彩陶图案在现代平面设计中的应用

王秀杰（郑州财经学院）

彩陶是中华文明的文化产物，表达了先人对于自然界的理解，寄托了他们的美好愿景，和现代“以人为本”的思想一脉相承。现代常用的一些设计方式和彩陶图案的表现方式有着一致性，彩陶图案的设计为今天的平面设计提供了宝贵的艺术价值。研究彩陶图案的现代化设计既是对传统文化的传承，也是发展现代设计的一种方式，所以，选择彩陶纹样在现代平面设计中的应用与研究这个内容是非常具有艺术价值的。

一、彩陶图案在现代平面设计中应用的现状

中国彩陶文化历史绵长，是中华文明灿烂多彩的鉴证，属于非物质文化遗产。彩陶文化展现了原始时期的社会状况与人类的生存历史，各种的彩绘图形，表达了远古先民对自然界的理解，是他们思想情感的体现，是追求艺术的一种方式，是对美的规律的追求，对美的法则的应用，例如，对称、均衡、和谐等等形式美法则和审美特征。彩陶造型美观，图案和器物结合完美，图形内涵神秘独特，具有鲜明的时代特征和极大的艺术价值，它是古人留下的艺术珍品，独特的创作思维方法以及在设计领域中的探索直至现在仍激励启发后人。根据马斯洛需求论，满足了温饱问题之后，其他层面的各种需求在不断地提升，因此大家的审美也在不断发生着变化，人们对美的要求已经不仅仅局限于视觉效果呈现，更在意的是精神情感层面的交流与表达。时代在发展，“传承”在兴起，中华文化丰富多彩，为平面设计的发展提供了源源不断的设计资源，但是传承不是复制，应该是传统美感与新时代元素融合，不断推陈出新，转化成新的形式，展现传统文化强大的包容性和独有的艺术魅力。但就目前已有的现代彩陶图案设计文化来看，大多只是对纹样的简单仿制，缺乏新意。彩陶图案蕴含的设计构成规律，结合相应的创意形式，都为现代的平面设计提供了设计新思路。新旧元素的碰撞，对当代艺术的发展，对传统文化的延续与传承都具有重要的意义。同时，也为彩陶图案文化和现代平面设计的融合发展提供了可以探索的方向。

二、彩陶图案在现代平面设计中应用的形式法则

就彩陶文化来讲，它的构成形式有平面方面的、立体方面的华为色彩方面的。因为彩陶纹样属于平面范畴的较多，所以本文从平面的角度分析彩陶文化，分析彩陶纹样的设计法则，分析彩陶纹样怎样运用不同形状的抽象图形以及具象图形，结合一定的形式美法则在二维空间上组成相应的图形。

（一）彩陶图案的构成元素

对彩陶图案进行研究，必须要提到平面设计，这就要提到平面设计的基本构成元素——点、线、面.彩陶纹样作为平面设计中的一部分内容，具有同样的构成元素，比如水波纹、旋转纹、锯齿纹等等，都和点、线、面元素不可分割。点、线、面是最基本的表现元素，它们采用不同的排列方式，融合深层次的文化内涵，能表现不同的视觉效果。

（1）点。在平面设计的基本构成元素中，点是最小的元素。所谓的“点”，不仅仅是传统意义上说的一个“小点”，这里说的点是相对而言的点，他可以是圆的，也可以是方的，还可以是不规则的；这里说的点也不仅仅限于图形，可以是文字，还可以是图文结合。较小的点可以丰富画面，较大的点可以成为视觉焦点，强化传达内容。

彩陶图案中运用“点”元素也是非常多的，现藏于国家历史博物院的“彩陶王”（如图1），它的外壁用黑彩绘出上、中、下三层饰纹：上层是花卉纹，中层是旋涡纹，下层是水波纹。彩陶王上层和下层的纹带较窄；中层的旋涡纹纹带较宽，也是主体花纹，这部分由四个大漩涡纹组成，而且每个大旋涡纹都是围绕中间的“点”旋转，四个大旋涡纹首尾相连，围绕着瓶身；每个大旋涡纹之间还装饰有小的旋涡纹，小的旋涡纹也是绕着中间的“点”进行装饰；整个纹饰极具有动感和气势，既有黄河奔腾、巨浪咆哮的感觉，又有微风鼓浪、玉珠轻溅的情景，是点和线融合应用的典范。另外，彩陶图案中眼睛的绘制，也是采用了点的形式，例如：马家窑蛙纹彩陶盆中蛙的眼睛；人面鱼纹彩陶盆中鱼的眼睛的组成，也是采用了点的元素。

