品味苏轼词的多样化词风和艺术成就

摘要：《四库全书总目》一书中曾指出：“自晚唐、五代以来，词皆以清新婉丽为主，至柳永而一变，如诗家之有白居易;至轼又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾等一派。”苏轼词的创作是整个北宋词坛里程碑式的创新与进步！他在词的内容、形式、立意、风格、音律等方面都做到了继承与创新，为词的发展注入了新的生命，正如胡寅《酒边词序》中所言：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”因而，对于苏轼词的研究与探索是十分具有文学价值与意义的。

关键词：苏轼 词风 多样化风格 艺术创新

从现存的三百五十余首东坡词中窥探东坡词的词风，有的学者认为苏轼的詞风是以豪放为主，是苏轼首创了豪放派词风;有的学者认为苏轼的词风仍然是以婉约清丽为主，因为苏轼的婉约词仍然占据了其作品数量的很大的比例;还有的学者认为苏轼的词风是以旷达孤寂为主，其词蕴含着他宽阔的胸襟和放荡洒脱人生态度。可以说苏轼词有着多样化的艺术风格，他突破了传统词的藩篱，抛弃了唐五代以来的脂粉气，将人们的视野从歌伎、宴会、小径、美酒等转向更广阔的社会天地。使词从花前月下走向了社会人生，从婉转绮丽过渡到旷达脱俗。将词由之前作为音乐的附属品转变为独立的抒情载体，词的地位逐渐向诗靠拢，美学品味也逐渐与诗齐平。

一、多样化的词风（一）别开生面的豪放词

豪放与婉约是宋词的两种不同风格。明代张庭在《诗余图谱》中指出：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游之作多是婉约，苏子瞻之作多是豪放。”苏轼的豪放词没有陷入辞藻音律等外在形式的束缚，而是把词当作抒发自我情感的一种工具，只要能表达真实的思想感情，不仅题材可以创新，形式也可以创新，故而苏轼的词一般不喜剪裁，一气呵成，行如流水，妙趣横生，有一种雄放阔达之感。如《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词是苏轼豪放词的典范，也是苏轼在创作豪放词道路上的首次尝试。词的上阕叙事，下阕抒情，一改之前的柔美格调，通篇充满了阳刚之气。词的开头，苏轼以“老夫”自称，这就要考虑到这首词的创作背景了。宋神宗熙宁八年（1075），当时苏轼因为被排挤而出任密州太守，政治上的不如意并没有让苏轼因此而抱怨失落，相反，更加激发了他的豪气。“老夫”一词是苏轼真的觉得自己老了吗？恰恰相反，苏轼以老夫自称，更有一种不服老的态度，从他去打猎这件事情就可见一斑。一句“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，是何等的英姿飒爽，一个左手牵着黄犬，右手托着老鹰，戴着华丽精致的帽子，披着貂皮做的衣袍的英雄形象跃然纸上。千万匹骏马像一阵飓风般席卷山岗，一个卷字，更是突出了出猎队伍的浩大。苏轼的“狂”，狂得有抱负，狂得赤诚，狂得有境界。开猎之际，美酒下肚，趁着酒意正浓，苏轼狂气更壮。虽然已是老夫，鬓发斑白，但又如何呢？自己仍然渴望受到朝廷的重用，朝廷什么时候能如同当年汉文帝派遣冯唐去赦免魏尚那样相信“我”呢？那时候自己定能把弓拉得如同这满月一般，直直地瞄准那天狼星，如同瞄准那西北边境的敌人。读到这里，苏轼的狂气不免有几分落寞，时年四十而双鬓微白的苏轼因为王安石新法而漂泊在外，满腔报国热情无处宣泄，只好将自己怀才不遇、渴望报效祖国的夙愿如同那烈酒吞咽入肚，个中滋味，谁又能懂呢？苏轼这时的狂，狂得不甘，狂得无奈，狂得寂寥！该词丝毫未见之前的柳七郎风韵，取而代之的是溢出纸面的豪爽与大气，该词也被后人奉为豪放词的经典。

（二）独树一帜的婉约词

苏轼所处的时代婉约词十分流行，从唐五代到温庭筠、晏殊、李清照等词人，其词作大都是写男女之情、佳人夜宴、离愁别绪以及伤春悲秋之感，但是苏轼的婉约词跳出了粉香脂红、风花雪月的圈子，更多的是关注社会生活，读来有一种耳目一新之感，并且在意境格调等方面有着革故鼎新之处。吴梅有云：“余谓公词，豪放缜密，两擅其长。世人第就豪放处论，遂有铁板、铜琵之说。不知公之婉约处，何让温、韦？”这里的公即苏轼。是啊，苏轼虽开放了豪放词的先河，但是其婉约词仍然不少，如《蝶恋花》（花褪残红）、《水调歌头》（明月几时有）、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》等。如《蝶恋花》：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

