博主之家①

以长桌、Verpan吊灯以及大书架为视觉核心的区块是Sunnie工作室团队最主要的工作空间，绿色的KartellPrince Aha边几被她用作了换鞋凳，诸如长桌这样的大件家具，在Sunnie看来应当遵循“百搭”的原则，因而常常优先考虑木材质。

SUNNIE SUN#时尚创意博主#

当博主成为一份工作，它不再仅仅是关于个人讲述生活的途径，至少在Sunnie Sun看来，她脑海里还有更多的主题和概念要讲，时尚只是一个引子，社交媒体成为她实验更多可能性的广袤场域。她相信，总有一场场不期而遇的“派对”，带她不断突破常规的定义。

少女在不同的时空中停驻、游走， 面露空洞， 反复做着喷洒、冲洗、剥食鸡蛋的动作，如同刻在时间轴上的既定程序，机械地循环着，只在穿搭上做着差异，却也丝毫没能让麻木的表情缓和半分……画面来自时尚博主Sunnie Sun近期创作的短片《徊》，这也被她称为“第一部自我表达”的作品，与记忆中的鬼马、无厘头不同，这次的Sunnie让我们看到了她少见的低落瞬间。

1.入户的玄关口放置了一张中古电视柜，如今被赋予了新的储物功能——放鞋子，亚克力材质的All Saints圆镜来自Kartell，面朝阳台摆放，每当夕阳落下会带来一些交相辉映的浪漫，小幅画作是艺术家好友Landi的作品，由设计师Verner Panton设计的Flowerpot台灯来自&Tradition;

3.原本空间的餐厅如今成了工作室的“灵感碰撞区”，而酒则是激发Sunnie灵感的不二良伴。三原色组合而成的Flos 265壁灯为区域定调，Landi的画作《唠热4号：突如其来的派对》则很好地阐释了Sunnie对于创作的态度;Zanotta 的Mezzadro“拖拉机椅”为空间增加了幽默感。

即便已和博主的身份磨合了6年， Sunnie坦言自己依旧会如片中少女，在机械般运作的工作和生活中陷入阶段性的迷惘和自我怀疑。大概便是恐惧和警惕这样的相似与重复，Sunnie更乐于行使作为创意策划的权利，而不仅仅只为读者直白地分享每日穿搭。她尤为珍视每次與灵感偶遇的瞬间，坚持让创意成为内容输出的灵魂，于是也就有“还能怎么拍OOTD”系列里层出不穷的玩法和脑洞，让她渐渐剥离出单一的时尚博主角色。

“但灵感总是可遇而不可求的”，Sunnie抱着靠枕，松弛地倒在工作室里L形的绿色模块沙发上，小口抿了一下手中的自然酒。每当创作进入死胡同，她和同事们都会从几步外的办公区转场，到这里随手抓取一本杂志、或是聊聊近期看过的作品，重新给脑中的思路洗牌。成立工作室后，这个原本作为家的空间转变了角色，承载起了Sunnie和团队日常工作的职能。作为一个“视觉刺激者”，Sunnie相信环境可以促发灵感和想象，每一件精挑细选的家具、饰品都能作为思绪的延展，从“包含了宇宙和未来”的Verpan吊灯，到朋友依照自己独家设计的书架，灵动、跳跃的色彩充斥着这里，等待着被串联起新的画面。

而会议室墙面上的画作也许更能讲述Sunnie关于创作与时空关联的理论，这场名为《突如其来的派对》，让不同性格的成员带着各自的色彩，在一场派对中相互碰撞、融合出前所未有的组合，“我们每个人都拥有独特的喜好和想法，而日常中也多是平常、细小的事物，也许当下看上去没有什么意义，但当这些不同与寻常汇集到一起，也许就有了意想不到的、突如其来的化学反应。”

在《徊》的结尾，少女第一次停下冲洗镜面的喷头直视自己，刻意避开蛋托上习惯抓取的第三颗鸡蛋，不再时刻保持整洁，任由窗边的座椅倒落……“也许创意的魅力正是它创造了一个没有正解和边界的宇宙，在那里可以永远保持着孩童时的天真”，每一次创作的终结对于Sunnie而言才是探索新突破的开始，只要不落窠臼，就能抵达别人未曾遥想的远方。

书架为Sunnie好友为其独家设计，地毯来自Accparco，木质拼接全身镜来自Pertica，来自Foscarini的白色壁灯在不使用时也是观赏性极佳的艺术品，沙发和茶几是其最早为空间添置的家具之一，集合了她最喜欢的绿色以及木质这一她认为长久伴随的材质元素。

