我国民族声乐艺术多元化发展路径

民族声乐艺术与其他艺术有相通之处，存在的意义是丰富人们精神层面的需求。人们歌唱民族声乐能表达情感，在发展我国民族声乐艺术的过程中，从传承、融合、创新多方面入手，促进民族声乐艺术不断完善。本文思考我国民族声乐艺术多元化发展的策略，包括保护文化基因，传承文化传统，此外也要将多种声乐文化融合起来，创新民族声乐唱法，提高民族聲乐的艺术审美水平。

我国民族声乐的发展具有必然性，尤其是在当前世界文化传播渠道越来越丰富的背景下，文化的便利传播技术成功为民族声乐的创造提供了有利条件。未来民族声乐艺术多元化发展是必然趋势，要满足大众的审美需求，这是民族声乐艺术受到大众欢迎的保证。各种不同的文化因素相互之间有促进作用，也有制约作用，这对我国民族声乐文化的多元化发展也有很大帮助。

1 民族声乐艺术文化基因发展

1.1 保留传统的文化基因

我国的民族声乐在国家改革开放之后借鉴西方声乐艺术不断发展，为中国民族声乐注入了新的生命，西方声乐艺术有强大的力量，但盲目借用则会导致我们国家的声乐艺术很难提升。中国是一个大国，民族文化丰富多样，诞生了很多原生态音乐，发展我国民族声乐离不开我们国家丰富的民族文化。民族声乐文化基因载体就是原始音乐，原生态音乐以民族文化为基础，包含多种多样不同的民族方言和不同的民间文化，是中华人民集体智慧的宝贵成果，发展民族的音乐文化必须要保留本地的音乐元素。世界各地其他国家的音乐文化对我国的音乐文化产生了一定影响，要对本土的民族文化给予足够的尊重和保护，这样能有效促进我国的民族音乐受到大众的欢迎和喜爱[1]。国家支持传统音乐，同时也积极引进异国的音乐艺术作品，民族传统音乐与外国音乐和谐共存、相互激励。我们国家的原生态民族音乐融合了不同民族的观点和价值导向，通过音乐向人们展示了工作劳动以及休息间隙最真实的状态和情绪。原生态的民族音乐创作展示了当地人的真实生活，每个人都处于不同的环境中，生在不同的土地上，这些条件可以成为原创音乐创作灵感和创意材料。民族个性文化是民族特色音乐的发展之根，我国的民族声乐要发展就必须保护民族文化基因，赋予民族音乐原创价值。

1.2 保留文化的灵魂思想

促进我国民族声乐艺术实现多元化发展，应保留文化的灵魂思想，要积极传承传统音乐文化艺术。这其中就涉及到我国不同地区的戏曲、民间曲目以及民间舞蹈等，这些内容将有效推动民族文化音乐的发展和进步。脱离根本根基的民族声乐艺术是没有灵魂的，传承优秀的民族音乐文化，要与老百姓的喜好相结合，所设计的音乐曲目要与传统音乐曲目的情感和演唱技巧相结合，并提高借鉴和传承的有效性，这也是传承优秀声乐艺术文化的科学做法。能够受到广大群众喜爱的往往是具有地域特色的戏曲、舞蹈伴奏以及民族音乐等。在当前的发展时代背景下，要利用新技术积极将新型唱法与表演模式结合起来，从而充分保留艺术精髓，也让观赏者的心灵受到震撼。在此条件下促进民族音乐艺术整体获得好的发展，所展现的演唱模式也别具一格，防止民族声乐曲目表演形式演唱形式千篇一律，坚持传承，重视创新，有力促进我国民族声乐艺术在世界艺术格局中大放异彩。

2 民族声乐艺术传统融合发展

2.1 保留民族声乐艺术的精髓

促进我国民族声乐的发展，应坚持传统与融合并存的原则，中国独特的民族文化为民族声乐艺术的发展提供了主要动力。借鉴国外声乐艺术的优势的同时，也应不断完善中国民族声乐艺术，我国的民族声乐本身就具有很大的推广价值。在发展的过程中，我们必须坚持传统和融合并重。不能固步自封，也不能一味的模仿。原创的中国传统音乐所展示的内容主要是当时的生活，以及对当前文化状况的描述，表现出非常明显的雅俗共享特征和性质，它既适合艺术家，也适合普通人。民族声乐继承了原始音乐的特点，吸收了传统民歌、说唱和歌剧的艺术精髓，通过不断的改变表演形式，改善表演技巧，使民族声乐色彩更为鲜艳。美声唱法“学派”过于强调歌唱标准化和专业化，这就导致了歌唱的模式过于单一，不能显示中华民族声乐文化的丰富性[2]。我国有丰富多样的音乐文化，不仅要了解异国音乐文化的优势，更多的是要保护好本土音乐遗产，本土的音乐文化才是最好的。多元化发展包括我国传统音的指导和传承，另外还要借用与中国传统声乐民族风格相适应的西方声乐艺术，进而实现融合发展。通常情况下，中国民族声乐文化和西洋声乐文化不能片面的肯定或否定，我们的民族声乐虽然有很多许多优势，但也有许多不足之处。西洋声乐艺术可以提供帮助，有效弥补中国传统民族声乐缺失的部分，真正从西方声乐艺术中获得帮助。

