论山水画的程式

中国绘画的发展充盈了人们的生活，丰富了人们的精神世界。传统中国画中山水画无疑是最有艺术创造力的，但是在认识和研究某一画科的时候，我们应该注重这一画科的认知程式，谢赫在“六法论”中提到六法是创作的重要理论，这也是我们充分认知一幅作品的重要理论依据。只有充分认识创作者的创作意图，创作中运用的程式化语言，才能更好、更系统地认识山水画。

山水画在魏晋时期崭露头角，随着初唐社会经济的发展，山水画逐步成为独立画科，产生了有笔无皴的设色山水、金碧山水和水墨山水。五代、北宋时期山水画出现了一次大的兴盛，南董巨、北荆关的绘画风格呈现出了南北山水的不同姿态。山水画发展到元代出现了以虚带实的风格，普遍趋向写意，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被称为“元四家”，四人在笔墨技法上呈现出了不同的风格，同时也形成了继五代以后山水画的又一高峰。山水画发展到明多摹古，过分追求前人的绘画风格。如果说元代是文人画的开始，那么清代便是文人画重新崛起的时代。

山水画发展到现在已经有了众多的形式。历史的长河像大浪淘沙一般将不够完美的作品淘汰。那么在现代社会，面对形形色色的物质创造和精神文化的创新，我们到底应该如何辨别一幅好的山水画，山水画是否应该有一套自己的认识程式呢？答案当然是肯定的。虽然艺术可能来源于冲动，但是认识艺术一定需要我们具备一定的审美意识，自然就需要我们具备一定的审美储备，可将此归为一种程式。

一、何谓程式

程式是在社会生活中被高度凝练出来的一种形式，同时也可以成为人们认识学习的一种体系。山水画的认识程式是由社会环境、民族文化、生活习惯等因素决定的，是山水画中的语言形式。

在山水画的发展过程中，历朝历代都非常注重程式的研究，南齐谢赫在“六法论”中提到“传移模写”，就是临摹古人的用笔用墨以及构图和造型，这些也可以理解为前人在不断探索过程中总结的经验。认识和学习山水画的程式有助于我们对山水画的理解，更好地“化他法为我法”，更好地在继承中创新，创作出更好的山水画作品。

二、笔墨技法

元代实现了中国历史上的又一次统一，由于元代是少数民族统治的时代，所以文人大都在元代选择隐居于山林。“元四家”之一的王蒙三次出世，两次入世，最终因被牵连而冤死狱中。

王蒙的《青卞隐居图》（图1）在笔墨技法的运用上以繁笔重墨为主要表现技法，中锋用笔勾勒山的轮廓和皴法，披麻皴一波三折，好像是通过此种笔法来抒写他的人生状态。牛毛皴的繁密也好像在诉说着他生活的琐碎，琐碎中带些惆怅。树干像“麻绳”状缠绕，以篆书和草书入画，达到力能扛鼎之势，干笔与湿笔的运用似乎在表达着他内心给山水画留出的一片净土和现实中的些许苦楚。黄公望的《富春山居图》（图2）也是浓淡干湿并用，但是其笔法轻快，画面中无不充盈着他寄情于山水的畅快。

三、构图技巧

王蒙与同时期的黄公望、吴镇、倪瓒的构图不同，王蒙的画面以“繁”“满”为主要特点。这种风格也奠定了王蒙在中国山水画史上繁密风格的稳固地位。

倪瓒的构图形式为“一河两岸式”构图，画面给人一种温情、安静的感觉，正如倪瓒本人所云：“逸笔草草，不求形似。”“聊写胸中逸气耳。”王蒙的构图形式多以立轴为主，多表现南方苍润的山川树木。《青卞隐居图》的画面整体感觉是密不透风的，但是自画面的左下角开始以“S”形构图层层叠加直至云霄，又让整个画面更显灵动。仔细观察画面，近处山石树木繁中有序，人物点景“藏”在山石后边，山石之间流水潺潺，远处置以瀑布交代水源，不禁让人联想到归隐的居所就应该是在这种环境中，有山，有水，树木葱郁，山川秀润。

四、造型原则

元代的山水画多了文人的参与，更多的是抒发自己内心的情感。所以，元代山水畫是文人心中的山水，少了对景写生的客观表达。

王蒙《青卞隐居图》（图4）的与吴镇的《双松图》（图3）的山头可做详细对比，矾头的处理上皆与巨然皴法相似，可见元代的山石及皴法明显增添了许多主观感受。王蒙的《青卞隐居图》（图4）中，将树干以重墨勾勒画作“麻绳”，树叶采用干笔湿笔相结合的方法处理，最后以渴笔散锋皴擦之，将树木形象刻画得非常深入。

而且，王蒙在山石处理上以淡墨勾勒轮廓，皴擦过程中淡化山石的轮廓，层层叠加，山石皴擦和苔点的处理都恰到好处，既能很好地表现出南方山水的苍茫秀润之感，又能从中感受其内心错综烦乱之意。

五、山水画程式在今天的意义

（一）是历史文化的积淀

整理山水画的发展史不难发现，山水画的形成不仅是时代造就了这一画科，更是历史的必然。时代的更迭带给人们的感受，以中国的山水画形式表现出来无疑是最合适不过的。山水画程式是社会发展过程中对山水画认识和理解的总结概括和高度凝练。这种程式也是历史发展过程中的一种文化积淀，是山水画史中的宝贵财富。

（二）是继承与发展的前提

一个画科的发展不是凭空产生的，必然要经过时间的打磨和岁月的沉淀。山水画的程式是构成山水画的要素。近现代中国有些画家急于求成，为了追求新颖，创作的作品流于形式，过于庸俗化。这就要求新时代的画家要注重从古人的技法中汲取营养，在批判中继承。所以，正确认识山水画程式至关重要，是认识中国山水画史的前提，是创作山水画的基础。

（三）是创新与发展的基石

山水画的程式就是山水画创新的“基石”，唯有在继承中才能创作出有根基的山水画作品。石涛曾说：“笔墨当随时代。”那么，现代社会的飞速发展，市场经济的繁荣，山水画已经摆脱了文人墨气，逐渐日常化、大众化，所以中国山水画程式也应该跟随时代的变化而变化，如此才能画出与时代紧密相连的山水画作品。创新是发展的动力，山水画的发展唯有在继承的基础上才能创新，才能走得更远，更长久。

六、结语

程式特征是中国绘画形式的精髓所在，是完备的、成体系的表现方法，也可以作为学习山水画的理论知识储备及临摹规范。初学山水画可从临摹入手，从局部入手，认真分析领悟山水画的程式，做到“从无法到有法”“集他法为我法”，将古人的绘画程式内化于心，外画于形。

对山水画程式的认识，不仅是对山水画表现方法的认识，更要体现在对它的熟知和掌握上。一方面，对山水画程式的认识也是师古人的一种表现，临摹学习优秀的传统技法，是向古人拜师学技的最直接体现，也是学习山水画的最佳捷径，避免踏着前人走过的弯路再重新走一遍。另一方面，对山水画程式的认识也是认识自然的一种表现。时代在变，社会在发展，经济的繁荣和科技的进步使我们的周围布满了钢筋混凝土。学习中国画的程式，对话古人更是与大自然的对话，是我们比任何时候都接近古人内心的时候。

总之，了解山水画程式是我们对照古人、学习古意、对照自然、师法自然的有效途径，也是我们创作道路上不可或缺的部分。

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（作者简介：邵晓黎，女，硕士研究生在读，曲阜师范大学美术学院，研究方向：中国画）

（责任编辑 刘月娇）