花瓣褪去，树枝上结满了颗颗青涩的青杏，燕子低飞，轻剪绿水，在这个花落花飞的季节，本就令人动容感伤，加上柳絮被风吹得四处飘散，伤感悲苦的愁绪似乎更多了几分，仿佛下一秒诗人就要将满肚的愁思一吐为快，但是苏轼笔锋陡转，感叹天涯何处无芳草。词的下片描写了一幅煞有趣味的图景，高墙环绕绿水之城，城墙里面有一位佳人在荡着秋千，时不时发出悦耳的笑声却不见身影。此时的苏轼想必一定对城墙内的女子十分好奇，但是又不能与她见面，顿时心情矛盾，又懊恼自己的“多情”，末句“多情却被无情恼”更像是对自己的自嘲，心情矛盾复杂的时候还不忘自嘲娱乐，不得不佩服苏轼的乐观主义精神，字里行间流露出一种苦中作乐、乐观豁达的人生态度。该词没有一句着墨于描写女性的娇姿，与传统的婉约词相比，苏轼运用隐显的手法，更注重激发读者的想象，拓宽了词的意境，读来有一种诙谐疏朗之意。

（三）豁达超脱的旷达词

旷达不同于婉约，也不同于豪放，旷达作为一种独特的艺术风格，表现的是一种不入世俗、自由自在、淡雅飘逸的人生志趣。苏轼身处逆境却能笑看风雨，两鬓微白却饮酒高歌，几番受到排挤仍然不自暴自弃，面对黑暗的官场仍然潇洒有趣。他有着独到的政治见解而不愿同流合污，面对人生的苦难却不散漫颓唐，正是苏轼本人的性格以及荣辱不惊的豁达胸怀成就了他豪而旷、婉而达的词风。如《定风波》：

三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这首词中的小序中交代了时间、背景、人物，在农历的三月初七，苏轼一行人遇到了突发的冷雨，由于带着雨具的仆人先行离开，于是苏轼等人淋了一场冷雨。从“同行皆狼狈，余独不觉”一句可以看出，苏轼与他人形成了鲜明对比，他人觉得狼狈的事情他却浑然不觉，甚至可以说是乐在其中，这种超然物外、坦荡洒脱的精神境界确实是当时词坛中的一股清流。一个“莫”字便表明了苏轼的态度，不要去听那打落在树林和身上的雨，不如一边吟诵，一边从容地行走在这场雨中，岂不是潇洒自在？是啊，淋雨已是事实，那不妨用积极乐观的态度来对待这场冷雨。不管是今天的雨，还是日后的雨，还是人生之雨，我们都要坦然处之，从容应对。下一句“竹杖芒鞋轻胜马”，不禁令人发问：难道拄着拐杖，穿着草鞋要比在马上还要轻松吗？其实，这里的轻自然不是指身体上的轻便，更多应该是心理上的。草鞋本就是普通百姓的装束，骑马则是王公贵族的活动，但是苏轼认为穿草鞋走路比骑马轻松自在得多，这里不难看出苏轼对黑暗官场的疲倦与失望，渴望回归自然朴实生活的愿望以及他高洁不同流合污的高贵人格。“谁怕”二字，直击你我灵魂深处，是啊，大不了也就穿着一身蓑衣任凭那风吹雨打。此时，读者仿佛看到了一个身穿蓑衣、不惧风雨、两袖飘逸的高洁隐者形象。此时，一阵微冷的春风将苏轼的酒意吹醒，不知不觉中，山那边的太阳出来了。天气放晴，刚才的风雨已成过去式，回首走过的路，已经是无风无雨一片坦途了。读到这里，心情顿时明亮了起来，甚至有一种豁然开朗的顿悟之感。官场仕途之雨、人生之雨又何尝不是如同这自然之雨一样，不能预料什么时候开始，也不能预料什么时候结束，但是是雨就总会放晴。苏轼那飘零的人生经历加上他超然物外的人生态度，成就了他旷达的词风，更是为后留下了宝贵的精神财富！

