工艺美术的原生性与再生性探析

赵俊生

摘 要：工艺美术经过漫长的发展，因其具有的独特魅力而受到大众的喜爱。现代人更注重对工艺美术等民族传统文化的保护和传承。工艺美术来源于人们的生活，凝结着先人的智慧，并未被时代所淘汰，而是不断地适应社会环境，被赋予了更高的经济价值与文化价值。因此，探讨工艺美术的原生性与再生性，并提出工艺美术可行的发展建议，以实现对工艺美术的传承，实现工艺美术长远发展的目标。

关键词：工艺美术;原生性;再生性

工艺美术属于造型艺术，是通过手工艺技巧制作出来的兼具欣赏價值与实用价值的工艺品。工艺美术发展到现代，可与大工业、机器工业相结合，对实用品进行艺术化处理，或者对艺术品进行实用化处理。因此，本文从原生性与再生性两个角度对工艺美术进行研究。

一、工艺美术具有的美术特征

（一）实用性

工艺美术与文人画之类的艺术不同，二者的差异主要体现在创作目的上，后者更多是为了精神层面的追求与满足审美需求，而前者则以物质所具有的实用性为基础。艺术家通过文人画来对自己内心的真情实感进行表达与抒发，同时还需遵守艺术所属类别相对应的审美原则，呈现出的艺术品往往具有丰富的内涵，能够愉悦人们的感官。若将文人画这类艺术品用于美化与装饰环境或者出版，转化为具有装饰功能的物件，比如具备使用功能的工具及可以传播知识的书籍，那么其才会具有一定的实用价值。工艺美术则与之不同，其创作的目的性非常明确，多是用于满足某种实际需求，主要服务于生活，也有一些工艺美术可以同时满足审美与使用两方面的需求[1]。工艺美术的实用性往往优先于审美需求或者与审美需求共存。工艺美术源自民间，往往不是对市场中商品的模仿，具有个性化的特点。

（二）折射民族民俗与传统文化

工艺美术品可以折射出创作者对美好生活的向往，相较于一般的生活用品，拥有更为丰富的装饰与美化效果。人们在了解一个民族独特的个性与精神境界时，可以通过民俗活动中产生的工艺美术品来感受不同区域与民族之间存在的审美差异。比如，因纽特人处于冰雪与大海组成的自然环境中，其所制造与使用的物品必须满足生存需求，材料也取自生存环境，他们的生活用具由海洋生物的骨头与皮制成，房屋的材料为冰块，同时也形成了各种与生存环境相关联的工艺美术品。再比如，游牧民族生活在大草原，且多使用可移动的房屋，其工艺美术品反映了他们的真实生活。工艺美术服务于创作者的精神生活与物质生活，同样也是多元文化的载体，全面体现了人和社会环境、自然环境之间的关系。

二、工艺美术的原生性

（一）传统工艺品

工艺美术也被称作手工艺术，种类极为丰富，包括刺绣、织锦、玉器、陶瓷工艺品、编织工艺品以及雕塑工艺品等。以流行一时的十字绣为例，其源自我国古代的刺绣工艺。随着社会的变迁，掌握刺绣技术的人越来越少。十字绣可以被看作简化过的刺绣，在原本刺绣工艺的基础上，增加了一些具有现代化特点的元素，同时图案与传统刺绣图案不同，更加丰富与多样化，更贴合现代人的审美需求。从传统手工艺作品过渡到现代工艺美术品，体现了工艺美术的原生性。工艺美术从业者以传统工艺为源头，添加全新的制作方式、科学技术与审美元素，赋予了作品新的生命力。除此之外，还有木雕工艺、陶瓷工艺等，都是对传统手工艺术的传承，而且是在传承的基础上进行多方面的创新，并使用机械化生产模式，提高了生产效率与质量。

（二）传统工艺品的制作方法

尽管手工艺术是现代工艺美术发展的源头，但是在社会生活中，二者的地位具有显著的差异。古代的手工艺品更多是基于当时人们的生活需求而产生的。以前，人们的物质生活水平偏低，消费能力也不强，市场流通性较差，很多生活用品都需要人们自己进行制作[2]。随着社会的不断发展，人们的物质生活质量得到提升，摆脱了原本自给自足的生产模式，社会消费能力大幅度增强。在这种社会条件下，工艺美术得到了更好的发展。工艺美术从业者在制作手工艺品时，不再只考虑使用需求，而且更加注重人们的精神追求与审美需求。工艺美术的原生性还体现在制作方式上。手工技艺形成了专业化与系统化的发展趋势，形成了美学体系，制作方法也得到了调整与改进。

