文艺复兴与巴洛克时期的音乐对比

摘要：文艺复兴时期人性解放的进步思潮为巴洛克音乐的发展提供了良好的推动作用，正是在它的影响之下巴洛克音乐才发展起来，使人类音乐史上出现了第一次具有深远影响的音乐繁荣。

关键词：文艺复兴;巴洛克;音乐风格

一、文艺复兴与巴洛克

（一）词源解析

文艺复兴（Renaissance）来源于法文，意思是“再生”，也有“新生”、“复活”之意。文艺复兴是对中世纪文化的否定和对古代文化的崇尚，超越了古希腊、古罗马文化思潮的影响范围。人文主义是文艺复兴运动最具影响力的思想核心。

巴洛克（Baroque）源于葡萄牙语，意为形状不规则的珍珠。18世纪首先被人们用来嘲笑当时建筑上的一些新奇、怪异、不自然的风格。当时有些学者认为这种风格是文艺复兴时期艺术蜕化变质的结果，因而贬称之为“巴洛克”。

（二）、音乐特点

文艺复兴时期的音乐文化有以下两个特点：一是世俗音乐的发展，二是专业音乐的发展。声乐、器乐的创作领域，都产生了世俗音乐体裁，在教会的复调音乐中也出现了一些新的特点。十四世纪法国和意大利相继出现的世俗化的“新艺术”预示着文艺复兴时期音乐新的方向，旋律发展更为丰富，诗歌韵律与音乐节奏相结合，音乐创作趋于自由、灵活，世俗内容日益增多。受“新艺术”的影响，复调音乐有了全新的发展，产生了不同的复调音乐流派。复调创作以四声部织体为主，突出主要声部旋律，音乐内容世俗化，作曲技巧不断多样化，个人创作风格日益显露出来。同时，音乐理论、乐器与器乐相继有了长足的发展，为巴洛克时期不同体裁形式的发展奠定了基础。

巴洛克的音乐发展特点在于：一是器乐获得了独立的发展，第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步，并达到了高峰;二是声乐和器乐脱离了宗教的束缚，有了自由个性的发展。这种新的变化使得巴洛克时期的音乐取得了突飞猛进的发展，涌现出了大量的天才音乐家和作品，如音乐大师巴赫、亨德尔、科雷里、维瓦尔第等，以及对后代产生巨大影响的各种艺术形式、体裁和相关的音乐理论。巴洛克音乐的最重要的特征之一是通奏低音的出现，因此这一时期也被称为“数字低音时代”。

二、对文艺复兴与巴洛克的比较

（一）音乐风格的变化

文艺复兴时期，人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密地结合起来。音乐从整体上突出歌词的内容，以最为简洁的伴奏声部单声旋律来发挥音乐表现力。

这一时期，音乐风格和创作技法有新的发展。欧洲大陆北方低地的勃艮第、法国佛兰德、及英国作曲家占据着主导地位，他们开创了一种以宗教体裁形式为中心的音乐风格。等节奏经文歌的数量逐渐减少，而弥撒套曲成为重要的音乐体裁。三度、六度音程作为协和音程被广泛接受。

巴洛克音乐典型的织体是对通奏低音的运用，它不同于文艺复兴时期复调织体的主调和声织体。中世纪和文艺复兴时期的所形成的一些特定的声部进行促进了巴洛克的调性体系和和声发展。文艺复兴时期以声乐作品为主，而巴洛克时期的声乐和器乐并行发展，从而使器乐不再依附于声乐并获得了与声乐同等重要的位置。

（二）节奏与记谱的区别

文艺复兴时期的节奏记谱法发生了明显的变化：以短音符為单元，将之分成更小音值的音符。此外，这时音乐记谱法则渐渐趋于简化，以前实心的音符被中间空白的音符所取代。各种风格派别的舞曲节奏在规范化的基础上，构成了巴洛克音乐结构的基础。17世纪末18世纪初的键盘乐曲中，有很大一部分采用组曲形式。通常，第一乐章为阿列曼德，是一种快慢适中的四拍子舞曲。库朗特常被用作组曲的第二乐章，它是一种速度适中的三拍子舞曲。萨拉班德是一个或2/3拍或3/4拍的慢乐章，是组曲的第三乐章。组曲的最后乐章是基格，速度较快，附点节奏，旋律跳动很大，突出舞曲特点。巴洛克音乐更立体、更多彩、更辉煌，节奏形式、节奏手法也呈现出多样化、复杂化的趋势。

（三）宗教音乐的差异

文艺复兴晚期宗教改革运动得到了发展，其中德国宗教改革在音乐上最重要的成果是众赞歌。作曲家们完全摆脱传统的众赞歌曲调，对传统旋律加以个性化的自由艺术创作——路德教派复调教会音乐脱颖而出。其他各国的宗教音乐也出现了反宗教的音乐改革。

巴洛克时期的宗教音乐受到文艺复兴时期创新的影响，出现了极大的变化。单声部曲调、通奏低音全部用到宗教歌词上，出现了两种明显对立的处理方式：复古（古代风格）和当代（现代风格）作曲家可以两种风格皆用，有时甚至用在同一首乐曲当中。随着时间的进展，古代风格也逐渐现代化，时常增加通奏低音，节奏变得更为正规，古老调式让位于大—小调体系。

（四）器乐的发展

在16世纪以前器乐尚未独立，是与声乐体裁联系在一起，器乐作品都是由声乐作品改编而来的。器乐取得较大的发展是在16至17世纪后半叶。

早期的前奏曲、幻想曲是由键盘乐器或琉特琴演奏的，是带有自由即兴风格的短小乐曲，是最早不依赖于声乐的器乐曲体裁。巴洛克晚期，器乐的创作几乎已经处于了主导地位。作曲家们开始为特定的乐器而写作，大量的新曲目（包括独奏与合奏）出现了，特别是纯器乐的体裁得到了长足的发展，并形成了很多巴洛克器乐惯用的音乐语言。在奏鸣曲、赋格曲、古组曲以及前奏曲、幻想曲和托卡塔等器乐体裁进一步发展的同时，协奏曲逐渐成为巴洛克时期最主要的一种器乐体裁。其他多种独奏或重奏体裁都得到了空前的繁荣，并涌现了从蒙特威尔第、吕利、科雷利、斯卡拉蒂、维瓦尔第到巴赫的大批优秀的器乐作曲家和演奏家。

文艺复兴和巴洛克音乐打破了统治中世纪欧洲音乐的单一宗教音乐的局面，使后世音乐的主题范围、题材和形象等各个方面得到显著地扩大和丰富，音乐内容也因此变得丰富多彩，有了各种体裁与形式。它们在音乐形态方面达到很高的成就，对整个西方音乐史的发展起到无与伦比的作用。

参考文献

[1]韩东. 歌剧《艺术家的生涯》不同演唱版本对比分析[D].山东师范大学，2020.

[2]刘凯，童永生.文艺复兴与巴洛克艺术特征比较与风格演变[J].美与时代（下），2020（03）：52-55.

[3]马成.巴洛克音乐风格时代特征之探究[J].北方音乐，2020（05）：18-19.

[4]高尚.国家大剧院版歌剧《西部女郎》[J].歌唱艺术，2020（03）：66.

作者简介：李静（1990.2—），女，汉族，籍贯：河北唐山人，渭南师范学院，助教，硕士学位，专业：声乐演唱，研究方向：美声.