2.2 促进多种声乐文化元素融合

注重对相关中国传统文化的继承与融合，以实现对不同民族音乐文化元素的融会发挥，因为一个国家的传统音乐往往包括了多个门派，一般可划分为三种，分别是流行、美声和民族唱法。

自古以来，我国的民族声乐艺术朝着多样化的方向发展，蕴含着丰富的中国传统文化，同时也将当地人民的思想和文化习俗融入其中，也就是说每一种唱法和文化类型的演唱曲目都有着自身的文化根基和文化渊源，发展方向也是多种多样的。而民族唱法又和戏曲歌剧密不可分，类似于民间艺术，将民间的声乐演唱方法与西洋的美声唱法结合起来。随着时间的推移，逐渐融合了不少中国特色元素。在我国，流行唱法是一种新的全新的音乐模式，在我国出现和流行的时间并不长。这种唱法在我国非常常见，而且随着都市文化的发展，这种唱法更多的被人们所熟知。但在公众认可方面也仍然需要做出更多的努力，这样才能获得更多积极的反馈。

总的来说，流行唱法和民族声乐唱法之间的联系不容忽视，将二者结合起来应用将是一种有效的创新，从事声乐事业的研究者和实践者应积极尝试探索其中的关系，有良好的继承、融合和创新意识，只有这样，商业艺术才能得到推广和进步，进一步促进民族声乐受到更多民族的喜爱和认可。

3 民族声乐艺术声乐审美发展7C65F767-BEE7-4A35-8DD9-441C136BC114

3.1 注重结合人性思维

促进民族音乐艺术的多元发展，要懂得艺术源于审美，它是当人们的审美活动发展到了一定高度时所形成的艺术产品。所以人民与经济社会发展，尤其是与音乐文化相关的机构，如大学场所和剧院等应该着力推动少数民族音乐审美水平提升，实现少数民族音乐艺术审美的多元化发展，让更多的人对我国少数民族的声乐艺术文化有丰富的了解，随着了解加深，人们也更有可能感受到少数民族音乐艺术的美，这也是少数民族音乐艺术多样化发展的一个重要动力。民族声乐艺术的艺术魅力符合大众的审美，很有可能是声乐传递的旋律和情感在一定程度上反映了人们心中的美好愿望，或者是表达出了人们对美好事物的追求和渴望。

随着社会经济的不断发展壮大，人们的物质生活得到满足后，就会产生对文化的渴求，这就对属于精神层面的民族声乐艺术发展产生很大的推动力，与此同时时代发展变化，人们的审美思想也在不断变化，许多艺术与过去相比都在风格上产生了很大不同。特别是当今社会新媒体技术对各行各业都产生很大的影响，人们的审美更是发生了突破性的进展。主要表现为人们对审美有了更为科学的理解，审美标准也与传统审美标准有了很大的不同。因此，相关民族音乐艺术工作人员必须努力传播，特别是传统的音乐艺术审美理念和思路，在结合人性化思维的基础上，实现思想上的进步，为了促进民族声乐审美元素到达一个新的思想高度，要积极自主探索我国悠久的民族传统文化，特别是介于自然、人与社会之间的内容，促进民族声乐艺术后续推广，使得民族声乐艺术在新的发展时期能真正提高人们的文化审美，这个过程是重要的也需要长期地坚持下去。随着时间的推移，可以建立民族声乐的审美标准，促进民族声乐在相关的领域产生更为广泛的影响，这有助于提高民族凝聚力和促进民族精神的传承[3]。

3.2 创作融入审美元素

向民族音乐艺术创作过程中加入了审美因素，而民族音乐的多样化发展也反映在审美创造水平上。为适应不同受众人群的实际需要，民族音乐也强调了各个层面的审美创造，风格走向也更为多元，情感类型也更为多样。随着民族音乐创作的继承、创造与和谐发展，在汲取中国优秀传统文化的同时又更加大胆地建构了在外国传统音乐文学的基础上，民族音乐民族味道也显得尤为浓郁，比如作家赵元任先生在写作《织布》时，就对无锡当地方言展开了深入的研究，在创作《听雨》时参考古代诗歌的基调，另外在创作《甘露寺》的旋律时，也是基于传统歌剧的声乐序列，凸显了这些曲美的传统审美元素，这是我国民族声音审美创作多元化发展的重要标志。

建立一个多元的、现代的声音美学概念，多元民族声乐艺术的发展需结合审美观念的改变情况，通过民族原创歌手的歌唱表演，发展原创民歌，从而为传承民族声乐艺术遗产做出贡献。在传承民族声乐的过程中，需要建立以民族音乐文化为基础的特色演出团队，将原创音乐表达技巧发扬光大，原创歌手进行演示，向有一定基本音乐知识的民族音乐爱好者传递。

