分析中国传统木刻版画的发展

马重驹 甘雪（河北师范大学）

版画的发展由来已久，特别是中国的木刻版画，可以追溯到比世界上其他国家至今发现的最早的木刻版画都要悠久，在我国历时长远的木刻画史上，我们能够看到很多精巧的作品，其也不难反映出在中国木刻版画史上，有很多引以为傲的成就。在我国古代社会，版画最受重视的还是其复制性，可以批量生产，满足社会上书籍传播的需求，到了19世纪末20 世纪初期，这一特点在宣传和鼓舞上更是发挥了很大的效果。伴随着先进技术和新的观念的传入，复制这一特性逐渐被取代，其趣味性开始被重视起来，并且一步一步走进大家的视野，成为独具特色的一种架上绘画。

一、中国版画史上各个朝代的木刻版画

虽然木刻版画在中国由来已久，但是，根据现有的文献记载，最早的是唐朝咸通年间的卷首画，整幅画的尺寸虽然不是很大，但是我们可以看出这幅作品的构思非常严谨，画面中有许多人物的安排，不仅画面布局非常和谐，一点也不会让观者有拥挤的感觉。而且画幅中的刀法老练而精致，刀下的每个表情都细致刻画得相当细致入微，这的确是一幅让人叹为观止的木刻画，这种作品的熟练度，绝非传统木刻版画初期就能达成的，通过作品的完美程度，不难看出，这是相当成熟的画面和处理。其中，也包含在敦煌的千佛洞里发现的很多唐代的写本，当中，以经书挖掘的数量最多，经书上多刻有的各种画像。经书上画像的线条有力而生动，证明了我们最早的木版画雕刻家们，一开头便是气概不凡的。

宋元时期的版画就有了很大的发展，逐渐也出现了生活的，满足百姓需求的作品。当时的版画发展日趋成熟，所以，刻本的章法也越来越完善，而且刻出来的字体体韵遒劲，画面效果更为生动。不仅如此，在佛经的经卷中，也开始陆陆续续出现了山水的景物插图。与此同时，市面上也出现宣传科技和教育农耕农业方面的书籍，比如，符合当时的科学知识和文学艺术相关的书籍、画册，每一类书都有相当多的雕版印刷的版子，插画，文字。在同一时期，辽代的版画也在飞速发展着，最有名的应当是属制作流程复杂，画面精美绝伦的套色漏印彩色版了，从这套彩色漏印色彩版画，纵观整个版画史，不仅仅是因为这套套色木刻是我国依记载可查证最早期的彩色套印的版画，而且在世界的文化美术史上，也有着它特别珍贵的研究价值和极高的地位。宋代是中国经济繁荣的时代，铜钱的笨重不利于百姓的大量携带，为了增上生活的便捷，在交易上就出现了中国最早的纸币“交子”，这就大大方便了人们的出行和大量货品交易的速度，人们也不再带足够多的铜钱去购买物品，当然，如果版材还是木刻，那就会出现很多的问题：一是木刻版材随处可见，只要懂木刻程序和原理的人，就可以去制作伪交子，去扰乱市场的经济发展。二是木刻版材不利于大量的印刷，这是由于木头本身的材料特性所决定的，木头本身就具有柔韧性，长时间的去印刷，母版会损坏的很快，而且木板经不起磕磕碰碰，本身也是很脆弱的，也不利于长期的保存。出于对实用性以及安全性的考虑，早在宋代，我国也出现了铜版的印刷。但是，对于社会来说，金属材质民间流传甚少，主要是用于军队里的武器制作，所以金属材料尤其是铜版材料很稀有，而且铜版的制作及印刻原理和木刻不同，可以说，安全度很高了。当然交子的防伪手段远不止此，还要印上特制的刻印才行。宋代的铜版除了要印制纸币之外，还有一个用途就是印刷广告，铜版虽贵，但是可以大量的长期印刷，所以就商家而言，大多会选择铜版印刷广告，去宣传自家的产品，以此来提高销量。

元代的木刻整体上还是延续宋代的发展，但是和宋朝又有所不同，宋朝皇帝喜爱诗书画印，所以，会推动文学艺术的发展，在我国文人画家有最高地位的就属宋代了。元代则不同，元代是少数民族北方游牧民族的蒙古族掌握的政权，掌握着国家的命运。蒙古族是游牧经济，不是以农耕为主，而且蒙古族就是一个崇尚身体强壮，武术高强的民族，并且元世祖忽必烈一直以扩张领土为主，不停地南征北战，宋代是中国经济发展最快、最繁荣的一个王朝，那么，元代就是中国地域版图最大的一个时代。即使在国家提倡报国参军，社会风气是一个尚武的社会，元代的版画也在发展着，木刻上还是有成就的，那就是在元代木刻“平话”刻本出现了，平话在今天看来，就是我国连环版画的源头。

明朝和清朝是我国版画史上的一个高峰时期，在大量文人、画家、版画雕刻家的共同努力下，版画开始出现了具有特点的风格流派，与此同时，大量的优秀版画作品涌现出来，中国版画的创作开始繁荣发展起来。画谱、小说、传记、诗词等等，一时之间，经典的优秀作品层出不穷，数不胜数。特别是关于文学著作的插图部分，不仅样式众多，而且别具一格，更是影响深远。

