编辑:崔崔崔
“未名河”展览试图从影像本体的角度出发,以空间视觉的感性体验为通道,为今天均质而单一的社会时间和以瞬间为导向的影像观念提供反思和诘问的空间。在展览现场,一条红色水平激光线横穿整个展厅,均质地投射于展厅中的地面(河面)上。这条覆盖全场的基准线可以被视作当代社会中以时钟刻度为代表的线性时间,它无差别地影响所有人的步履,投射在进入展厅的每一位观众脚下。这条细细的红线,如一条裸露的警戒线,是现实时间的症状,而它背后所折射出的线性历史观也是展览的重要对话对象。
“未名河”展览以影像的时间观为探讨对象。之所以选取“河”这个意象,是因为通常我们谈到时间,就会说时间是一条滚滚向前的河流,一条线性的长河。本展览希望与这种线性的时间观念展开对话,我们强调的“未名河”并不是一条线性的河流,而是一条无岸之河。为什么叫“未名”呢?在线性的时间观之下,影像往往被认为是一种有命名作用、能够标记被拍摄时刻和事件的解释性功能的事物。我们的展览想要回看这些已经被盖棺定论的历史影像,把他们置于一种非固定的、封闭的,拥有很多种可能性的开放状态中。在第一个章节中,艺术家的创作超越了摄影的瞬间性,并由此导向一种绵延悬置的时间。第二章节使用蒙太奇的手法,扰乱线性的时间轴,将图像从原本的语境中剥离出来,并赋予其新的时间意义。第三个章节强调共时的时间感受,三个章节是逐步递进的过程。
脚下的红色激光线,象征着无差别地穿过所有人以及一切事物的线性时间,同时红色激光也是对未名河的河面的一种隐喻。红色的激光也有另一层含义,摄影作品最初都是在暗房中用红光显影出来的,在我们展览当中的另一个动机也是希望以当代影像实践的视角去显影历史影像,重新理解和认识它们,而不是从历史中盖棺定论的叙述角度理解它们。
©陈维,《新漆》,2017,摄影,图片由艺术家和三影堂摄影艺术中心提供
展览第一章节“圣拉扎尔车站后景”,我们可以看到章节墙的侧面镶嵌着一幅布列松的同名作品。该作品选自布列松的著名摄影集《抓拍的瞬间》,该摄影集的名字在英译版中被编辑改成了《决定性瞬间》,而“决定性瞬间”从此也成了摄影理论中一个重要的美学概念。《圣拉扎尔车站后景》捕捉到了男人“起跳”和“落地”两个动作之间最具张力的时刻,也就是所谓“历史性的时刻”。策展人重新去理解“决定性瞬间”,将它视为一种以人的感受为尺度,无限放大和绵延的时间。第一章节包括汪嘉欣的作品《半日世界》、陈维的作品《新漆》和《金属圆片 No.2》以及尤达任的作品《混沌》,三组作品都让我们对摄影的认知脱离了布列松“决定性瞬间”的摄影观念。
©汪嘉欣,《半日世界》(截帧),2019,彩色数码单屏影像,18分34秒,图片由艺术家和三影堂摄影艺术中心提供
©尤达任,《混沌系列-雨夜》,2016 ,摄影,图片由艺术家和三影堂摄影艺术中心提供
展览现场
展览现场
©康凯雯,《图像纪念碑》(截帧),2020,3频同步影像,11分43秒,图片由艺术家和三影堂摄影艺术中心提供
©李舜,《花和叉叉——霍乱时期的爱情》,2021,书籍页面上油彩,图片由艺术家和三影堂摄影艺术中心提供
©蔡东东,《障碍》,2019,明胶卤化银照片、绳,图片由艺术家和三影堂摄影艺术中心提供
展览第二章节“波坦金阶梯”,取自谢尔盖·爱森斯坦导演的电影《战舰波将金号》中的一个剪辑段落。就像布列松“决定性瞬间”对摄影理论的影响一样,爱森斯坦在这部电影中对蒙太奇手法的使用也是开山鼻祖级别的,是电影史中一个绕不开的存在。在这个片段里,爱森斯坦用 150 多个镜头将时间轴剪碎,很短的台阶,在他的剪辑之下却仿佛永远都走不完。爱森斯坦正是使用了蒙太奇手法不断剪辑台阶上的各种特写镜头,强化了视觉张力,使影片达到了情绪紧张的高潮。通过对时间的打碎、重组,不断生成新的时间感受。第二章节包括李舜的作品《花和叉叉——霍乱时期的爱情》、蔡东东的《照片游戏》以及康凯雯的三屏影像装置《图像纪念碑》,这些作品也采用了当代的蒙太奇方式,赋予图像新的意义和时间感。
©唐潮,《鳞片闪烁,像树略过火》(截帧),2019,4频同步有声影像, 4K,3分19秒,图片由艺术家和三影堂摄影艺术中心提供
展览现场
展览第三章节“迈布里奇的马”也是摄影史中的一个重要实验。迈布里奇希望研究马在奔跑时的腿部形态,究竟是四脚离地,还是只有两脚离地。于是他在赛马的赛道上等距离架设多台相机,从而捕捉到了马在奔跑时腿部的分解运动形态。这一实验可以被视为对线性时间的分刻度丈量。在“未名河”中,12帧并置的图像被视作在循环往复的日常时间中,每一个已经发生、正在发生或将要发生的动作的随机显影与共时性存在。这个章节探讨的是对共时性的理解。马在奔跑时腿部的动作循环往复,正如同循环往复的日常的时间。生活中最常见的循环时间就是太阳的东升西落,每天不断循环。第三章节包括唐潮的四屏影像《鳞片闪烁,像树略过火》、于航的作品《追太阳 2.0》、胡佳艺的《晒海》以及陈萧伊的作品《他乡异客:当我孤独盛开时,世界还在沉睡》。
©胡佳艺,《晒海》,2013 – 2021,摄影(5张),图片由艺术家和三影堂摄影艺术中心提供
©陈萧伊,《他乡异客:当我孤独盛开时,世界还在沉睡》,2018,摄影,图片由艺术家和三影堂摄影艺术中心提供
©于航,《追太阳 2.0》(截帧),2022,影像装置,图片由艺术家和三影堂摄影艺术中心提供