探析弗里达绘画作品中的女性意识

20世纪中后期，随着时代的进步和西方女性主义思潮的涌入，女性艺术家们的自我意识不断提升。在绘画创作中，女性艺术家们通过自身女性视角，认真观察生活，开始关注自己内心的情感世界，自我的主观意识，呈现出具有女性意识的作品，让许多女性艺术家逐渐找到自己的风格，创作出更多具价值、耐品味的好作品。弗里达是当代最具影响力的女性艺术家之一，她的艺术作品具有强烈的自我意识，她所描绘的奇妙、怪诞的场景是她的亲身体验，通过本篇文章，希望可以达到对弗里达绘画作品中女性意识做全面深入解读的目的。

19世纪中叶，西方展开了著名的妇女解放运动，女性艺术家们逐渐开始关注自身的感受，以女性视角切入到艺术创作当中。她们通过观察思考，对当下的社会环境及自身所处位置有着自己的答案，一种属于女性特有的自我意识渐渐被唤醒，这是与以往一直延续的传统的男性艺术创作视角不同的新的视角，显现出其独特的价值，由此女性意识作为独立的艺术创作视角开始发展开来。弗里达·卡罗是一位富有传奇色彩的女画家。她的成功源于她的特别，她的不同寻常，她的幸也不幸。她所描绘的画面中有着她标志的外貌特征，有着大量动植物元素，许多民族服饰和首饰，她的作品里所表现出的是强烈碰撞的色彩和怪诞的物象，具有强烈的个人风格特色，这使其在众多女性画家中脱颖而出。

1 女性意识与女性绘画

1.1 女性意识简述

在人类社会中，因生理结构的差异，有男性与女性之分。随着社会两性群体意识的形成，男性与女性之间的意识差别也显示出来。

它是不同于男性因在人类社会中长期占主导地位而产生的惯性思维与认知，由女性自身感受所萌发的意识。虽然男性与女性都有自我意识，但因男性长期处于主导地位使其话语权总是有着关键作用，致使女性话语权渐渐埋没，同时女性的自我意识也逐渐消没。

女性意识是相对于男性意识而言的，指女性对自身在社会中的独立主体地位与享有平等权利的一种自我认知[1]。从广义上讲，女性意识是从女性自身的角度出发，以女性的视角观察、体悟世界变化发展，具体来说，是女性能够在履行自己在社会中应尽的义务，又清醒地知道自身的特点，用女性区别于男性独有的方式参与对自然与社会的改造，肯定和实现自己的需要和价值的意识。

1.2 女性意识与女性绘画的产生

随着20世纪初文化大解放，女性地位逐渐提升，女性意识也逐渐成为了艺术家们新的创作灵感来源，使得女性绘画在艺术绘画中越来越重要。女性意识倡导女性以自身的感受看待这个世界，那么女性绘画就需要摆脱在传统社会中的从属地位，将女性意识加入其中，以女性视角感受进行艺术创作，这种区别于男性视角和感受所创作的作品是男性作品不可替代的[2]。

在绘画艺术的历史中，许多画家都钟爱女性题材作品，他们笔下的女性形象是作为被观察的“他者”所出现的，其艺术家们还不具有“女性意识”所创作女性形象绘画。女性绘画就是将“女性意识”融入创作的过程，以女性自身的感受主观的创作作品，而不是以他人的认知来创作，表现出女性独特的艺术特质。

通过梳理研究发现，女性意识是女性绘画发展进步的重要组成部分。那么女性绘画的本质源自于女性意识、女性独有视角，它是按照女性自身的愿望、意志等情感出发，来阐释女性自身对自身世界的观察和思考。

2 分析弗里达绘画中女性意识的成因

2.1 时代背景与政治革命

在20世纪的拉美艺术中，女性在艺术中发挥了巨大的作用，这种作用在很大程度上来源于在拉美文化中男性长期处于主导地位。1910年到1917年的七年时间里，在墨西哥历史上是一场文化变革。在这一时期涌现出了许多的女性艺术家，她们的意识开始觉醒，在艺术作品的创作中所描绘的女性形象也不再是为了“取悦”他人，而是强化了某些男性呈现出的特性，强调男女平等，甚至尝试去打破固有观念。弗里达在当时也深受其文化艺术运动影响，其性格的形成与她所处的时代有着一定的联系，弗里达绘画作品中表现出的与众不同的艺术也与那个动荡不安的年代密切相關。

弗里达在年轻的时候进入到墨西哥国立预科学习求学，这里提供了墨西哥最好的教育。弗里达热爱祖国，加入了墨西哥共产党，她把自己鲜明的政治立场用绘画作品呈现，因此，弗里达这一时期的自画像中经常把自己塑造成一个身穿墨西哥民族传统服饰的女性形象，画面具有独特的艺术时代性，更具有民族性。弗里达在与里维拉结婚后随他去美国生活过一段时间，她在那期间创作的画作中，透露出她对墨西哥传统文化的爱的深沉，这些作品的产生，让弗里达的作品中充满了独立自信的女性意识，使其画作闪耀着不同于其他艺术家的闪亮的光芒。

