

系统学习很重要

人们常说“拿起手机,人人都是摄影师”,这话乍听似有一定的道理,毕竟摄影师对学历和专业是没有严格限制的,不过想要成为一名专业摄影师也没有那么容易。科班出身的摄影师系统地学习过摄影理论、设备使用技巧、构图、美学等专业知识,对作品能拿捏得恰到好处;而“半路出家”者往往欠些火候。

我曾遇到过一个“野路子”摄影师,他对设备的使用很熟练,对参数的设置很准确,对修图软件的操作也很熟练,可是他的作品常常“缺点意思”。一番交谈下来我才知道,他是“半路出家”的,没有接受过系统的训练,缺乏一定的艺术素养和美学沉淀。严格说来,他只是一个拍照者而不是摄影师。

此外,评价一名摄影师是否专业,并不完全看其技术掌握得如何,更多的是看其拍摄的稳定性,即能否快速处理拍摄中遇到的特殊情况,能否在遇到意外时仍能如期完成拍摄任务并让客户满意。科班出身的摄影师受过专业训练,各方面素质较高,能有更加稳定的输出,在拍摄现场能有更好的控场力,对突发情况能有更强的应对能力。

总之,虽然这行不太看重课堂学习,但我还是建议大家,如果真的想在摄影行业走深走远,一定要进行专业系统的学习。

全職摄影的前几年大概率要“饿肚子”

“摄影穷三代,单反毁一生。”这句话虽然有调侃的意味,但也形象地说明了摄影是一个高成本的行业。购买设备动辄要花费上万元,维护设备也要花费很多钱,加之刚毕业的新人摄影师没什么知名度和人脉资源,接不到多少单子,工资也比较低,因此刚入行的摄影师基本上会处于入不敷出的状态。

我工作后接到的第一单是自驾拍摄,为汽车拍摄宣传片。那次拍摄历时七天,每天仅得一百元。早上六点,我就跟着车队出发。为了展现车辆的越野性能,我需要近距离贴车拍摄,结果泥浆一直往我身上溅,弄得全身脏兮兮的,非常狼狈。到了晚上,我还要对照片进行后期处理,常常工作到深夜一两点才能休息。总之过程真的很辛苦,现在回想起来甚至有点心酸,但当时的自己内心很欣喜,因为终于能接到单了。

后来,随着工作年限的增加,我积累下了一定的客户资源,客户对我的认可度也逐渐提升,我的收入也渐渐提高了。

摄影师不是没有感情的“工具人”

摄影是一门蕴含情感的艺术,因此摄影师可不是没有感情的“工具人”。要想拍摄出生动自然的照片,就要摒弃传统意义上的摆拍,要像拍电影一样在动态中完成拍摄,在拍摄过程中还要带入情感,充分调动起拍摄对象的参与感。假如你说话的语气冷冰冰的,拍照的时候像个机器人,缺乏与拍摄对象的互动,那是拍不出好作品的。

比如在拍摄婚纱照时,要想拍摄出新娘新郎最真实自然的状态,摄影师就不能只强调动作,还需要捕捉两人情感互动的瞬间。这就要求我们在拍摄前与新人充分沟通,了解两人之间最动人的记忆。刚开始拍摄时,大多数新人会比较紧张,这时我们一般会先胡乱拍几张,让新人适应一下。接下来就得调动他们的情绪了,一般都是从简单的微笑入手,然后鼓励他们笑得再开心一点、再放开一点。最后可以引导他们回忆两人的浪漫时光,当他们逐渐进入状态后,我们就要及时捕捉其目光、表情、姿态的变化。

顾客需求:众口难调

摄影师每天都要面对形形色色的顾客,顾客的需求是多样化的,可能你的拍摄方法让昨天的客人满意,却不能让今天的客人满意。很多摄影师往往只是擅长某一个领域的拍摄,有的摄影师会觉得,自己在一个领域里拍好了,到了其他领域也能拍好。其实每个领域的拍摄手法大有不同,需要摄影师深入钻研才能掌握其精髓。比如我们影楼有位户外拍摄的“大牛”,总是能给顾客提供高质量的作品,由此成了影楼户外项目的顶梁柱。但有次他尝试拍摄个人写真时却“翻了车”,还收到了客户的差评。“业绩之王”竟然也遭遇了“滑铁卢”,这差点惊掉我们的下巴。现在想想也不奇怪。摄影是个需要不断学习和尝试的行业,需要多接触不同类型的拍摄,不要形成固定思维,不要把自己束缚在某一种风格上,不要对自己的拍摄模式下定义。做到这些其实众口也能调。

工作环境:看拍摄内容

摄影师的工作环境可以说是“冰火两重天”,全由拍摄的内容决定。比如个人写真、全家福、室内婚纱照等拍摄项目,主要在室内进行,不需要风吹日晒,工作时间也比较正常,拍摄完成到点就下班了。但如果是户外跟拍和图片库摄影就不一样了,基本上需要去外地出差,每天起早贪黑,工作强度也很大。比如在拍摄流星、极光等一些自然奇观时,我们经常整夜无眠,静待最佳拍摄时机,这极大地考验了我们的身体素质。旅游跟拍的时候,客户在游山玩水,我们则扛着相机,寻找角度,绞尽脑汁为他们拍到好看的旅游照。为了取得更好的拍摄效果,我们经常会游到水里、爬到树上、趴在地上、跳在空中等。这时的我们是无暇欣赏沿途的风景的。

晋升:能力和口碑很重要

在摄影行业,晋升不靠证书、不熬资历,靠的是能力和口碑。哪怕你是刚参加工作的人,只要你的作品能让老板和客户眼前一亮,那么恭喜你,你就不用做摄影助理了,直接可以成为初级摄影师或者更高级别的摄影师。如果你表现平平,那就只得从摄影助理做起。摄影助理的工作主要是干些杂活,比如帮摄影师拿相机,在摄影师拍照时举着反光板,帮摄影师拎包……但我建议你不要抱着“打杂”的心态去做这些事,而是要有学习的心态,抓住机会多向摄影师学习一些技能。要注意,此期间我们能接到的单一般很少,工资不高,会比较难熬。当我们熟悉了各种类型的拍摄,有了自己独到的见解,得到了更多客户的认可,积累了越来越多的资源,就可以升到初级摄影师,接着再到中级摄影师、高级摄影师,收入自然会有大幅度的提升。

给想成为摄影师的你一些建议

首先要能坚持。喜欢摄影的人不少,想把摄影爱好发展为职业的人也不少,但能坚持下来的人却很少。

其次是不要盲目追求新的器材。摄影不是一个拼命购买器材的过程,而是一个不断激发灵感、产出创意的过程。与其总想买新器材,不如多关注自身能力的提高。

再次是多学点和摄影无关的艺术。艺术都是相通并且有互鉴性的,摄影师在完成对摄影技术的掌握之后,学点摄影之外的艺术有利于促进我们灵感的迸发。

最后是把摄影看作一个享受的过程,合理安排工作量,不要因为工作量的增加而消磨自己对摄影的感情,别因为忙着赚钱而忘记了自己选择摄影的初衷。

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