观念油画与平面设计中色彩的相关性探析

张淑芬 黄友慧

（内江职业技术学院）

对于任何一幅优秀的油画艺术作品而言，不仅要确保自身具有区别于其他油画作品的创造性，而且还要能够将作品具有的本质和内涵充分呈现在观赏者面前，创作者自身是否能够对油画作品构图与色彩之间的关系进行有效掌控，直接决定了是否能够创作出一幅优秀的油画作品；在创作油画作品的过程中，创作者应该以目前油画创作的特征以及人们的审美风格为基础，从多元化角度入手，对优化作品具有的审美价值和艺术特征等各项因素进行权衡与考量，确保油画作品具有的本质特征以及内在形式能够在丰富的色彩语言辅助下，得到充分呈现。根据实际调查研究能够知道，近些年，平面设计色彩的诞生以及广泛应用目的主要是将明暗关系对色彩产生的干扰彻底消除，通过使色彩具有的明暗变化最大程度降低，确保油画作品的空间透视意识得到有效弱化，不仅能够为油画创作者提供大量的创作灵感和创作素材，而且能够为观念油画创作提供源源不断的动力支持和发展契机。

一、油画艺术的发展驱动力

通过对油画艺术发展进程展开的详细分析能够知道，十九世纪下半叶，是法国印象派油画艺术发展的分界线，在印象派之前出现的所有油画艺术被统称为传统油画艺术。自从印象派以主流文化的发展势态长驱直入以来，大量油画艺术家将自身的创作重点集中到了体现生命价值以及视觉性渲染等层面。在此过程中，印象派将传统油画艺术文化作为基础，采取现代化发展理念以及多元化措施，对传统固有色彩思维进行了大胆创新和全面深化，积极倡导在油画创作过程中大量引入光与色等科学观念，以环境色和光源色作为代表色彩，这也是现代写生色彩学理论的诞生原因。在后印象主义之前出现的印象派，对光与色彩的研究程度更深、范围更广，积极倡导通过对色点和色线等元素的有效应用，以并置的勾勒手法对绘画对象进行描绘，主要目的是为了确保呈现出的艺术作品具有鲜明、真实的绘画表达效果。

从本质角度层面出发，这样的绘画表现形式可以看作在自然领域范畴内的一种全新表达方式。对于观念油画而言，是一种对油画本质内涵与艺术价值进行有效传达与充分呈现的重要符号，能够对油画作品的艺术风格与视觉传导方式产生较大的影响。通过对著名印象派油画作家修拉创作的艺术作品进行研究能够知道，其作品中的点彩油画通常会以排列密集的色点为主，使观赏者在欣赏油画作品的过程中产生直观的视觉感受，使视觉层面调和的色彩比油画作品中呈现的内容更加丰富、精彩。也就是说，以上这些内容的诞生与普及，不仅能够为观念油画的创作提供了全新驱动力，而且还能使创作者在不断反思与总结的过程中，积累丰富的经验，从而为观念油画与平面设计中色彩的关系的进一步研究创造良好环境。

二、平面设计用色彩的表达形式

（一）平面设计

对于平面设计而言，主要是指对某一个图像或图形的具体制作过程，通常情况下，并不会单纯以艺术品的形式出现，更多时候，会倾向于对艺术设计作品商业价值的充分诠释。也就是说，平面设计作品只有具备较高的实用性，才能体现自身价值。与此同时，评价一个平面设计作品是否成功，主要取决于该平面设计作品是否存在真正的商业效应[1]。

通过对传统平面设计经验展开的全面总结与详细分析能够知道，平面设计元素主要会以文本、图像、图形的方式呈现。其中，人们可以通过对图形或图像等因素的分析，体会到平面设计作品中无法用语言进行传达与表达的信息内容，将平面设计作品的这一特征与观念油画进行有效整合，能够使呈现出的油画作品具有直击人们心灵的能力，使观赏者在观看油画作品的同时产生美妙、真实的视觉感受。平面设计传达与体现本质内涵的方式大多会以视觉形式为主，在具体构成元素层面，会以颜色要素、图形要素、文案要素的有效整合为主[2]。

（二）色彩表现

对于每一幅优秀的平面设计作品而言，不仅能够将观赏者的目光吸引过来，而且通过利用具有较高特色性和鲜明性的色彩，能够为观赏者带来前所未有的视觉冲击。通常情况下，构成色彩的主要元素是由明暗度、纯度、色相所组成，通过对色彩的灵活运用，能够使作品的直观感受得到真实呈现[3]。

比如，绿色代表宁静，包含在中性色彩的领域范畴之内，可以在其他色彩中使用，当油画作品中大量使用绿色元素时，能够使整幅油画作品呈现出和谐的视觉效果；红色代表热情，在油画作品中大量使用红色元素，能够使观赏者在心理层面和生理层面产生不同程度的兴奋。从中能够看出，只有对色彩具有的象征意义进行准确把握，才能确保呈现出的平面设计作品能够与观赏者的心理需求高度契合，使观赏者具有的消费心理得到充分满足。在对平面设计作品整体特征与风格进行体现的过程中，色彩发挥了不可替代的作用[4]。

因此，在与主体进行积极配合的过程中，色彩的应用必须严格遵循既定的设计原则和使用原则。通常情况下，平面色彩设计过程中需要注意以下两个方面：第一，通过对色彩的灵活应用，不仅能够使作用对象具有的鲜明特色得到充分呈现，而且还能使色彩具有的整体美化功能得到全面彰显。与此同时，在使用色彩的过程中，必须与欣赏习惯以及欣赏环境等要素进行合理搭配与协调，要尽可能以视觉变化规律为依据，确保作品具有的整体艺术价值以及观感效果得到不断强化。第二，为了确保色彩具有的功能与作用得到充分发挥，必须加强对色彩色相、纯度、明暗度等元素的综合对比与积极配合，确保画面形象与底色之间的协调效果能够在具体设计中得到重点突出。另外，平面设计作品的整体画面结构、内容要能够与周围环境之间有效融合或者形成鲜明对比，这样才能使观赏者的视觉效果得到进一步强化[5]。

