中国动画的传统、创新与展望

自21世纪以来，中国动画市场几乎被美国和日本动画占领，还受到其他国家影响。虽然国内关于复兴中国动画的呼声日益高涨，但在中国动画人十几年的辛勤努力下仍旧收效甚微。主体受众仍旧倾向于国外动画作品，并且这一受众群体愈发壮大。导致国产动画停滞不前甚至发生倒退现象的原因有很多，许多专业人士也有详细的分析，一些研究者认为主要原因还是在改革开放的时代背景下，动画从业者未能审时度势顺应受众需求而过分沉溺于自我欣赏。

随着时间推移，我国动画产业开始回春，创下了一个又一个小高潮。本文以2019年上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》为例，分析我国动画产业的发展形势并做出展望。

一、追根溯源——“80后”的情怀与奋斗

20世纪80年代，中国和日本各方面交往正处在友好时期，宽松优越的政治环境给中日两国文化交流带来便利。一向十分推崇“汉文化”的日本，在此时期推出了许多中国题材的优秀动画，受到中国受众的广泛认同。同时，日本动画两大体系——以手冢治虫作品为代表的小学馆动画和以东京映画株式会社作品为代表的热血动画，也正值创作高发期，大批日本优秀动画涌入我国。当时“80后”观众成为这批动画的主要受众，受到的影响颇为深刻。笔者认为，也正是因此，他们当中的一批人在心里埋下了一颗做出好动画的种子。

《哪吒之魔童降世》导演名叫“饺子”，是一名“80后”医学生，自幼热爱绘画，本科自学玛雅动画制作软件（MAYA）开始动画创作。因动画作品《打，打个大西瓜》而闻名，后初心不忘，执导了动画电影《哪吒之魔童降世》，成绩斐然，成为中国动画电影史上一颗耀眼的新星。

《罗小黑战记》导演名叫“MTJJ”，人称“木头”。2009年开始画漫画，之后开始《罗小黑战记》的动画制作。《罗小黑战记》2011年以传统二维动画（FLASH）的形式开始在网络平台上连载，2019年动画电影上映。影片一经播出，不仅受到国内受众的好评，还收获了日本动画业界的高度赞赏。

因为上述两部动画电影的导演都是“80后”，也是动画爱好者，所以两部片子中很多细节都有日本动画的影子。虽然在这一点上不容置疑，但是两位导演在中国动画史上做出的突破性贡献是有目共睹的。

二、青黄不接——中国学派的式微

中国动画自1926年万氏兄弟开启传奇篇章起，始终体现出鲜明的民族性。但随着时间推移，动画创作主体未能审时度势跟上现代化步伐，与现代动画受众的审美需求产生了一定程度的矛盾。

（一）中国学派的诞生，记峥嵘岁月

谈到国产动画，不能不提万籁鸣老前辈。万籁鸣及其胞弟通过大量实验和研究，在抗日战争时期资源十分贫乏的情况下，硬着头皮做出了中国第一部动画广告《舒振东华文打字机》。在此之后，他们又相继推出了《大闹画室》和中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。他们凭借过硬的实力和毅力，仅用一年半的时间便制作出了中国第一部动画长片《铁扇公主》。抗日战争结束后，政府出资建立了上海美术电影制片厂，《大闹天宫》顺势而生。

那个年代的动画制作者们多半闷着一口气，拼了老命也要做出漂亮的作品来让别人见识见识中国人的能力。他们有的是民族气节。他们背后一片空白，可他们的眼里一片光明。中国学派举世闻名，万籁鸣功不可没，他是真正意义上的中国动画开山鼻祖。

（二）中国学派的没落，老一辈人的抗争

早期，中国动画屡创佳绩，但是发展到中后期，受到经济冲击，后继无人、断层严重。

上海美术电影制片厂在改革开放后，也曾做出多次尝试，但是收效甚微。以21世纪初推出的动画连续剧《我为歌狂》为例，上海美术电影制片厂为了迎合市场抛开了中国学派风格，做了一部完全披着日本风格外衣的中国动画。

中国学派最悲壮的一次尝试，笔者认为当数2017年上映的动画电影——《钟馗传奇之岁寒三友》。这部优秀的传统学院派代表作不仅没有得到广泛关注，而且票房惨淡。在影片上映的后续采访中，导演晓寒曾表示，动画电影制作的工作量巨大到难以想象，很多员工难以承受，进度赶不上，工期一拖再拖。这部动画电影的上映并没有得到社会的广泛关注，而是淹没在了商业市场的洪流中。“现代审美风格是工业化的现代社会的产物，社会经济的发展，科学技术的日新月异，改变了我们的生活也改变了我们的时空观。”理想与现实﹑传统与当代﹑学院与市场﹑媒体与受众，这些关系如何平衡，需要深思。