图1 彩陶王（图片来源：网络）

（2）线。结合点和线的关系来说，线是点的移动而形成的，相对来说具有一定的长度。从大的方面来说线可以分为直线和曲线，直线又分为水平线、垂直线、斜线等等；曲线又分为波浪线、弧线以及抛物线等等，这些线与线之间，线与其他元素之间，结合一些设计规则和方法，融合相应的设计理念，赋予组成的图形一种情感，形成丰富多彩的视觉效果，例如；Chan Hwee Chong 令人惊叹的一笔指纹画，创作了《戴珍珠耳环的少女》（图2）、《凡·高自画像》和《蒙娜丽莎的微笑》三部经典画作。这个系列画作的最大特点就是以指纹为创意源，以线为主要装饰，利用笔触的深浅不一的程度，体现了辉柏嘉书写工具的功能性是极强的，这是一组很有特点的广告宣传，其中还有一圈圈年轮的寓意，可谓是线和图的完美结合。点和线的结合，是彩陶图案主要的装饰方法。陶器的造型整体来讲是有横方向放置的，也有竖方向放置的，无论是横向的还是竖向的，相对都是比较稳定的，说的严格一点，甚至是有点呆板。先人是充满智慧的，为了平衡这种呆板，器皿的装饰纹样以线居多，特别是一些曲线的应用，打破了这种呆板，丰富了彩陶文化。尤其是水波纹、旋涡纹的应用，即保持了平衡的态势，又有跌宕起伏的表达，以先人对美的理解，遵循节奏规律，形成一种韵律感，为后来的平面设计的发展做了坚实的铺垫，例如这几款海报设计。

图2 《戴珍珠耳环的少女》（图片来源：网络）

（3）面。面也是构成平面设计的要素之一，和点、线相比，面会等具体些，而且相对占的面积更大些，所以视觉冲击力相对是最强的。因此面在信息的传递中会更为直观，但是会随着形态元素的变化，带给人们不同的心理感受。

例如，几何面是运用数学的方式，结合直线、曲线、直线和曲线构成相应的面，常见的有方形、圆形以及一些不规则图形等等，这种类型的面简洁明快，充满理性，有机面可以理解为有机形体的面，可以是自然界中人物、动物、花草等，也可以是人工制作的建筑以及各种造型等等，这些造型生机、别致，以这样的方式激发受众者的情感，触动消费者的心弦，从而快速、准确的传递一些信息。庙底沟文化被誉为“华夏之花”，庙底沟彩陶可以说达到了彩陶艺术发展的高峰，庙底沟的彩陶花卉图案是非常具有特点的，彩陶图案对“面”的运用也是很有特点。例如，彩陶瓶身利用植物作为装饰，把植物转化成几何曲线以及弧线等元素，把植物形态几何化成面的形式，图案韵律感强、灵活多变，最后由圆点点缀，整体构图完整、精美.目前出土的比较典型的代表作品有网格纹彩陶钵、乌纹彩陶钵、眼目纹彩陶钵、花瓣纹彩陶器盖等等，这为研究彩陶文化以及彩陶图案在平面设计中的应用提供了可靠的素材。

（二）彩陶图案的平面构成法则

平面设计也称视觉传达设计，它是以“视觉”作为沟通的方式，通过图形、文字、色彩等元素，把想法进行创意化视觉表现。平面设计构成形式是通过根据平面设计的一般形式，归纳出经常用的一些构成方法。例如，重复构成形式、发射构成形式、特异构成形式、对比构成形式。

（1）重复构成形式。“重复”在我们的生活中随处可见，马路两旁的树、街道的路灯，桌椅的四条腿，钢琴的键盘，还有衣服上的纽扣等等。重复是和人们的生活息息相关的一种视觉形式，也是构成中最基本的形式之一。重复形式中的组成元素按照相应的形式，在相对同一设计单位中，出现两次及两次以上，这样就形成了重复的构成形式，例如，几何形鱼纹的多次出现。在彩陶装饰艺术中较常见的是一个基本形的连续排列，其中基本型元素的不规则元素比较少见。在彩陶图案中重复形式一般结合二方连续或者四方连续，不管是二方连续还是四方连续，构成图案的这个重要元素就是骨骼，这个骨骼指的是构成图形的骨架和方式，这种方式有散点式、折线式、波纹式等等。