二、年画

年画(图1）（图2）是由中国传统木刻画的演变而来的，也是版画的一个分支，起源于我国古代家喻户晓的“门神画”，是中国近现代民间艺术，也是一种非常流行的民间工艺品。年画兴起很早，是中国众多绘画种类中特有的一种绘画形式，年画很贴近老百姓的生活，年画是春节，百姓们对于新年美好祝愿的一种表达方式，由于年画能够寄托人们对美好生活的愿望，随着年画的发展，年画成为大家生活节日当中的有代表性的物件。但是直到清朝光绪年间，才被正式称之为年画。年画主要用途就是用于在过新年时在门上或者窗户上经行张贴，装饰家里的环境，烘托新年氛围，把含有祝福新年和吉祥喜庆的年画张贴在自己家的门上，寓意在新的一年，大家会有多多的福气，运气常伴，也希望在新的一年，生活富足，顺风顺水。传统民间年画里，多用木版水印制作。在众多年画里有代表性的有苏州桃花坞，天津杨柳青以及河南朱仙镇，不仅流传至今，而且独具特色。

图1 年画

图2 年画

（一）苏州桃花坞木板年画

苏州桃花坞木板年画是三大版画之一，至今已有400 多年历史，与天津杨柳青年画，并称为“南桃北杨”。

苏州桃花坞木刻年画，源于宋代的雕版印刷工艺，到明代发展成为优秀的民间艺术流派。桃花坞木刻年画精湛的刻板技术和套色印刷工艺，保留了一整套从木板雕刻到套色印刷的技艺。它是雕版印刷术的创造性发展，是中国印刷科技史上的骄傲，其亦中亦西的风格在日本也受到了欢迎，并影响了日本浮世绘的版画艺术。桃花坞木刻年画取材广泛、形式多样，通常都是吉祥喜庆的，富有装饰性和朴实感的，题材主要是喜庆的民间传说和戏曲故事，形成构图饱满、色彩艳丽的风格。《和气吉祥》（图3）是桃花坞年画作品的代表之作。

图3 《和气吉祥》桃花坞年画

（二）天津杨柳青木版年画

杨柳青年画多受到北方的版画和院体画影响，画面很是精致，在版画制作上,多采用的是木刻套印和手工彩绘相结合的方法，有勾、刻、印、绘等多种工序，颜色上经常以红丹、桃红、竹绿等为主色调，品蓝、黄作为辅助，以粉蓝、粉绿、灰色、金色等加以调和，墨线加以衬托和稳定。不仅笔法细腻，清新淡雅的色彩也别具一格。流传最广、最经典的杨柳青年画——《连年有余》（图4）。大胖娃娃怀抱鲤鱼，手拿莲花，寓意吉祥。

图4 《连年有余》杨柳青年画

杨柳青年画题材范围特别多，其中，包括风俗、历史、戏曲、娃娃、美人、山水及神话等。在长期的历史发展过程中，形成了制作和创作的杨柳青年画的“画诀”。

（三）河南朱仙镇木版年画

史书《东京梦华录》有确切的记载，早在北宋年间，开封就已经具备有年画的生产以及他们的销售渠道。明清之际，朱仙镇因贾鲁河航运之便利，商业繁盛，木版年画亦在此繁荣发展，声名大振，作坊最多时达三百余家，年画产量高峰年可达三千万张。朱仙镇年画版面的作品，线条技法要求很高，雕刻者要结合有阴刻，阳刻，线条流畅，行刀之间大开大合，气势恢宏的感觉，画面对比性强，多采用的是人物画当中铁线描技法，尤其在衣纹的处理方面，表现得很是明显，线条十分厚重，坚硬不拔，其特点充分表现北方民族的人文情怀。朱仙镇木版年画，具有极高的艺术收藏价值，并且观赏价性也很强。

三、新兴木刻

中国的版画历史虽然是具有上千年的传承，但是，在20 世纪30 年代前版画的主要作用还是它本身的复制性，便于书籍的印刷和传播，也便于大批量的生产制作。新兴木刻的出现，可以算是中国版画史的一次革新。首先，它出现的背景就是处在一个大变革的时代，在西方国家的先进文化入侵和先进科技的进入，促使着中国的传统文化和科技要来一次革新，可以说，新兴木刻的出现与中华民族的发展息息相关。新兴木刻的倡导者鲁迅先生曾说：当革命时,版画之用最广,虽极匆忙,顷刻能办。新兴木刻和传统木刻在制作技术上是有很大不同的，尤其是新兴木刻在作为艺术与现实生活的结合和创作上，也有本质的差别。新兴木刻的出现，与中华民族独立自强时代要求一致，与广大人民群众的命运血肉相连。新兴版画史，可以算作是我国现代美术史上的光辉开篇，是由鲁迅先生在大上海主导的一场艺术运动，在当时的条件下，拿起手中的武器保家卫国固然重要，但更为重要的是要让人民觉醒，响应国家号召，保全国家领土的完整，激发民族精神，在新兴木刻成立初期，鲁迅先生就办过好多讲习班，讲习会，在各地成立过讲习班，虽然在当时版画没有那么繁荣的发展，处于没落的状态，也没有很有名气的版画大家，但是，好多青年积极跟随鲁迅学习，对版画有浓厚的兴趣。包括后来好多版画家都是收到鲁迅先生提倡的新兴木刻的影响，在鲁迅先生的讲习会和研习班学习。

四、总结

中国传统木刻版画是我们庞大的中国美术史上的一部分，但是却在世界的文化传播和与艺术交流上有太多的功绩值得我们骄傲，当我们的传统木刻传到向我们学习了两千年的日本，与日本的地域文化结合，于是便创造出来了闻名世界的浮世绘；随着郑和七下西洋，国家的经济实力的和造船技术的提升，传统版画传播到了欧洲，直接或间接对很多的印象派大师产生了很多的影响。木刻版画由来已久，对世界版画有很大的影响。虽然木刻版画的发展几经波折，但是，在艰难的时刻，都挺了过来，发展延续至今都有了很大突破。