Sunnie的灵感影像推荐

1.Miu Miu“女人的故事”系列短片2. 乐毅 -《葬礼》3.Jil Sander 18年秋冬的广告片《Time Passing》4.阿涅斯·瓦尔达 -《 杨科叔叔》5. 玛雅·黛伦 -《午后的迷惘》

雅俊 #时尚艺术博主#

雅俊幼年学过绘画，家人也从事与艺术相关的工作，在浓厚艺术氛围熏陶下的成长历程使得他保持了观察美的能力。作为WeSpace画廊主理人的他钟情于用色大胆、富有冲击力的艺术作品，对时尚和潮流艺术的关注也从艺术品收藏延续到了家中。

悬挂在墙上的画作由上至下分别来自Mr.、Brian Calvin、康好贤《达利》、Jennifer guidi《Dust》 镜面银色雕塑来自Futura，黄色丙烯画作是艺术家贾一瑞在2021年创作的《空中新娘》，大眼萌妹系列作品均来自日本艺术家Mr.，小型犬雕塑《蓝色垫子上的比熊》由法国艺术双人组合Tursic & Mille创作。

1.客厅区域，天蓝色矮凳来自艺术家Austin Lee，沙发上蓝色靠枕来自村上隆，格纹靠枕及毛毯来自Hermès;餐厅区域，由可再生性能源再造的餐桌来自Dirk Vander Kooij，后方作品来自艺术家贾一瑞。

2.餐桌上的大肚黄花瓶是艺术家王画的作品，因形状酷似啤酒杯，也会被主人当杯具使用，Metiers座椅来自Hermès。

雅俊的家位于兴国路一条幽深的里弄深处，白色小楼的阳台以流畅的弧形圆角朝向外侧，推开黑色铁门，眼前展现一方规整庭院。作为青年艺术藏家和艺术顾问，雅俊坦言当初看房子的时候首先被这个院子吸引，“它给了我想象的空间，当时打算把这里变成派对场所，请藏家和艺术家朋友来做客。”

涉足艺术收藏是他在逛街时自然发生的随机事件：“2018年，我在韩国逛街的时候看到加藤泉的雕塑，就被他的作品吸引。”加藤泉的作品，人像姿态诡谲，类似异世界奇怪生物，迅速捕获了这位水瓶座男孩的喜爱。从加藤泉开始，雅俊开启了自己的艺术收藏，并从生活了20余年的北京搬来上海居住。从早期关注村上隆、草间弥生、Mr.、奈良美智等日本艺术家的作品到近四年里将视野拓展到欧美，继而是国内的年轻艺术家。他的购买习惯也从一定要先看到作品实物，变为经常网购，这种感受在他看来“有时候像拆盲盒，会有惊喜”。

岛台前的走廊联通各个房间，并成为了一处展示区域，岛台下方黑色SENUFO OTTOMAN矮凳由Arno Declercq设計，后方蓝色格纹面料Jelly椅均来自Objective Gallery。

1.书桌上方摆放着造型古朴的陶器搭配大量植物，颇具野趣;巨浪系列及冰岛系列花瓶来自Minimaist。2.主人将一间客房用于藏品的展示，高达1.5米，宽及1.84米的油画《Bear》来自Otani Workshop，雕刻黑胡桃木凳是艺术家Vincent Poscik的作品，来自Objective Gallery，印花圆凳来自OBJ+，沉睡的小孩来自Otani Workshop。3.餐厨区域，中岛台旁搁板上放置了艺术家Kinjo的《One's EyesNo.13》，下方雕塑来自加藤泉 4.镜子来自艺术家Josh Sperling，Objets Nomades系列钟形台灯及Malle Haute 110硬箱均来自Louis Vuitton，墙上作品《舞池》来自艺术家康好贤 。

1.USM柜上方摆放主人收藏的各类物件，分别来自艺术家加藤泉、Mr.、莫少龙。2.卧室区域粉色长凳及矮凳来自艺术家Brian Calvin，墙上悬挂艺术家Josh Sperling布面丙烯作品《DoubleBubble R》。

3.卧室一隅。

家对他而言意味着治愈、轻松、舒适。在他看来，家具的风格也需要根据艺术品随时调换，目前他家里摆放的艺术作品标示着他前些年的收藏风格：Mr.的美貌大眼萌少女与康好贤画的奇异达利相映成趣，加藤泉的雕塑和Tursic & Mille的小型比熊犬雕塑两两相望，据雅俊说阿尔敏·莱希的画廊总监曾告诉他，蓬皮杜馆长也收藏过一只小型犬雕塑放在家里迎客，于是他也收了一只。

