中国山水画构图形式与留白技法研究

中国山水画是一种着重描绘山川自然风景的中国画，整體的艺术风格受到我国古典哲学以及文化的影响，传递和表达了古代艺术家对自然美的欣赏和对自然山水的特有东方哲学的理解。优秀的中国山水画作品必然有精妙的构图，根据艺术表现和情感表达，需要运用多元化的构图形式，从而提高创作质量。当然，恰当运用绘画技巧也是提高中国山水画质量的关键，特别值得一提的是，留白技巧在中国山水画的表达当中非常重要，不仅是创作山水画的技巧，还是创作者进行思想情感表达的有效手段。为促进中国山水画的发展，应该从构图与留白技巧运用角度出发进行总体研究，品味中国山水画神韵。本文重点就中国山水画的构图形式以及留白技巧进行分析，以便为中国山水画的研究以及传承发展提供一定的参考。

一、中国山水画的构图形式与留白技法

（一）主要构图形式

1.全景式构图。山水画构图形式在不同历史阶段拥有不同的形式和特征，选择有效的构图形式，对于呈现出优质的山水画作品来说至关重要。全景式构图是一种以大观小的构图形式，这种形式从五代一直到北宋都广泛运用，让山水画布局显现出上留天位、下留地位、中间立意定景的形式。以大观小当中的大是人的视觉范围，小是客观事物，简单来说就是将大的景物看成小的事物，就如同是人对盆景进行观察。这样的观察方法，能够让山水画在空间布局上更加合理有效，不仅可以避免前景过于突兀，也能避免远景过于模糊，让所有物象都处在中景状态，让整个画面更有延续感，也更加深刻。比如《关山行旅图》《窠石平远图》都是非常典型的全景式构图作品，作者在取景上特别注重完整和庄严，最终使山水画作品带给人庄重雄浑而又崇高的体验。

2.边角一隅构图。南宋时期，伴随中国山水画日益成熟以及审美意识的变化，在创作构图方面开始从过去的以小观大变成以小显大。这样的变化体现出山水画创作者，逐步将重心从整体把控转变为对形象特征的具体描绘层面。南宋时的画坛有两个非常具有代表性的人物，形成了独特的山水画创作风格，那就是马远和夏圭。他们在构图上具有独创性，擅长边角一隅构图方法，所以后世将他们的构图形式归纳成“马一角”和“夏半边”。这种构图简单来说，就是在布置画面空间的过程当中，运用剪取式方法，让画面主题思想以及表达内容更为突出，带给人无限的想象和思考空间，可谓意蕴悠长。南宋时期的山水画家往往把表现重点放在刻画自己感动和感兴趣的某一点上，抛弃所有影响主题思想表达的内容，让内容更加集中，用直接的方式表现主题，增加内容与思想的纯粹性。对于他们来说，这种取景构图方法更有助于展现自己的艺术创造力，在不大的天地当中展现出深远意境，用山水画作品传达出精致、优雅而又纯粹的美。

3.截断法构图。截断法属于石涛独创的构图法，这种构图方式具备很强的创新性，和北宋时期的中间取景方法不同，也和南宋时期偏于一角和半边的取景方法不同，讲求的是截取自然景观当中最能触动自己且最有代表性的部分。石涛的作品当中截断法构图方式运用得非常多，其中很有代表性的是《枯木竹石》。优秀的山水画作品在构图上首先需要做到宾主得以，然后取远近之行，之后进行景物的恰当布置与排列，疏密恰当，虚实对比，顾盼呼应。

4.近景山水和山野花卉结合构图。潘天寿在研究中国画构图的过程中，针对构图展开了严肃认真和创造性研究，指出在构图时要注重取舍、气势、均衡和提款印章。画内之景是画面上视觉能够识别的直观形象，比如山水楼台，我们可以结合审美需求进行有效布置与协调配合，再加上各种各样的表现技巧，增加画面的饱满度。画外之画是创作者利用艺术才能传达给人作品外的审美体验与思考延伸，这不仅是欣赏者的需求，也是画家的追求。潘天寿通过持续不断的艺术探索，创造出近景山水和山野花卉相结合的创新型构图形式。在透视方面，他在创作与实践总结当中得到结论，那就是山水画当中既有静透视又有动透视，应该根据作品表达要求灵活处理。