制作工艺美术品所用的材料往往并没有过多的限制，原则上只要可以满足使用需求即可，即使是废弃的材料，也可以被工艺美术从业者转化为工艺品。材料具有原生态特征，并且风格鲜明、独特。如蜡染的原料是蓝靛、土布与蜂蜡等，经过漂染之后，可以呈现出不规则状的冰裂纹图案，这是其他种类的染织物所无法实现的。此外，还有的工艺美术品的原材料为高粱秆、麻、藤、竹与草等随处可见的材料。

三、工艺美术的再生性

（一）经济价值

工艺美术的再生性提高了其经济价值，其源自生活，既具有独特性，又具有多样性，来自不同民族的工艺品还体现了民族特色，这也是其受消费者喜欢的原因之一。现代审美与传统工艺相互融合后，工艺美术获得了更大的市场发展空间，经济价值也在不断提升。工艺美术具有悠久的历史，遍布全国各地，并且成为城市的象征，如宜兴紫砂、景德镇陶瓷、东阳木雕以及苏州刺绣等，传统的工艺美术产业可以实现就近取材与直接加工，能耗相对比较低，对环境的污染也很少，收益高且具有较高的附加值。尽管工艺美术产业并不是支柱产业，但是其作为我国的特色产业，仍能够创造极高的社会价值与经济价值。除了产业价值之外，工艺美术还具有一定的就业价值，可解决一定的就业问题，工艺美术需要技艺与人工，对生产条件与生产场所并没有过高的要求，不少人将其作为家庭副业，在家中就能够进行加工与生产。工艺美术行业在对外贸易活动中，将特色作为竞争优势，可以有效规避贸易摩擦带来的风险。

（二）主题变化

传统工艺美学的主题相对单一，而工艺美学在现代形成了多样化的创作类型，再生性要求工艺美术品必须呈现出极为丰富的表现效果，同时物质服务方面的功能要逐渐削弱，从而更多地为人们的精神世界服务[3]。工艺美术品可在多个不同的主题下进行发展，如环境、生活与自然等，在强调原生材料的特性与自然性的同时，还要突出创作者的情感表达，创作者的爱好与审美意识都可以体现在工艺品中，甚至可以将人文情怀融入工艺品。传统工艺美术的再生性使其具备更高的文化价值，工艺美术作为我国传统文化与民族文化的重要组成部分，是传承文化的物质载体之一。工艺美术体系中的艺术与技术是极为珍贵的非物质文化，由于工艺美术处于民族文化系统中，其兼具现代性与历史性，反映了现代人的文化生活。在与世界其他地区进行文化交流时，工艺美术可以担任形象大使的角色。

工艺美术的再生性使其在现代社会中得以不断发展。工艺美术从业者在传承与发展工艺美术时，既要尊重其所具有的原生性，还要融入创新理念，更新作品造型、材料和品种，使工艺美术品获得全新的艺术内涵和面貌，给工艺美术的消费群体带来更多的新鲜感。在信息化时代，人们的生活方式、生存环境以及物质基础都发生了很大的变化，工艺美术也面临着诸多挑战，包括加工技术革新与文化变迁等方面的挑战，因此工艺美术从业者在保护工艺美术的原生性的同时，还要积极探寻发展路径，实现对工艺美术品、技艺以及传承者的保护。

四、保护工艺美术品的方法

当前社会应加大对工艺美术品的保护力度，借助再生技术来实现对传统工艺美术技艺的保护与利用，充分挖掘工藝美术的原生价值与再生价值，赋予工艺美术品更强的生命力。

（一）加强交流与合作

我国早已将工艺美术划入文化产业，并推动了这种物质文化形态的产业化转型，积极引导相应的跨界融合发展工作，推动工艺美术以新的文化业态的形式实现再生[4]。保护工艺美术品的力量主要来自美术博物馆、学术研究机构、企业、美术馆以及其他社会主体。博物馆可集中收藏并展览工艺美术品，同时传播与工艺美术相关的文化;学术研究机构可对传统工艺美术技艺进行保护、研究与开发;企业可开发工艺美术市场，挖掘其经济价值。各方力量可以共享资源，进行交流合作，同时利用云服务平台、大数据技术与互联网技术，实现对工艺美术资源的获取与共享，扩大工艺美术的影响范围。在现代社会，人们不再只根据物质需求进行消费，而是更加追求精神层面的需求，消费行为也呈现出个性化特点，因此行业协会应结合现代人的喜好，推动工艺美术的品牌化、集群化与特色化发展，比如可以工艺美术为主题开发文创产品或者建立旅游体验基地。