沙发后的妍丽圆形餐桌出自一位荷兰艺术家之手，运用3D打印技术制作，每个花色都独一无二，像是打翻了的颜料自由流淌、渲染的结果。餐桌上方挂着贾一瑞的画——两只为了巨无霸汉堡打架的不明生物和戴着独眼眼罩的昆汀式新娘。雅俊迷恋陶器，家里零散摆放着朴拙外形的陶器，一多半里面放了绿植和鲜花。有时候，他自己也会关在房间里塑泥，做一些奇怪的东西送给朋友。

2019年，雅俊在一个东京的展览偶遇过村上隆，谈到偶像，兴奋之情溢于言表：“我觉得他是一个很成功的艺术家和商人，他称自己是八爪鱼，涉足了八个领域。我感觉自己的‘触角’还没有长出来。”从收藏开始，这位年轻的画廊主对未来书写的方向充满了期待，这种期待带着试探世界的方式，正待展开。

雅俊的画廊推荐

1.Bill Brady Gallery地址： 603 N La Brea Ave， Los Angeles2.Kaikaikiki Gallery地址： Chome − 3 − 30， Motoazabu，Minato City， Tokyo3.Dio Horia Gallery地址：Mantzouraki 16， Psichiko Athens 115 214.Gagosian地址：980 Madison Avenue，New York5.Unit Lonon地址：3 Hanover Square， London W1S 1HD

庭院里错落摆放着艺术家王画的《我与你，它，她，他》系列作品，前方由综合材料制成的雕塑《液态房间里的幽灵》来自金氏彻平，后方Gufram空镜系列长凳及Soldi Design银色Ovetto回收容器均来自Global DesignDistribution。

当你向Lulu发问，她总会毫不吝啬地予以回应，话语如枝干，向着四处延展。“博主”作为一个以分享为目的的身份，恰如其分地潜入到她的日常，慢慢书写了她，也成就了她，但无论身份如何转变，她的笔下始终向着真实。

Lulu#时尚旅行博主#

1.客厅窗边的白色USM边柜上，摆放着Lulu的艺术藏品，水果雕塑Glass Fruit出自新西兰艺术家Devyn Ormsby，圆形画作Moon由丹麦女性艺术家 Anne Nowak创作，花瓶为Mini maist巨浪系列。

2.Bremshey推车是Lulu收的中古家具，形如团扇的屏风由梵几出品。

时空是“Lulu的旅行日记”中关键的底色，从2015年书写下第一篇讲述新西兰之旅的攻略起，时尚旅行博主Lulu借着每一次的时空转换，不断完善着自己乃至读者心中关于美好生活的图景。但时空从不只是物理位置上的迁移，艺术、文学、音乐……连同着任意一个目的地、不同空间构建起的浩瀚宇宙，将Lulu的“旅行”切割为多维的视野，过去可以回温，未来预先探访，Lulu在行走中拼接起周遭和思绪里捕捉的点滴，组合成这本旅行日记里持续丰满的愿望清单。

若要触及那个宇宙，在“Lulu的旅行日记”之外，她的家也许更能完整映射。这里的每一个物件几乎都能讲述一段远行的故事，不仅有诸如秘鲁手工花瓶、泰国手绘大象雕塑这样自带异域风情的当地工艺品，Lulu在世界各地的博物馆、艺廊里偶遇的艺术家、艺术创作也常常是存留一段经历的完美载体，即便是挑选家具，相比网页浏览里呈现的完美商品，原产于印度的古董昌迪加尔椅和旅居欧洲酒店时一见钟情的大理石茶几反而能满足她对生活空间的想象，“我更愿意为物件背后的故事买单，它所产生的美是有厚度的。”

伴随着Lulu的迁移，这个宇宙也在点与点的勾连中得以不断生长：学生时代生活过的伦敦不仅创立了她对于艺术和时尚的世界观，也教会了她从根源去认识一座城市;为毕业后第一份工作移居于香港，这个世界经济的港口、美食天堂实现了不少她清单上的愿望，更是奠定了“Lulu的旅行日记”分享生活的基调;8年后回到北京，再搬至上海开启双城生活，全新的博主生涯让Lulu的每次出发又多了新的意义，成为工作，也意味着承担起更多的责任、使命。

两年前疫情初现，身在夏威夷的Lulu看着后台武汉疫区的读者留言流泪，于是便在滞留期间四处收集口罩，回国后一一投递给有需要的人。一年后，Lulu受展覽之邀造访武汉，抵达时，一位曾经受助的读者留言希望当面道谢。这件事让Lulu感动了许久，她也曾在“博主”身份的自我认同上迟疑过，但每当收到读者的正向反馈，意识到自己的文字为他们的生活带去了憧憬和动力，这份坚持的意义便不再止于自己，“就像以为原本给自己创建的wishlist，那份对未来的期待和好奇，因为我的分享在更多人身上进行了传递，这大概就是作为博主的价值所在。”