2.2 病痛与婚姻

弗里达原本的生活非常幸福具备受宠爱，然而这些美好在她6岁时患小儿麻痹症之后发生了改变，在父亲一年的精心照料下慢慢恢复，后来她的右腿的肌肉因病变开始出现萎缩，其他小伙伴看到她身体的变化对她进行挖苦和嘲笑，她幼小的心灵受到深深的伤害，她后来的性格也变得和其他孩子不一样。在她18岁时又经历了一次意外的车祸，这对她来说无疑又是一次沉重的打击，深刻影响了她的生活，导致她无法孕育，失去做母亲的机会，但她没有意志消沉，在病床上以身体与精神所遭受的痛苦为依据，将心中所想宣泄在画布上，表达在绘画作品中，以寻求心理慰藉。

影响弗里达一生的除了她所经历的身体上的病痛之外就是她的婚姻，她的丈夫是墨西哥著名壁画家之一的迭戈·里维拉。她的丈夫在艺术方面造诣颇深，是一流的艺术家，却不是一个好丈夫。在经历丈夫多次的背叛、和好又背叛中，她将自己对丈夫的情感——爱与恨在其画作中表现出来。从某种意义上讲，他又是她的拯救者和成全者[3]。

3 探析弗里达绘画作品中的女性意识

3.1 弗里达绘画中的特有符号

3.1.1 动植物的隐喻

1937年开始，弗里达的作品中充满了动植物的元素，这些元素不只是丰富画面效果，更多的是作为一种符号来表达她内心的孤寂与荒凉。在这一阶段，弗里达正饱受婚姻破碎的痛苦当中，内心的情绪与渴求在绘画作品中逐渐展现。在《戴着荆棘项链与蜂鸟的自画像》这一幅作品中，画面中间是身穿白衣的弗里达自己，脖子上带有荆棘项链，项链的吊坠是一只死亡的黑色蜂鸟，画面的左右分别是猴子与黑猫，画面上方用大量植物作为背景，整个画面就分为了清晰的三个部分。

蜂鸟——分布于拉丁美洲，体积小，但能量巨大，代表着永恒、和平、智慧、希望等。墨西哥古代阿兹特克人认为蜂鸟是一种灵魂载体，相信那些冲赴前线战死的战士的灵魂会被蜂鸟带回来，他们还认为蜂鸟象征着太阳，有着希望、永恒的寓意[4]。在弗里达画中的蜂鸟并不是富有生命力的，而是在脖子中央悬挂了一只死亡的黑色蜂鸟，意为生命的结束，因饱受病痛折磨的她，或许不想要在经历这样的痛苦，甚至对于生命产生失望。

黑猫——躲在弗里达的身后，身体高耸着，处于一种备战状态，敏感多疑，非常警觉，目光锐利目视前方。这个黑猫也许是表达的她自己，因丈夫对于感情的反复使弗里达变得非常敏感甚至失望，所以随时处于警觉状态，但黑猫的备战状态似乎又是想要表达弗里达要随时准备挽回丈夫。

猴子——弗里达有很多画中都出现了猴子，因其喜爱饲养宠物，猴子就是其中一个，在她与里维拉婚姻破裂的日子里，猴子的陪伴在某种程度上充当了伴侣的角色。因自己无法生育，不能够拥有自己的孩子，所以弗里达也将母性展现在宠物身上。猴子在这些作品中充当着伴侣或是孩子的角色，反映了弗里达内心的野性与不安，又安慰了她内心的孤独寂寥。

荆棘——象征着苦难、新生。这些荆棘像项链一样缠绕在弗里达的脖子上，荆棘上的刺扎在她的脖子并勒出一道道血痕，意为她病痛带给她的痛苦，这是身体的痛苦，丈夫里维拉的多次出轨行为对弗里达造成了心理的伤害，荆棘缠绕着她脆弱的脖颈，她在这些痛苦之中挣扎但也不愿放弃，要与之纠缠下去。

绿萝——拥有着顽强的生命力，被誉为“生命之花”。弗里达画作中黑色代表着死亡，那么绿色的植物就代表了生机与希望。画作中的叶子向上生长，茂密繁多，表现了弗里达对于自然、生活的热爱，在她身后的叶子也在给予她力量，让她坚强勇敢地一路前行。

3.1.2 自然形象的隐喻

弗里达绘画中的自然形象经历了两个时期是变化，早期弗里达的绘画是将人物放在现实的生活化的场景内，如在室内或常见的植物旁边。中后期加入了一些空旷、贫瘠的大地和天空。

大地是万物之母，是力量的源泉，滋养守护着世界万物，有包容一切的宽广胸怀。在弗里达《破裂的脊柱》这一画作中，画面背景是开阔贫瘠的墨西哥土地，土地上布满裂痕，与画中弗里达身上开裂的伤口与之遥相呼应，隐喻着弗里达所遭受的苦难，这幅画是在她1944年因身体原因又一次进行手术后不久，画面中她的表情冷漠淡定，即使身体的脊柱部分分裂如地震裂口一般，那锥形的柱子残忍地刺入弗里达的身体，从股部直刺到头部，只此一个卷曲的柱头支撑着她的下颌[5]。弗里达在画面中表达肉体的痛苦与裸露来让观看她画作的人深切地感受到她精神上所受的折磨。