4 民族声乐艺术多元唱法发展

4.1 傳统唱法结合新唱法

当前一些专家学者的研究表示我国民族声乐将国外的一些唱法融入其中，这其中就包括了美声的气息共鸣唱法。艺术家在演唱我国的民族声乐曲目时没有采用专业的美声唱法，而是将美声唱法与戏曲、曲艺相融合，此时民族声乐艺术曲目的演唱就具备了润腔吐字的特征，这样有突出特色的民族声乐演唱形式令人耳目一新，让观众在听觉上获得全新的感受。民族声乐演唱家采用创新的民族唱法，表现出独特的发音风格，将民族、美声、戏曲的唱法科学的融合起来，由此就形成了一种全新的演唱形式。创作发展过程中，从日常生活中寻求创作灵感，并向里面加入了一些接地气的文化内容，从平民百姓的日常生活中寻求灵感，从而使民族声乐的创新演唱中具有了浓郁的地方风格，将传统唱法和创新演唱融合，使民族声乐创作具有了自己的地方风格和个性，新的演唱方法中体现出地方个性，使民族声乐创作更加富有民族文化内容。

比如腾格尔演唱的《天堂》，就是将流行音乐的唱法与蒙古族的音乐演唱方法结合起来，不仅有优美的旋律，而且也让观众仿佛看到了辽阔的草原上骏马奔腾的景象。腾格尔有独特的嗓音，采用民族化唱法，使得演唱曲目蕴含着对家乡的热爱之情，也真正表达出了浓浓的草原情。我国的民族声乐文化内涵丰富多样，演唱者应积极挖掘声乐作品中的独特的民族文化和少数民族的音乐特色，促进我国的民族声乐艺术朝着多样化的方向发展。

4.2 借鉴西方的音乐唱法

民族音乐向着更加多样化的方向发展，很大一部分原因是由于受到了社会文化进步的影响，不仅如此，民族唱法与通俗唱法也都在发生着变化。民族唱法具有浓郁的少数民族风韵，而通俗唱法的典型特征就是语言通俗易懂，因此在文学领域有了繁荣的发展前景，也更能适应中国人民对文化交流的需要。而由于中国民族音乐已获得了多元化发展，所以当下人们也普遍接受了民通唱法，这一唱法就是处于民族唱法与通俗唱法之间，而且还独立于传统美声唱法、少数民族唱法和流行的演唱方法。我国民族声乐唱法的多元化发展也体现在借鉴西方唱法上，其中借鉴美声唱法比较典型也比较常见，民族声乐使用美声演唱中的呼吸、共鸣唱法和气息处理方法，这也成功建立了富有中国特色的民族声乐体系。

发展我国民族声乐的唱法，应坚持继承和融合。就我国民族声乐的构成而言，其中包含的类别和唱法多种多样，具有代表性意义的是民族唱法、通俗唱法以及西洋美声唱法。民间的戏曲和曲艺对民族唱法的形成有深刻的影响，在西洋唱法的基础上形成了声乐唱法。随着城市文化的不断发展，流行唱法逐渐被人们所熟知，这些唱法相互结合，逐渐融会贯通。我国民族声乐艺术多元化发展应当以这些唱法为基础，继承的同时也要真正做到融合和统一。优秀的民族音乐文化我国民族声乐发展的基础和前提，传统音乐文化如民歌、歌剧，民族声乐的发展如果脱离传统音乐文化，将会使民族声乐失去本源，失去独特的风采。我国传统音乐文化中的曲目大多都拥有着非常丰富的情感，而且还有独特的歌唱技巧，为其传承和发展提供基本保障。因此，民族声乐多样性的发展必须建立在优秀音乐文化传播的基础上。

5 结语

我国民族声乐艺术在多元化发展中，要注重从文化基因入手，注重保护民族声乐文化基因，实现中华民族传统艺术的融合发展，将民族声乐艺术的精髓保留下来。促进多种声乐文化元素的融合，提高民族声乐艺术声乐审美水平，注重结合现代的人性化思维，并积极向音乐创作中融入审美元素。加强对民族声乐艺术唱法的挖掘，实现多元化发展，将传统唱法与新唱法结合起来，科学借鉴西方的音乐唱法。

引用

[1] 于东霞.民族声乐演唱艺术多元化发展之刍议[J].艺术教育，2021（5）：72-75.

[2] 史鲁震，赵晓佳.浅谈我国民族声乐多元化发展的思考[J].艺术品鉴，2019（36）：361-362.

[3] 范菲.从“跨界演唱”中探索中国民族声乐的多元化发展分析[J].北方音乐，2019，39（16）：255-256.

作者简介：杨妍妍（1980—），女，河南驻马店人，本科，讲师，就职于洛阳市教师进修学校。7C65F767-BEE7-4A35-8DD9-441C136BC114