二、独特的艺术创新（一）风格新、开先河

词的发展至苏轼一大变，苏轼一改花间词派的精雕细琢，绮丽婉转，更多的是一气呵成，不加剪裁。加上苏轼本身是一个精通儒、释、道三家的学者，深受佛老思想的影响，因而其作品风格大多具有通达明亮之感，不会一悲到底，传达出的仍然是积极向上的生活态度，绝无矫揉造作之意。

《念奴娇·赤壁怀古》也是苏轼新词风的经典之作，全词辉煌壮丽，荡气回肠。“大江”“乱石“”惊涛”“千堆雪”“灰飞烟灭”等词汇在之前的花间派词中不曾有过，也是花间派词人所没有涉及的领域，苏轼用他那恣意盎然的手笔把读者带入惊心动魄的场景之中，仿佛时间空间在那一刻是静止的，耳边可以听到轰隆隆的江水声，衣袖也似乎已经被水花打湿。这是与婉约词截然不同的风格，用苏轼自己的话来说就是“自成一家”。确实，苏轼的豪放词有着和婉约词截然不同的艺术美感，这是他在词风上的一次伟大创新，更是词坛上一次伟大的超越。

（二）题材广、立意深

苏轼对于题材的开拓正如刘熙载在《艺概》中所说：“无意不可入，无事不可言。”确实，苏轼将词的题材扩大到了社会百态，将以前只在诗中出现的田园生活、山水景物、爱国情思、政治抱负等题材统统写入词中，尤其是农村田园词，蘇轼称得上是农村田园词的鼻祖。并且苏轼对于田园词的创作十分贴近老百姓的生活，像普通的耕织、养蚕、祈雨、祭祀等民间活动都写得十分生动有趣，比如《江城子》（梦中了了醉中醒）、《浣溪沙·徐门石潭谢雨道上作五首》等。细读苏轼的田园词，可发现词中饱含着苏轼对田园生活的向往以及对底层人民的同情，感情真挚，淳朴可爱。此外，苏轼的爱国词，慷慨激昂，震撼人心，是当时黑暗官场的一丝曙光，更是点燃了后继爱国词人的赤诚之心。这里，将写词的领域扩大到前所未有的范围也是苏轼的伟大艺术成就之一。

（三）手法多、音律美

在词从之前的音乐附属品转变为独立的抒情载体这一过程中，一直也与音律密切相关，词一般富有音律美和节奏感，读起来也会朗朗上口，和谐有趣。苏轼在营造词的美感这一方面可谓是造诣很深，手法极具创新意识，不管是写景还是造物，伤今还是怀古，苏轼的词总是“美”的。不难发现，苏轼十分擅长使用叠词、双声、叠韵词等，并且词作的语调也会跟随词作的情感基调变动，因而读来音随情动，一气呵成。如《行香子·过七里濑》：

一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。

这首词苏轼采用线状铺叙的手法，将小舟、天空、江面、游鱼等景物串联在一起，描绘出一幅美好自然的江面风光图。动静结合的表现手法使得词更加充满灵动之感，读起来也是音律和谐，朗朗上口，含蓄隽永。

（四）哲理深、意境远

苏轼词的另外一个特点就是与佛老思想相互融合，相互贯通。苏轼本人每次被贬谪，他都会去当地的寺庙和僧人讨论禅理，一来可以寻求慰藉，二来可以修养心性。加上苏轼对东晋诗人陶渊明敬佩有加，因而其词作大都也赋予深深的哲理。佛老思想是苏轼在政治失意时的一剂良药，但是他对佛老思想也不是全盘吸收，而是将其积极有利的部分转化为内心的动力，同时又吸收老庄之学的长处，将两者结合，当佛老思想中的“人生如梦”遇到老庄之学中的“超然物外”时便是一种强大的思想武器，能让苏轼在逆境中做到镇定自若、超脱世俗而又回归本我本心。词在思想境界上的飞跃同样也是苏轼的又一伟大创新。

三、结语

苏轼是宋代伟大文学人物代表之一，他的一生几乎都在政治风云中飘零浮沉，但是这并没有让他自甘不幸颓废不前，反而激发出他性格中豪放旷达超脱高洁的品质，成就了如此伟大的东坡诗词。这种风骨和精神，通过诗词穿越千古，历久弥新，为后人提供了丰富的文化食粮和精神寄托。

本文浅析了苏轼词的多样化风格以及其艺术创新，东坡词的文化艺术价值远远不止以上这些，它就像一座有待开发的宝藏，等待我们去深入挖掘，细心探索。

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作者：朱铭月，浙江海洋大学2020级在读硕士研究生，研究方向：学科教学（语文）。

编辑：曹晓花E-mail：erbantou2008@163.com