李白诗作《长相思》之艺术歌曲研究

杨 奕，杨 梅

（1.四川师范大学 音乐学院，四川 成都 610101；2.绵阳师范学院 四川 绵阳 621000）

我国唐代大诗人李白的七言乐府诗《长相思（其一）》兼具柔情与豪情，既有“卷帷望月空长叹”的悲，也有“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”的振奋。此诗诗意深含于形象之中，隐然不露，具有一种蕴藉的风度。

一、《长相思》的诗词特点与音乐结构分析

《长相思》作为一首古诗词艺术歌曲，在诗词与音乐方面具有极丰富的内涵。

（一）诗歌赏析

唐代大诗人李白《长相思》（其一）原文为：“长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。”

这首诗大致可分为两部分，上半部分写景写实，下半部分写景写虚。第一部分从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思之情。第二部分紧承“美人如花隔云端”至篇末，写一场梦游式的追求。诗人开篇便以“长相思，在长安”六字，平实而直白地表达了相思这件事并点明相思之人所在地点，直抒相思之意。“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”从耳中所闻与肌肤所感写明时节已至深秋，通过深秋景象的渲染表现落寞之感。“簟色寒”写人因寒意而不眠，但事实上是因相思而不眠。诗人用秋虫、秋霜、孤灯的景象，以及“思欲绝”“空长叹”“魂飞苦”“摧心肝”等词强调孤寂与相思。结尾以“长相思，摧心肝”呼应开头，再次点明相思之意，荡气回肠，使相思之意耐人寻味。

浅浅读来，《长相思》固然是一首真挚隽永的爱情诗，但是，细细揣摩诗中意象，不难看出，这首诗还蕴藏深意。“美人”在我国古典诗词中多具有象征意义，如《离骚》中“香草美人”的意象蕴含着屈原的爱国深情和独立高洁的人格，而李白的这首《长相思》以“美人如花隔云端”为全诗的中心句，运用“美人”的意象暗喻所追求的理想，同时以男女比君臣。“长安”这一特定地点，也暗示这是一种政治托寓，表明此诗在表达爱情与相思的同时，也表现了其追求的政治理想不能实现的苦闷。所以，不少学者认为，这首诗大约是李白被“赐金还山”之后所作。

（二）诗词体式分析

《长相思》原是乐府古题，取自“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。”（《古诗十九首·孟冬寒气至》）抒写男女或朋友之间久别思念之情。李白的这首《长相思》句法上以七言为主，间以三言，且一韵到底。这首诗形式匀称，在结构上完美对称，以“美人如花隔云端”为分界线，将全诗分为均匀的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。

开篇以“长相思，在长安”点明相思，接着在诗歌上半部分描写秋景，将人物隐藏其中。“美人如花隔云端”可谓千呼万唤始出来，在整整六句铺垫后终于写出相思对象，诗歌内容也在此发生转折，由写景转向抒情。“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”，将下半部分气势瞬间提起来。最后再回到“长相思，摧心肝”，深化相思之意。全诗以“长相思”展开抒情，又以“长相思”一语收拢，在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，有助于抒情。

（三）音乐结构分析

古诗词艺术歌曲是诗歌与音乐交融的一种艺术形式，所以在分析《长相思》时，诗词与音乐都是重点。艺术歌曲《长相思》在保持歌曲的曲式结构与诗词结构对应、保持歌曲民族风格的同时，融入了当代流行音乐元素与风格，既保持了古典诗词的美，又为歌曲注入了新鲜血液，使这首古诗词歌曲焕发生机与活力。（见附录1《长相思》谱例）

附录1《长相思》谱例

1.曲式结构

这首《长相思》为单二部曲式结构，分为A+B两个部分。引子4 小节，六声c 羽加变宫调式。A 乐段由三个乐句构成，4+4+4 的方整性结构，a’乐句为a 乐句的不全模仿，转入f 羽调式，加入偏音变宫、清角和变徵。15、16 小节加入D 和E，准备进入B乐段，转入七声清乐d 羽调式。B 乐段由三个乐句构成，4+4+5 的非方整性结构。29 小节之后的2 小节间奏转入七声雅乐f 羽调式。A’乐段由两个乐句构成，不完全重复A 乐段，随后进入连接部分，转为六声b羽加变宫调式，起承上启下的作用，B’部分转入七声清乐d 羽调式。（见附录2《长相思》曲式分析简表）