对页：客厅，书架上除了Lulu的藏书，还有世界各地带回的纪念品，钓鱼灯来自Flos，Menu的大理石茶几是Lulu在旅居的酒店中相中的单品。“波普式骏马的披挂”毛毯以及蓝色漆木纸镇来自Hermès爱马仕。余晖抱枕、长颈鹿抱枕来自HOMEBIJOUX时贝设计。

1.Lulu常会点上香薰，放一段舒缓的音乐，将自己带入到另外一个时空;2.Lulu手中翻阅的讲述英国家具史的书淘自伦敦诺丁山的Portobello Market;3.餐厅挂着丹麦艺术家Carsten Beck的画作《07. Storage》;手绘瓷器来自de Gournay帝家丽Flora & Fauna系列;4.在时尚旅行博主的衣帽间里，除了可以看到眼花缭乱的时装、鞋履，应对不同周期旅程的行李箱也占据了不少位置。

Lulu的艺术博物馆推荐

1. 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）地址：Cromwell Rd， London SW7 2RL

2. 巴黎罗丹美术馆（Musée Rodin）地址：77 Rue de Varenne， 75007 Paris

3. 纽约新画廊（Neue Galerie）地址：1048 Fifth Avenue （at 86th Street），New York

4. 马德里普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado）地址：C. de Ruiz de Alarcón， 23， 28014 Madrid

5. 维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）地址：Maria-Theresien-Platz， 1010 Wien

天真如画 

圃生 #水墨画家#

从广西桂林到北京，圃生辞去杂志社工作成为职业画家。一路走来，在平静的生活中，他用画笔建构了一方天地。从城里搬到山下，在村里的小屋创造山水生活的意境，再把生活画进画里。

1. 客厅被一分为二，一侧是一张木质圆桌，搭配三把同一木色却形态不一的椅子，桌面摆放着茶具，夜晚时分一盏灯正好点亮桌面。

2. 客厅另一侧既是客厅也是圃生的画室，木质书架上摆满了书籍。3. 他在家中作画，在画中也有他记录的生活，在房间四处可见圃生的画作。

圃生的家在北京昌平的一个村子里。阳光透过白色窗帘均匀地照进屋里，给客厅蒙上一层金色。木色家具、太妃糖色的沙发、书桌上的作画工具、地上站立着的敦实陶罐……这些具体的、或大或小的器物，构成了一个有着内在秩序的小天地。几年前，大宝出生，圃生一家从城里搬到此处。家离森林公园很近，开车只要20分钟就能进山。他在这里继续画画、带娃的生活，好像离心中的理想更近一步。

说到理想生活状态，就要提圃生的成长环境。15岁之前，圃生一直和父母兄弟在老家桂林的一个果园里生活，独门独户，周围少有邻居。在他的成长记忆中，童年是帮着父母在果园里劳作、在树林间抓小动物，过着像野草一样生长的日子。在后来的求学工作中，他去了南宁，又到了北京，在美术杂志做编辑、成为独立画家。一路走来，在平静的生活中，他用画笔建构了一方天地。

​1. 圃生收藏了许多器物，在他的画作中也经常可以看到。2. 茶台对面就是圃生日常作画的地方。

3. 圃生喜欢画小画，画里也多是小景小物。

4. 在這个区域有许多圃生的画和画材，也是他进行装裱的地方。

圃生喜欢画小画，画里也多是小景小物，像是一个人从窗子望见风景。墨色轻盈淡雅，有着恬淡细致的美感。中国文人画一直有寄情于景的传统，在圃生笔下亦是如此。他的画分作几个系列。“家山”系列是桂林的远山淡影，离开家乡这么多年，“故乡”变成了一个逐渐模糊的概念，一半是记忆中的青山白云，一半是画笔下的紫雾青烟。“常物”系列多是日常生活见得到的物件，像干燥的雏菊、莲蓬、平时所用的碟碗笔砚……日常的“陪伴”成了这个系列最好的注脚。“澜山”系列画的是圃生心里的富士山，有富士山体质朴的形态，他还加入了水的氤氲。“隐庐”系列更是画家对心目中理想家园的勾勒，“我在现实中没办法做到的，在画面里画出前有流水、屋后有山。”他的画，把人们从21世纪的现代化繁忙中，一步带入陶渊明式的生活意境。