（二）留白技法

留白是创作中国画作品的常用技巧，为了增加作品的协调度以及精美度，在构图时往往会预留一部分空间，留下想象拓展的空间，引人遐想和思考。留白能够提高画面构图的协调性，防止给人压抑感，而且可以引导作品欣赏者将关注点放在作品主体上。中国山水画产生于魏晋南北朝时期，真正形成独立学科是在隋唐时期，一直到北宋到达了发展高峰期。在不同的时代，中国山水画的创作都有留白技巧的运用，而且留白在其中发挥着不可替代的作用。中国人在对山水画作品进行创作的过程中，往往会坚持天人合一的思想理念，运用阴阳理论对留白技法进行阐述，彰显阴阳调和关系。留白并不是纸上空白，而是为了呈现出画面空间感而打造出的视觉效果。在创作中国山水画的过程中，创作者通常需要留出空白来表现山、水、云、风等，实现以虚代实。在持续不断的发展与演变当中，这样的方式就成为山水画创作的重要技法，即留白技法。

通过对优秀的中国山水画作品进行整体分析发现，留白不会让画面空洞，反而会在创设意境方面锦上添花。正确认识留白技法在中国山水画中的应用价值对于广大创作者的技法运用有很强的指导作用，也可以让创作者树立正确的思想观念，学会用恰当的留白方法增加画面美感。第一，留白技法的运用能够增加构图的精巧度。月盈则亏，水满则溢的道理同样适用于中国山水画作品的构图。构图属于山水画创作基础且重要的步骤，精妙的构图通常可以有效展现山水画的独特意境，增加景象表达的效果。运用留白技法有助于把创作者的思想情感传递出来，得到更加科学的布局以及精妙的构图。创作者可以通过留白技巧的使用来凸显山水画的主体部分，用空白部分当作水面或者天空，让景观的立体性得到提升。第二，留白技法的运用能够丰富画面内容。对于山水画作品来说，留白发挥着虚实意象的双重功能，也就是虚白和实白。实白主要包括天空、风、河流、瀑布等，虚白是空无，而空可以是万物，可以给人无限想象。不管是哪种留白技法，均能够让山水画作品的画面内容更加丰富，特别是须白可以让人基于现有景观联想其他景观，让画面表现出笔墨描绘外的影像，增加整体画面的灵性。第三，留白技法的运用可以有效突出创作者的思想情感。留白技法是中国山水画创作当中不可或缺的技巧，这种技巧的运用凸显了传统美学的精神内涵。在对山水画作品进行实际创作的过程中，创作者往往会运用寄情于景的表现方法，渴望把自己的情感体现在画面中。留白虽然不能让欣赏者透过笔墨看出具体形象，但是可以辅助创作者营造意境，从而把自己的情感注入作品。第四，留白技法的运用可以让作品造型效果得到提高。为了避免创作出来的山水画作品过于单一，而是呈现出更加灵活而飘逸的感觉，留白技法的运用就显得尤为重要，特别是可以形成一种强烈反差，有效突出作品主题，优化作品的造型，让整幅作品在给人视觉冲击力的同时，传达出特有的情调。

二、中国山水画构图形式的创新策略

（一）坚持立足传统

伴随摄影技术与西方绘画艺术在中国的传播，中西绘画理念出现了交集。在这样的时代背景下，我们要对其进行学习，但是要避免照抄照搬。山水画家的生活环境发生了翻天覆地的变化，开始远离自然山水，将着眼点放在城市生活上，再加上工业化发展与新价值观的产生，都给绘画创作带来了深刻影响。在社会变革的背景之下，中国山水画的构图形式也必然要进行一定的调整，但是无论如何都需要立足传统，向历史名作和优秀山水画家学习，不能一味地吸收外来绘画元素，否则会让中国山水画丧失民族性，从而失去正确的方向和鲜明的个性。

（二）注重融合借鉴

现代山水画的创作更加关注大开大合的构图方法，特别是受到现代审美要求的影响，有的作品会更加倾向于符号化、平面化以及理想化。再加上现代科技的发展，古今中外能够参考借鉴的艺术元素越来越多。这对我们来说是一把双刃剑，对于优秀的元素应该广泛吸收借鉴，对于不好的元素必须抛弃，否则会让画面失去应有的构图美感。中国山水画构图形式的发展应该是在借鉴融合基础之上的创新发展，对各种各样的优秀绘画元素和构图方法进行吸收借鉴，加强中西方绘画的交流互动，创作出具有民族风格、个人风格以及时代特征的作品。

（三）有效表现自然

对于山水画的创作来说，表现山水精神是最主要的内容，但是想要获得传神效果，必须从基本的表现写形着手。中国传统的山水画强调以形写形，以色貌色，这实际上提出的是写生的观念。而要写生必然要到大自然当中去，到生活当中去。师法造化，向自然学习，也是新时期广大山水画家形成的共识，只有这样才能够在立足自然和表现自然的过程中获得持续向前的动力。未来山水画构图形式的创新发展，应该以回归自然和学习自然为整体思想，并在该思想指导之下，做到借古开今，洋为中用，师法造化，呈现出更加优质的构图表现效果。