附录2：《长相思》曲式分析简表

2.旋律特征

歌曲引子部分清唱，无伴奏，“长相思，在长安”六个字蕴含浓厚的韵味。第一部分旋律和声简单，线条大气，富有浪漫气息，作品在节奏处理方面也非常简洁，采用了柱式和弦与分解式和弦结合的方式。“美人如花隔云端”运用连音和休止符，模仿吟诗时的语气，短短七个字，由弱到强、中间加强、再从弱到强，三个阶段推动情绪上扬。这一句是全诗的中心句。我国古代经常用“美人”比喻所追求的理想。“长安”这个特定的地点更加暗示“美人”在这里指政治托寓，表明此诗目的在于抒发诗人追求政治理想而不得的郁闷之情。

第二部分旋律、节奏以及音乐的强弱与第一部分形成对比，细腻地描述了作者此刻的心理活动，表达出忧愁、惆怅之情。“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”的“高”字，力度上用强处理，“天长路远，魂飞苦”强调“远”字，表明作者想跨越千里回到“美人”身边的强烈心情。“长相思，摧心肝”的“摧”字，充分表明诗人心中的相思之苦。

二、歌曲《长相思》演唱特点分析

古诗词艺术歌曲虽然结合了美声唱法的气息技术，但依然离不开民族唱法的咬字与戏曲演唱的风味，所以在演唱方面要把握其独特的风格。

（一）气息调整与配合

《长相思》这首歌曲整体旋律悠扬且直接抒发情感，因此在演唱时，演唱者的气息要有较强的流动性与控制性。这首歌曲前面部分要将气息放下来，带上叙述感、诉说感；歌曲应注重气息连贯，适当在气口上做“减法”，保持音乐、情感连贯，歌曲才有一气呵成之感。表演这类作品时，演唱者需精心把控气息，唱出柔和、清晰的声音。

（二）咬字吐字的独特韵味

第一句“长相思，在长安”，在咬字时应着重于字头，吐字时需要咬住字头音延长，字腹与字尾快速收起归韵。后面一段“络纬秋啼金井阑……美人如花隔云端”采用多个大跨度音程、变化音，营造出紧张、悲凉的氛围，表现悲苦、伤感、惆怅之情，所以在咬字吐字清晰的前提下，演唱者要将音与音、字与字演唱得连贯且有深度，用舌尖抵住字头，先出气再出声，在吐字时形成阻碍性“顿感”。特别是“绝”和“叹”用这种方式，更能表现出痛彻心扉之感。

古诗词歌曲的歌词不像现代汉语那样容易理解，演唱者在演唱时要将语言文字的字音交代清楚，给听众带来更加舒适悦耳的感受。同时，演唱者要注意依字行腔，根据语音适当加入倚音，使古诗词歌曲更加具有中国古典韵味。

（三）内心视觉与声音的结合

古诗词艺术歌曲的独特之处在于内涵与意境，所以内心视觉就显得尤为重要，其对于意境与声音的把握发挥着至关重要的作用。内心视觉是演唱者在演唱作品时，根据词曲在脑海中浮现的画面。内心视觉能够更好地帮助歌者，使其演唱更贴合歌曲，也使其表情、身形、动作更加自然得体。

在演唱这首歌曲时，演唱者内心也应浮现相应画面，只有设身处地“听到”“看到”，才能使声音更动人，使演唱更具神韵。

（四）把握独特情感

对于演唱者来说，演唱古诗词艺术歌曲时，理解古诗词本身显得尤为重要。歌曲开篇就是“长相思，在长安”，直接抒发相思之情，同时也蕴含政治上的失意之情。接着，作者进一步描写环境和人物心理。纺织娘在寒夜里，独自伴着孤灯。“思欲绝”“空长叹”表明作者心中有无尽思念，却只能长叹。“美人如花隔云端”，思念的人犹在，但却远隔云端不能相见。从诗歌分析来说，“美人”也有政治寓意。“上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”借用景象写相思之情上入高天，下入深水，表达相思之深、相思之苦，接着“长相思，摧心肝”直接抒发情感。所以，在演唱时，清楚地了解歌词的含义，理解诗歌传达的情感，才能帮助演唱者更好地演绎歌曲。

三、结论

在历史长河中，唐代爱情诗尤为突出，而李白的爱情诗更是不可多得的抒情佳作。这首《长相思》是李白爱情诗的代表作之一，根据这首诗创作的同名古诗词艺术歌曲，曲调婉转悠扬、荡气回肠。现在，类似这样的中国古诗词艺术歌曲不断涌现，这些古诗词艺术歌曲具有独特的艺术价值。作为声乐演唱者，在演唱这类作品时，必须首先做好前期工作，深入理解诗词，仔细分析音乐表现手法，才能真正体现其应有的内涵与韵味。

注释：

①李方屹.痛彻心扉的思念——试析马思聪艺术歌曲〈长相思〉[J].音乐创作,2013,(04):107-108.