人们容易对画家、尤其是山水画家的生活产生浪漫的想象，以为画家总是过着闲适随性的生活。圃生笑着说，做画家跟其他工作一样，也需要每天自律的生活。有了孩子之后，他在孩子睡着的时候拿起画笔，把几分童趣和天真描绘出来。除了画画，他还和家里的兄长筹划着在家乡建造民宿。在疫情这两年，断断续续中，他们走访桂林鲜有游客的村落，和当地村民打交道，改造老宅，重做设计。一砖一瓦都需要夯实的工作。正是有了这种来自生活的厚重，画里的轻盈才有了真实的意义。

圃生的家中有许多木质的老家具，有的是来自朋友的礼物，有的则是淘来的，桌面的痕迹和每一把不同的椅子，如今都很难再寻找到另一个一模一样的，更重要的是它们都记录着圃生辗转北京的生活，和刻在生活里的温热。

圃生的诗画生活推荐

1. 土氣古道具地址：北京顺义波特兰花园预约微信：tuqi_gallery

2. 东舍地址：北京顺义牛栏山镇牛富路2号

3. 寻常茶事地址：北京市顺义区稷山营村15号

4. 沃野oii地址： 北京东城永康胡同13号（永康胡同店）北京东城安德里北街恒通伟业大厦B座一层（青年胡店）

5. 访咖啡地址：北京昌平辛庄村164B号

JIAXI YANG#生活美学博主#

看山是山、看山非山……透过设计师、静物造型师Jiaxi Yang的眼睛，一串葡萄、一颗梨总在瞬间停驻生命，被延展于影像、变幻为器物。她将生活放置于显微镜下，剥离出趣味，点亮日常琐碎。

Jiaxi的家位于一座1998年建造的新古典主义艺术公寓，这里总是满溢着夕阳时分温和、柔软的氛围。客厅与餐厅共享一个开放空间，也是屋主最常呆的地方，处理工作或仅仅消磨一段闲暇时光。空间四处都散落着屋主从全国各地淘来的灯具饰品、器皿摆件、植物盆栽以及她所设计的产品打样。Jiaxi时常会做出一些计划之外的决定，因为喜欢室内家居，“看房”成了生活中一个“小众”的休闲活动，眼前的展厅因为漂亮的窗结构一眼吸引住了她，租下来前甚至没有考虑过如何利用，只在自然而然中促成了SoftServe柔软供应首个线下空间。

3.Jiaxi的家位于一座1998年建造的新古典主义艺术公寓，这里总是满溢着夕阳时分温和、柔软的氛围。客厅与餐厅共享一个开放空间，也是屋主最常呆的地方，處理工作或仅仅消磨一段闲暇时光。空间四处都散落着屋主从全国各地淘来的灯具饰品、器皿摆件、植物盆栽以及她所设计的产品打样。

4.Jiaxi的家位于一座1998年建造的新古典主义艺术公寓，这里总是满溢着夕阳时分温和、柔软的氛围。客厅与餐厅共享一个开放空间，也是屋主最常呆的地方，处理工作或仅仅消磨一段闲暇时光。空间四处都散落着屋主从全国各地淘来的灯具饰品、器皿摆件、植物盆栽以及她所设计的产品打样。标题

5.Jiaxi的家位于一座1998年建造的新古典主义艺术公寓，这里总是满溢着夕阳时分温和、柔软的氛围。客厅与餐厅共享一个开放空间，也是屋主最常呆的地方，处理工作或仅仅消磨一段闲暇时光。空间四处都散落着屋主从全国各地淘来的灯具饰品、器皿摆件、植物盆栽以及她所设计的产品打样。

用碎片的时间，翻看原创设计品牌SoftServe创始人Jiaxi Yang的社交媒体，无意中总会被她勾起一些食欲：在蛋形的置物架上放一串由大理石雕刻而成的葡萄，点燃桌上的多孔“芝士”，火光在融化滴落的鹅黄色蜡液上胶着，尝试着给手机贴上一片油润的“萨拉米”支架，再坐回到印有刀叉图样的瓦楞纸座椅上……Jiaxi的工作和生活日常，不见烟火，却总带着让人心生快意的酸甜咸香。