（2）特异构成形式。相对于重复构成，特异构成是在这个基础上对其中一个或者几个图形进行改变，打破秩序感，突破统一规律，以达到生动的视觉效果，增加图形意义的趣味感。1975 年陕西临潼姜寨遗址出土的“五鱼纹彩陶盆”，陶盆的内底看上去很像一个微缩的水池景观，五条鱼呈逆时针方向追逐嬉戏。绘制者为了避免绘画模式化，在其中三个方向上绘制了一条鱼，而在另一个方向上绘制了两条鱼，采用了特异的构成形式，这样就使得画面打破了程式化的呆板，显得生动而富于变化。

（3）对比构成形式。对比即差异，对比构成是一种常见的表现形式。对比不是单独存在的，它是需要部分与部分之间形成关系，例如大小、方圆、疏密、黑白等等，它充分地体现了事物的矛盾性和多样性。对比构成形式一般会带来强烈的视觉感受，例如“人面鱼纹彩陶盆”，这个彩陶盆的图案由一组人面纹和一组网纹构成，两组纹样围着盆地，设计者把两组不同类的事物放在一起，形成了对比关系。图案中有细线，也有几何面，线有长短，线和线形成对比，线和面形成对比，既有对比，又和谐存在，为后续对比构成的发展提供了参考价值。

三、彩陶纹样在现代平面设计中的应用策略

在新时代发展下，关于彩陶图案的起源与演变，不仅仅是图案设计的一种升华，更是诠释美学艺术的一种提升。

（一）以人为本

中国是历史文化悠久的文明古国，在中国传统文化中，彩陶文化在历史的长河中熠熠发光，彩陶图案有着完整和系统的发展历史，在世界古代文化艺术中也占据着重要地位。彩陶文化意义深厚，它是先民对于自然界的认识，他们把他们对于自然界的认识视觉化呈现，这是他们寄托美好愿望、表达情感的一种方式，彩陶图案记录着先民们在最初时，对生命、对自然、对生活的敬畏，也是他们追求美好、吉祥的一种方式。这种“图语”的呈现方式最早期就是以人为出发点，为人服务的，与现代的“以人为本”不谋而合，这样形成思想上的一种互通。彩陶图案是中国传统文化中的精髓，彩陶表面的很多图案，还有很多设计手法对现代的设计艺术仍然起着引领的作用。随着时代的变迁，在传承传统文化的热潮中，彩陶图案也应该随着时代的变化，不断地发展与延续，将彩陶图案与现代元素相结合，根据现代的时尚潮流与审美，演变出现代艺术的产物，以此来满足现代人对设计审美的需求，以及对传统文化的传承与发扬，发挥当代彩陶图案演变的时代价值。

（二）“图语”的现代设计

研究彩陶图案的变化形式与内涵，归纳和总结了彩陶图案的构成方式，分析此图案的发展及应用领域，挖掘和延伸彩陶图案的设计原则和应用标准。结合时代特征，把文化内涵和图案结合以图达意，形成符合时代发展的图形语意。以此传承传统文化，并对现代设计内容进行拓展，例如：VI 产品设计，整套VI以彩陶纹样为创意源，整合提取相应的图形元素，以几何形的形式形成新的视觉画面。

设计不像纯艺术，设计不能只是简单的表达个人感受，设计是要根据甲方的需求，研究消费者的喜好，为消费者服务的，消费者愿意接受的设计才是真正的设计。

近些年来，人们对于传统文化特别热爱，各行各业都掀起了传统文化的思潮，平面设计也不例外，例如，插画、海报、界面图标的设计等等，只要是传统文化的呈现，都是深受消费者的喜爱。但是我们不要想到传统文化，都是直接拿来，而要结合当下的表达方式，表现当下最真实的内涵。

（三）设计定位

定位意为方向、位置的意思，设计是规划、布置的意思，设计定位意思就是有一个明确目标的前提下，构思、解决问题。设计的对象是消费者，设计要满足消费者的实际需求，在转化设计彩陶图案的过程中，不仅要研究彩陶图案的构成形式和规则，还要考虑图案应用的环境，以及图案的受众人群，根据这部分人群的喜好，归纳、总结其风格。比如受众人群是年轻的知识女性，这样她们可能比较喜欢简洁、明快的图案，所以我们在图案创新设计方面，第一要考虑图案的设计方法，可以采用“减法设计”，让整个图案应用起来不是那么烦琐；第二色彩方面可以考虑光明、秀丽、朝气的颜色，凸显年轻人的气质、活力；第三图案的设计还要考虑应用的范围，这个图案是用在包装设计方面，还是用在海报设计当中，或者是用在书籍设计中，应用环境不同，对于图案要求也是不一样的；第四还要考虑图案的具体功能，图案是作为主体图形还是作为辅助图形的，图案的具体功能不一样，虽然是同样的图案组成元素，但是他们的设计表现形式也会不一样。