天空的广阔象征着自由，而弗里达在天空的描绘上有着特别之处，她将太阳与月亮放置在同一天空之中，这种日与月的同时出现来自于墨西哥古文明，阿兹特克人认为，太阳和月亮同时出现在天空中，是黑夜和白天的结合，是两种力量的结合，也代表了日夜的交替，表示一种生命和时间的轮回。

3.2 弗里达作品中女性意识的体现

3.2.1 自我意识

在弗里达1938年创作的《水之赋予我》作品中，画面上融合了许多物象，表达了一种浴室的幻想，有回忆、领悟、痛苦、死亡等诸多意象，也被人们认为是其最具有超现实主义的作品，但她所描绘的这些物品都来自她自己的亲身经历和真实体验。画面上是被一组组描绘不同场景的内容充斥，所有这场面都容纳并发生在一个浴缸当中，浴缸的尾部，从水中露出弗里达的一双脚，仿佛是以弗里达的第一视角在审视水中发生的每个事件。

这些是现实与想象结合的作品，弗里达用来自现实的生活体验和想象的表达方式进行创作，将自己的主观意识感受融入其中，弗里达画中的景象都与她的生活有关，是多个在空间、时间上的图像进行一种超时空的表达。不管是现实主义还是超现实主义都不重要，只要这些视觉符号符合她要表述的心情，她可以用各种方式安排组合在她的画中，这因此也成为弗里达独特的绘画风格。

弗里达被许多人称为“女性主义艺术之母”，她以自身的经历感受以及天马行空的想象创造力在绘画作品中呈现出现实与精神结合的属于她的小世界。她的大多数绘画作品中都是以自画像呈现，正如她自己说的那样“我画我自己的画像，那是因为我经常感到孤独，我是我最了解的人”。她画作中的形象也都有着强烈的自我意识，这种自我形象成了弗里达自我形象和女性意识的象征符号。

3.2.2 母性意识

母性意识题材作品本身散发出巨大的魅力，呈现出一种独特的女性意识。弗里达的许多画作中也充分展示其对于母亲这一身份的渴望与向往。但她由于车祸致使骨盆变形，虽未影响到她怀孕，却使她不得不将孩子在平安出世前被迫流产。在她的作品《亨利·福特医院》中描绘了弗里达因无法生育而痛苦万分的心情。她的丈夫里维拉曾评价这幅画说：“它突出了女性的忍耐力、对爱情和家庭忠贞和对现实生活折磨的顽强不屈。在此之前还没有人能够像她那样把病床上的痛苦表现的如此淋漓尽致。”

弗里达在面对意外病痛时勇于与之对抗并顽强勇敢的继续生活，她的绘画作品中还表现有着强烈的母性意识。她的创作中是展现的是一位女性的成长经历，痛苦的、喜悦的、无奈的等，以及她对于婚姻、家庭、社会等问题的自我的感受，理解的态度及其思考面对。

4 结语

弗里达在创作中寻找自我，用画笔描绘她传奇的一生，向观众诉说着她的所感所悟，所思所想。弗里达把属于她自己的自我意识的表达和绝妙的绘画语言相互融合，用画笔记录了她自己人生的跌宕起伏，对于她来说无论是身体还是心灵都承受了命运的洗礼，也充满了无奈和绝望，她独特而细腻敏感女性笔触和表现手法深深地拨动了观者们内心深处最柔软的地方。

通过对弗里达画作中的女性意识进行分析和讨论，解读绘画艺术中的独特女性视角，能够显示出女性绘画艺术的与众不同的魅力，新时代的艺术从业者们更需要不断开阔视野，跟随整个艺术世界的现状与发展进行全面而清醒的认识，立足于现实生活中寻找属于自己的艺术语言。弗里达的画作也给后世艺术家们提供了参考与借鉴，将自己内心的感受诚挚地表达使得艺术作品能保持生机与活力。她通过画作所展现出的不折不挠的精神、坚强的毅力也深深打动着已经或试图了解她的每个人。

引用

[1]  魏国英.女性学概论[M].北京：北京大学出版社，2000.

[2] 李飒.弗里达艺术中的女性意象：女性主义艺术与女性艺术比较之分析[J].美术学报，2006，46（3）：76-80.

[3] 黃海燕.画镜中人：析弗里达·卡洛自画像中民族文化认同及现代女性意识成长轨迹[J].美术观察，2014（1）：125.

[4] 耿幼壮.身体·艺术·革命——弗里达·卡洛的绘画[J].美术观察，2004（3）：111-115.

[5] 贺盈.弗里达绘画的审美心理特征[J].文艺争鸣，2010（22）： 80-81.

作者简介：胡英桥（1996—），女，山东泰安人，硕士研究生，就读于山东师范大学。