Jiaxi的20多岁由各种“机缘巧合”所组成。因为喜欢艺术，便在十年前只身前往纽约学习艺术管理，“机缘巧合”地对摄影产生了兴趣，转而开始了自己在静物造型上的研究;后又出于“机缘巧合”，结识了一位甜点师，让原本就热爱美食的她获得了进入后厨工作的机会，为她打开了观察食材形态、并运用于静物造型的新视角，慢慢地，也奠定了此后她与食物的密切关联。SoftServe的诞生更是一个意料之外、情理之中的“机缘巧合”。几年前回国，Jiaxi“机缘巧合”地承接了为朋友新开酒店设计餐具的工作，因为疫情，项目迟迟没能落地，但设计、选料、打样直至实现的过程让她开始动起创立个人“与食物相关”的设计品牌的念头，那个以“蛋”出名的品牌由此而来。

Jiaxi在SoftServe柔软供应首个线下空间House of SoftServe，空间正在进行中的展览“Objecthood”，以展览的方式回顾两个品牌Objecthood以及柔软供应三年来所设计的经典产品。中古集合品牌Objecthood对于Jiaxi来说是柔软供应三年前的起点，从最初为大众挑选来自世界各地的手工匠人之作到如今将生活感悟化为设计，两个品牌共同承载起Jiaxi快速成长的几年，也让大众看到了一个更加立体的生活创意人。

Jiaxi在SoftServe柔软供应首个线下空间House of SoftServe，空间正在进行中的展览“Objecthood”，以展览的方式回顾两个品牌Objecthood以及柔软供应三年来所设计的经典产品。中古集合品牌Objecthood对于Jiaxi来说是柔软供应三年前的起点，从最初为大众挑选来自世界各地的手工匠人之作到如今将生活感悟化为设计，两个品牌共同承载起Jiaxi快速成长的几年，也让大众看到了一个更加立体的生活创意人。

Jiaxi在SoftServe柔软供应首个线下空间House of SoftServe，空间正在进行中的展览“Objecthood”，以展览的方式回顾两个品牌Objecthood以及柔软供应三年来所设计的经典产品。中古集合品牌Objecthood对于Jiaxi来说是柔软供应三年前的起点，从最初为大众挑选来自世界各地的手工匠人之作到如今将生活感悟化为设计，两个品牌共同承载起Jiaxi快速成长的几年，也让大众看到了一个更加立体的生活创意人。

Jiaxi在SoftServe柔软供应首个线下空间House of SoftServe，空间正在进行中的展览“Objecthood”，以展览的方式回顾两个品牌Objecthood以及柔软供应三年来所设计的经典产品。中古集合品牌Objecthood对于Jiaxi来说是柔软供应三年前的起点，从最初为大众挑选来自世界各地的手工匠人之作到如今将生活感悟化为设计，两个品牌共同承载起Jiaxi快速成长的几年，也让大众看到了一个更加立体的生活创意人。

此时如果跟随她回到家中，眼前可见一个歪头的梨，被放大了数倍，背脊靠近茎秆的位置被打上四个小孔，内里是镂空的，装入水插上一支刚刚带回家的花。“食物是天然的花器”，Jiaxi会这样说道，同时把弄着手中这只刚从3D打印机中取出的花器样品，重新评估它的质感和色彩还原度。大概是职业病，Jiaxi习惯于用造型的視角看待事物，对于眼前所及的画面，更是细致到分毫，譬如给原本酒红的沙发换上白色的外套，在深棕的木质地板上铺一张黄白相间的马赛克地毯进行中和，或用一片深色金属重塑家中有些跳脱风格的壁灯……不需要大刀阔斧地改变，整体的和谐来自于一次次对细节的凝视，所以一只印着苹果的马克杯才会如此叫人着迷，那么直白却叫人舒服。

跳回Jiaxi发布的九宫格里，也许你会误以为掉进了爱丽丝的兔子洞，你我常常忽视的身旁常物，被放大、被拼贴、或被重新定义。生活经由她的凝视，在造型中转化为一场场故作正经的仪式，却总能在某个细节引人发笑，由衷地感叹一句，原来日子可以这般可爱。

Jiaxi在SoftServe柔软供应首个线下空间House of SoftServe，空间正在进行中的展览“Objecthood”，以展览的方式回顾两个品牌Objecthood以及柔软供应三年来所设计的经典产品。中古集合品牌Objecthood对于Jiaxi来说是柔软供应三年前的起点，从最初为大众挑选来自世界各地的手工匠人之作到如今将生活感悟化为设计，两个品牌共同承载起Jiaxi快速成长的几年，也让大众看到了一个更加立体的生活创意人。