三、观念油画与平面设计中色彩相关性的具体表现

在对观念油画与平面设计色彩相关性问题进行研究的过程中能够发现，基本无法从表面简单判断二者之间存在的某种既定关系，然而从整体角度层面出发却能发现，平面设计色彩具有的随意性和自由性特征，能够使油画艺术的色彩表达形式呈现出多元化特点，使油画作品画面中各种色彩的布局具有较高完善性，带给观赏者强烈的视觉冲击，感受丰富的色彩，使油画作品创作者拥有更多创作灵感和素材。通过利用平面设计色彩能够使观念油画作品中明暗关系对画面色彩具有的影响最大限度地降低，使观赏者原有的空间透视意识效果逐渐消除，确保创作者呈现出的油画作品能够满足观赏者审美需求的同时，彰显出不同的艺术效果。这些内容都是对观念油画与平面设计素材之间相关性特征的进一步强调，因此，加强对二者关系的深入探究，必然能够为观念油画创新发展以及平面设计色彩充分诠释提供源源不断的动力[6]。

（一）在观念油画全面发展过程中，平面设计色彩提供了全新的创新空间

对于平面设计色彩而言，在对整个作品的画面进行营造与处理的过程中，通常会以散点透视方式为主，这样能够从不同角度、不同方位、不同层面对画面整体进行审视，将观赏者看到的所有内容与结果充分整合到同一个画面中，确保最终形成的平面化设计画面具有较高完整性的散装型特征。油画作品想要将色彩具有的美感充分呈现出来，主要取决于是否能够将色彩具有的鲜明性和生动性特征进行深刻反映。观念油画创作者在实现形体塑造的过程中，应该始终遵循颜色特征的原则，将色彩作为具体创作语言和创作工具，使油画作品的整体视觉传达效果具有较高层次性和深度。另外，通过利用色彩，能够使平面设计作品具有的整体格调得到充分呈现，并且通过积极的协调与配合，使其具有的主题得到全面表达。平面设计作品对色彩具有多元化要求，主要体现在以下两个层面：第一，通过灵活利用色彩搭配，能够使表现对象具有的特色和质感得到突出呈现，确保油画作品的整体版面得到美化；第二，搭配色彩的过程中，要对不同的视觉变化规律给予重点考虑，确保呈现出的油画作品具有较高美感，使油画底色与画面形象之间的关系更加突出[7]。

比如，在著名油画家莫奈创作的油画作品《睡莲》中，就通过对色彩相关特征的有效应用，为人们营造出一种“步步生莲”的奇特画面和绝美景象。作者抓住“红莲”与“碧叶”互相映衬产生的视觉优势，打造出一种全色域的构图方式，利用光线变化具有的特点以及局部色彩肌理呈现出的特点，通过巧妙的艺术创作手段，营造出“水天一色”的艺术表达情境。通过对《睡莲》这幅油画作品的详细分析不难发现，观念油画创作与平面色彩之间的有效融合已经达到非常成熟的状态，通过对观念油画的色彩构图进行准确掌控以及创新应用，必然能够使平面色彩成为现代社会人们审美诉求的主要发展方向。因此，要对研究观念油画与平面设计中色彩相关性问题时存在的不足之处给予高度重视，结合时代发展需求以及观念油画与平面设计的特征，确保研究色彩相关性的方向和方法具有较高准确性，这样才能为观念油画艺术发展水平的进一步提高以及平面设计能力的全面提升奠定坚实基础[8]。

（二）在平面设计色彩全面发展过程中，观念油画提供了源源不断的内驱力

通过对平面设计中相关色彩因素的灵活应用，能够使人感受到语言难以表达和形容的信息内容，使人们的心灵受到直观冲击，通过观赏油画作品，产生美妙、真实的视觉感受[9]。

比如，在研究“当代工笔花鸟画”的过程中能够发现，“当代工笔花鸟画”能够将西方油画具有的色彩特征以及当代平面设计具有的色彩特点进行完美融合，不仅能够使油画作品具有的艺术张力得到充分彰显，而且还能使民间美术具有的艺术特征以及表达形式得到深刻诠释，将传统落后观念的约束彻底挣脱，使色彩不再是视觉层面的简单呈现，而是能够通过油画作品将创作者具有的主观情绪充分传达给观赏者。在此过程中需要注意，当艺术设计形式存在一定差异时，表现手法也会存在较大不同，然而只要严格遵守相关规则与要求，必然能够实现预期的艺术效果[10]。

四、结语

根据以上分析能够知道，观念油画与平面设计色彩之间不仅具有密切的相关性，而且这种关系牢固而不可分割，能够使油画艺术具有的色彩表达形式在平面设计色彩随意性与自由性的作用下得到充分诠释，为平面设计色彩的充分应用提供源源不断的动力。因此，油画创作者必须对观念油画与平面设计中色彩具有的相关性给予正确认知和高度重视，通过与当前社会发展趋势进行有效融合，确保流行文化能够从不同角度渗透到社会各个角落，为创意产业的全面发展提供大量活跃因子，使平面设计工作能够与时代发展需求、文化创新需求、大众审美需求等众多观念充分契合，为观念油画创新发展以及平面设计工作的不断完善提供积极的动力。