（二）加大人才培养力度

工艺美术行业对从业人员有着较高的要求，包括理论层面、实践层面等，尤其是在传统工艺美术品保护方面，我国培养了大量的人才，壮大了保护与传承工艺美术品的人才队伍。在人才培养过程中，考虑到传统工艺美术品可能会通过古文字的形式来呈现，因此研究者与保护者要具有能够识读古代不同时期古文字的能力，这样才能解读和分析与工艺美术相关的资料。工艺美术技艺集中体现了传统文化与民族精神，而一些技艺已经随着时代的发展而失传，未能被传承下来，或者缺少技艺的传承者，因为当前的就业选择较多，很多年轻人并不愿意继承传统手工技艺。因此，行业协会在保护工艺美术技艺的同时，还要保护人才，并挖掘特殊人才的价值，确保技艺传承者在工作条件与生活方面无所顾忌，从而将更多的精力用于传承工艺美术技艺上。

对于工艺美术而言，扶持与培养传承者既是基础性问题，也是发展工艺美术的关键性问题。首先，行业协会可对当前的人才结构进行优化，建设与工艺美术对口的人才库，调整评审职称的方式，强化评聘过程的规范化与制度化程度，完善职业培训制度、人才激励与评价制度，增加工艺美术行业人才的数量，形成科学的人才比例与合理的人才结构。其次，行业协会要给予优秀的工艺美术传承者更大的发展空间和更高的社会地位，以吸引更多的人参与工艺美术的保护工作。

（三）更新保护技术

无论是对工艺美术的保护，还是对其的利用，都需要有技术手段作为支持，因此应筛选可用的现代科学技术，依靠计算机及网络来提升保护手段的技术化水平。行业协会可尝试建设工艺美术品与技艺的动态数据库，用来保存工艺美术品从原材料到最终产品之间的动态流程，过去记录动态资料主要通过录音与摄像等方式，用以保存摄像、录音记录的载体为光碟与磁盘等，这类载体在使用期间可能会发生故障，无法长时间保存，同时这种记录方式相对比较单一，并不能完整地呈现出工艺美术品制作的所有细节。

针对传统的传承与保护技术存在的问题，行业协会可以引进新的数据化技术，捕捉所有的制作动作与细节，而后将其保存到数据库中，还可在一些平台中进行共享。行业协会与行政主管部门需要搜集各种工艺美术行业的从业人员及产值等信息，同时深入研究工艺美术理论，掌握传承人信息与历史文脉，将其纳入数据库，扩大数据库的信息量，梳理和挖掘与工艺美术相关的媒体报道、活动影像资料与政策文件。

当面对传承存在问题，难以规模化、产业化生产，以及传承环境出现重大变化的工艺美术品种时，行业协会要采用记录性的保护方式，如录像、录音或者文字等，以此形成史料档案，以免出现失传的情况。

相关部门在工艺美术的发展过程中同样需要给予支持，首先可围绕城市中的特色工艺美术项目，综合考察其是否具有带动就业的能力，是否具有较好的发展前景，是否已经形成生产规模与传承基础，并对其提供资金扶持。其次，可组建基金会，通过基金会开展宣传、研究以及展览活动，培训与发展会员，优先发展附加值、艺术含量都比较高的工艺美术门类，形成行业协会使用资金带动工艺美术发展、相关职能部门负责监管的模式。最后，还可将工艺美术品加入政府采购目录，若同质量、同价格，则应优先选择工艺美术企业提供的产品。其他的扶持方式还包括减免税负、专项拨款等，从而给工艺美术的传承者提供更好的生存条件。

五、结语

工艺美术来自民间，是劳动者创造的手工艺术形式。工艺美术品与艺术品不同，其兼具审美价值与实用价值，承载着民族的审美观与价值观。原生性与再生性赋予了工艺美术深远的传承意义。无论是职能部门还是相关从业者，都应认识到工艺美术的价值，积极适应市场需求，在保护工艺美术的原生性不受到破坏的同时，对其再生性进行不断的完善，逐步扩大工艺美术的影响范围，使工艺美术得到有效的传承。

参考文献：

[1]于安.浅谈工艺美术的原生性与再生性[J].中国民族博览，2021（18）：168-170.

[2]徐婷.论工艺美术的原生性与再生性[J].戏剧之家，2018（30）：127.

[3]严晗.论工艺美术的原生性与再生性[J].中国文艺家，2017（11）：136.

[4]李晓瑜.社会转型下工艺美术的发展路径探讨[J].设计艺术研究，2021（6）：41-44.

作者单位：

北京广播电视台