Jiaxi的家居买手店推荐

1.St Vincent地址：Kleine Markt 13，Antewerp

2.Andreas Murkudi地址：Potsdamer Straße 81， 10785 Berlin

3.abc Carpet & Home地址：888 Broadway， New York

4.The Future Perfect网址：www.thefutureperfect.com

5.Habiter Apartment地址：上海市乌鲁木齐南路176号巨福公寓

孙佳艺 #插畫博主#

如果说“人如其画，画如其人”，那走进孙佳艺的家，就仿佛走进了她的世界，一个充满了色彩和趣味的“快乐星球”。

墙上挂着孙佳艺自己的大幅画作，为客厅奠定了基调。

1.客厅是孙佳艺日常最主要的活动空间，也是她自拍的重要背景，地毯来自Accparco。

2.因为注意用光线营造氛围，所以整个家里灯的数量非常多，仅客厅内就有大大小小近10盏灯。

喜欢并在社交网络上关注孙佳艺的人们会发现，最近半年多来，“阿孙”（网友对孙佳艺的昵称）自拍的“背景墙”多了一个固定场所——新家的客厅。而且这个客厅随着一件件家具逐渐到位，不断变化，进化，终于在最近达到了一个相对稳定的状态。如果说“人如其画，画如其人”，那走进孙佳艺的家，就仿佛走进了她的世界，一个充满了色彩和趣味的快乐星球。

2017年，孙佳艺于中央圣马丁学院的视觉传达与插画专业毕业，她从伦敦搬到上海，以自由插画师的身份开展个人事业。几年下来，她已经积累了一份十分可观的履历，合作品牌遍布国际国内大小品牌，各个领域。

近一两年来，孙佳艺越来越多地从幕后走到台前，开始以“博主”的身份出现在一些场合，有时是品牌活动的现场，有时是广告短片中。尽管她的个人账号已经在小红书拥有好几万关注，与品牌之间的合作也早就不限于插画，而是扩展到了个人的时尚穿搭和家居领域，但孙佳艺还没有什么“博主”的自觉。“我其实不太清楚‘博主’是干嘛的，印象里好像要持续产出特定干货内容的才能叫博主，但我发的内容比较随意，都是比较个人的、比较生活化的一些碎片，插画作品是周期性的密集产出，频率并不高。”孙佳艺这样说道。

确实，在孙佳艺的社交媒体上，自拍可能比插画的数量更多、更频繁。但她的自拍既无浓厚滤镜、也无精巧构图，而是随意记录的生活切片。这也让喜欢她的人如获至宝。“像你这样把社交媒体当朋友圈发的人太少了”，许多评论这样写道——这也许正是品牌们青睐她的原因。

1.卧室床头也挂着孙佳艺自己的作品。2.荷兰Calex的台灯是孙佳艺在愚园路逛街时的发现工作室里。

在决定结婚后，孙佳艺和当时的男友选择把第一个家安在上海远郊，一套底楼带院子的复式公寓里。在经历了差不多一年的硬装后，两人在2021年6月搬入新居。对于新婚的年轻夫妇来说，这套房子可谓十分宽敞舒适，一楼是起居空间，客厅、餐厅、厨房和储藏室，还有一个小院子，二楼则是卧室和阿孙专属的工作室。

硬装并不复杂，保留了原本的格局，门与橱柜等需要定制的家具都选了浅色，墙面也只是刷白，但在家具和摆设的布置上，孙佳艺发挥了艺术家的那一面，每件小摆设都是她精心挑选。家具和灯具，她并未剑走偏锋去费力寻找那些昂贵的绝版中古品，而是从 Karimoku 60，USM，Vitra、Hay 等品牌中寻找到了合适自己的产品。 “我一开始也担心USM是不是用的人太多了，但真的使用了才感觉到，它红是有原因的，又结实又能装。”

墙上的画有她自己的，也有同为艺术家的朋友赠送的。最出彩的莫过于客厅沙发背后的画作，红色背景上一只可爱的黑色大象，这也成了她社交媒体上被询问率极高的单品。“是我自己画的，没有链接”，孙佳艺一次次的耐心回答。

比起原来市中心便利但促狭的租房生活，现在宽敞而稳定的家居环境，让孙佳艺的世界观有了更多抒发和展示的空间，这反过来也滋养了她的事业，在新客厅的对镜自拍成了她被点赞最多的一类内容，而且“家居品牌也开始联系我了”，阿孙告诉我们。

3.Magis推车，USM组合柜，Hay边桌和宜家希姆弗斯WiFi台灯音箱。

4.卧室的另一边摆放着刚到货不久的六斗柜，无处不在的艺术品让空间的艺术氛围浓厚。

孙佳艺的工作室，她的画成了最好的装饰，顺便一提，工作室有8盏灯。

孙佳艺的灵感书单推荐

1.《请坐，世界上所有的椅子》作者：迪迪埃·科尔尼耶（法）2.《BEHIND ILLUSTRATION 3》出版社：Sylvie Estrada3.《Brilliant Freelancer》作者：Leif Kendall4.《THE LOST HOUSE 好乱好乱的屋子》作者：B.B. 柯罗宁（美）5.《apartamento》十周年年庆版