三、中国山水画留白技法的应用

（一）光影留白

在西方的绘画艺术当中，光影表现是非常主要的内容。而中国画更加侧重用线条进行造型。在中国山水画当中，线条的运用能够有效勾勒出山峰、树木、水流等。光影留白广泛应用在油画与摄影当中，不过我们也需要认识到这种独特的留白技巧，在创作中国山水画作品当中这也是不可或缺的。光影留白是用光线来引导视线，利用极强的对比衬托出主要景象。因为光线产生的投影是有方向感以及抽象感的，所以会被当作有效的构图元素应用到山水画作品当中。比方说《南山积翠图》整个画面有生长茂盛与郁郁葱葱的树木，在树木的描绘上有青墨和重墨的使用。原因是受到生长规律的影响，受阳光照射多的一方树木枝叶比较茂盛，另一面则非常稀疏。运用重墨和青墨相结合的着色方法，可以让树木生长的层次感体现出来，光线透过树枝树叶留下来的空白有效展现出树木的立体感。

（二）借物留白

借物留白指的是借助一定的景物留白，或者是用几种景物彼此衬托来体现留白。通常情况下，借物留白运用的景物主要有山、石、云、水、月、点景、树林等，运用非象征性留白方法，让景观更加突出，提升画面的呈现效果。下面介绍几种具体的留白方法：一是山石留白。山石留白属于借物留白当中应用非常普遍的技巧。山水画的创作者在构图环节通常会事先留出空白之处，用于突出山石景观，让山石的呈现更加立体与生动。山石着墨是自下而上逐步变淡，底部往往是用浓墨点染，中间部分运用灰色重叠，在灰色和重墨间夹杂着空白，最终让山石景观协调有序。比如《千岩万壑图》这幅作品就描绘了很多形态各异的山石，同时也巧妙地运用了留白技巧。二是云水留白。在《泛舟图》的创作当中，这种留白方法非常常见，因为云和水往往很难用笔墨呈现出来，于是创作者在完成主体景象的描绘之后，会留出很多空白来表示云水，在突出景象主体的同时，让整个画面给人留下无限想象，在把握云水一色景观的过程中获得缥缈感。三是树木留白。这种留白方法往往是利用樹木本身来实现，树木拥有不同的形态，树叶也有疏有密。为了把不同树木形态展现出来，创作者需要运用留白技巧，让树木形象显得生动而丰富。四是天空留白。天空留白属于非象征性留白，因为事实上的天空是淡蓝色的，不过山水画往往不会给天空上色，而是用留白的方式展现。画面当中留出空白，虽然没有具体形象，但是能够让人感觉天空无边。

（三）边角留白

提到边角留白技巧，我们往往可以想到马远与夏圭。边角留白是在画面边角处作画，而其他的地方则留有空白。这样的技巧从表面上看非常简单，事实并非如此，因为要在构图时就预想出留白位置和留白的多少，否则会影响最终景观的呈现效果。马远的《独钓寒江图》就运用了边角留白方法，整个画面只有一叶扁舟、一位渔翁以及几道水纹，剩下的画面是空白的，用简单的几笔就表现出了萧瑟的江面和孤寂的渔翁。画面留下来的大片空白如同是一种无言的诉说，不仅让人想象万千，还帮助欣赏者体会作品的思想情感。在山水画的创作过程中，恰当运用边角留白技巧是非常重要的，不过这种技巧是有特定适用范围的，应该根据艺术表达需求恰当选择。

四、结语

中国山水画体现的是中国人对山川美的独特认知，不仅把自然山川的美妙景色呈现在作品当中，还寄托了创作者的思想情感。山水画构图属于创作者对山水画之美的总体把控，留白技巧的运用能够把创作者对美的认知融入作品，给人无限的想象和思考。为了提高构图美感，确保山水画的整体创作质量，必须把握多元化的构图形式，根据创作要求呈现出不同的构图美，在此基础之上，应该重视留白技巧的运用，把传统哲学与文化思想融入作品，展现出独特的中国美学。

参考文献：

[1]鲁欢欢.中国山水画构图艺术的形式美[J].艺术品鉴，2020（21）：139-140.

[2]高雯雯.浅析中国山水画的主要特征[J].今古文创，2020（28）：57-58.

（作者简介：朱丽丽，女，硕士研究生，江苏省昆山市周市高级中学，研究方向：美术学科教学与研究）

（责任编辑 刘月娇）