BLANCHE YU #时尚博主#

Blanche Yu 的家格局方正、阳光充足，她换了地板、刷了墙面，还用自己淘来的物件充实这个空间。日本回流银箔屏风的两侧分别摆放 Goffredo Reggiani落地灯，以及她与栋梁合作打造的雕塑。Maralunga沙发购于Galerie Wave，由意大利设计师 VicoMagistretti 设计。

Blanche 的家是什么风格？她很难对此下定义。这里有 Space Age 的家具，也有一些部落感十足的木制器物。看似冲突的它们，不约而同地抛弃棱角和规则，呈现出圆润自由的姿态，倒显得十分和谐。Blanche 本人亦是如此，在博主、创意人、设计师等多重身份之下，她从容拥抱着生活的多种可能。

3.卧室里的一切似乎更加圆润、温柔。床头的 Space Age边几与 Art Deco 风格的落地灯皆为中古物件，墙上的挂画则是屋主自己的作品。

赫赫有名的“不和谐街区”，代表着巴塞罗那的建筑风格。四位现代主义建筑师的作品都伫立在此，风格迥异的建筑彼此相邻，矛盾之中又不失合理。在成為博主后的2019 年，Blanche Yu 与合作的品牌一起去了巴塞罗那。她见到了那些奇怪的建筑，尤其是高迪的作品——流动的线条牵出圆润的造型，它们受自然启发而诞生，看起来却又仿佛来自另一个维度，古怪而迷人。

如今，Blanche依然喜欢有圆润感的东西。在北京的家中，她为自己设计了圆角办公桌，电视柜也是蜿蜒的模样，椅子和茶几的造型由弯曲钢管主导，一看便是包豪斯时期的产物。除去这些大件家具，家里零散摆放着她精心淘来的中古物件，它们有些来自非洲，有些属于 Art Deco时期，有些呈现出 Space Age的风格，有些则部落感十足。它们有着各自的故事与背景，却不约而同地抛弃棱角和规则，呈现出更有机的形态，让整个空间变得充实又丰盈。Blanche亲手打造的小物件和艺术品也混在其中。她为自己设计的落地烟灰缸有如分叉的树枝，另外一支蜡烛则像两个紧紧拥抱的小人儿，Blanche解释说：“它是一个镜像，无论怎么看，都有莫比乌斯无限循环的感觉在里面。”在她的作品中，温柔与个性并不冲突。

因为这些小物件，Blanche的家显得有些丰富，在安静中透出一丝生机。作为一个自由职业者，她的日常生活也根植于这个空间，变得富有随机性与流动感。Blanche会出现在客厅里拍摄穿搭，家里阳光充足，在特地留白的墙面前，她舒展自己的肢体;她也会在书房里画画、做装置艺术，一直工作到忘记时间：“这两件事完全属于创作，也不太可以用好或坏来定义，所以更让我享受。”有些时候，她选择窝在沙发里发呆，“看看电视、打打手碟，好几个小时就那么过去了。”入夜后，她要躺在床上放空一小时：“那时候的思考是很珍贵的，脑子里会冒出思绪的小星星，有趣的、无聊的、飞起来的，你在自己的小世界里变成理想家、哲学家、艺术家。”Blanche把自己形容成一个“粗线条的人”，这根线条在家里自由穿梭、随遇而安。

在成为博主的9年中，Blanche并不是一个话题感很强的人，喜欢的东西也从“黑白极简”变成了“花里胡哨”。相较于时尚，现在的她更关注家居、空间和装置艺术，也想以“创意者”的身份与更多人相识。对 Blanche来说，生活更像是一种弧度，而她在其中游刃有余、不紧不慢。

客厅的这个角落常常陪伴 Blanche一同入镜，在社交媒体上常常露面。意大利飞船吊灯来自 LuceplanTitania，定制电视柜的造型简单又有趣。

Blanche 的灵感类书籍推荐

1.《Noguchi - a sculptor's world野口勇自传》出版社：Steidl

2.《This Brutal World 野兽派建筑》作者：Peter Chadwick

3.《Eileen Gray Eileen Gray现代主义设计师艾琳·格雷设计与建筑作品集》作者：Cloe Pitiot and Nina Stritzler-Levine

4.《Concrete 混凝土》作者：william hall

5.《布朗库西画册Brancusi ：Au-delà de toutes les frontières》作者：Fage Editions