（三）中国学派的未来，新生代困难重重

虽然各大美术类院校及综合院校每年都有大批动画专业毕业生，但是国产动画人才依旧青黄不接，个中原因甚为复杂。第一方面，动画行业，尤其传统二维动画行业制作困难，在如今浮躁的社会风气下，大部分人很难接受这种制作流程，动画专业学生毕业后大多不从事本专业工作。第二方面，国内社会环境下美术从业者地位较低，尤其人们对于动画行业长期抱有幼稚的概念，这让国内动画发展之路尤为艰辛。第三方面，当今国内学校教育与社会脱节严重，动画作为扎根在人类社会的产物，必须要在现实生活中汲取营养，凭空造物势必会让动画人“营养不良”。第四方面，国内艺术考试形势复杂，“在中国，不管跟大学教授还是出租车司机聊天，他们都有一个观念，孩子如果大学考不上，就让他学设计、学美术”。在现行教育和高考体制中，动画专业被认为是一个不需要太高文化水平的领域，可以说从根源上阻碍了国产动画行业的发展。如此一来，恶性循环，文化断层﹑后继无人便在逻辑之中。

综观历史，一个专业的兴盛，未必需要科班出身的人才，总会有一些意外的惊喜。当今社会对于科班人才的认知可能仅仅是一纸文凭，这在情理之中。但是对于那些非科班﹑对于美术有着狂热喜爱与执着的人，也往往能在历史上留下惊鸿一瞥。例如手冢治虫和高桥留美子，当然《哪吒之魔童降世》的导演——饺子也在此列。

三、喜忧参半——坎坷的创新之路

中国发展日新月异，越来越走向世界舞台的中心。中国动画发展至今，面对着文化的断层、技术的匮乏、外国作品抢占国内市场等现实问题，更应该勇于面对新的挑战。“发展中国的动画市场是当务之急，需要开发中国动画市场的潜力，加强动画电影市场的良性竞争力，提高动画人才的培养水平。”

（一）新形势带来挑战

互联网的普及对传统媒体产生了冲击，动画、漫画相继脱离电视媒体和纸质媒体，走上互联网媒介。但是国内互联网市场发展尚不完全，版权保护相关法律法规尚不完善，侵权行为时常出现，靠着版权吃饭的动画产业很容易受到影响。《哪吒之魔童降世》在上映后不久便陷入抄袭风波吃了官司，虽然现在结果尚未明确，但让人十分可惜。此外，电影分级制度一直未在我国确立，给动画行业发展带来一定阻力。“尽管动画是多种艺术门类的综合，但其表现出来的艺术特点并非这些相关艺术门类特点的简单相加，事实上，动画艺术的独特魅力超出了这些艺术门类的相加之和。”人们常常把动画与幼儿直接联系，但是殊不知动画只是一种载体，它涉及各个年龄层。一部动画电影上映后，常常出现家长投诉影片少儿不宜的情况。动画人在制作上，大多数情况下只能向着低龄化方向靠拢，即便在这种制约条件下，审核依然很苛刻。

（二）动画产业链尚不健全

中国动画产业链的这种不健全是先天的，从中国动画产生开始，动画就作为动画产业链里面的一个环节被孤立了出来。中华人民共和国成立之后到改革开放之前，中国动画都严重脱离产业链，改革开放以后突然转变为以市场为导向，国产动画没了落脚点。从全球范围看，动画产业链的发展已经趋向成熟，美国和日本都可以作为优秀参考。漫画、动画、电影、周边衍生品应统合一体进行宣推，动画不仅仅是为了艺术，为了可持续发展也要把商业元素放在重要位置加以考量。电视时代动画的播出依靠电视台，网络时代动画就必须面对版权问题，不可缺少最关键的营销这一环。其实在营销这一块，国产动画近几年已经认识到问题的严重性，开始在这方面加大力度。

（三）技术层面受到制约

“当今社会由于信息技术的显著进步而陷入巨大的混乱当中。”随着科技的进步，各种特效层出不穷，但关键性的核心技术依旧掌握在国外动画公司手中。国内相关技术团队技术不成熟，且制作成本高，所以动画电影制作需要国外公司支持。东西方文化的差异，反映到动画内容上呈现出明显的矛盾。例如中国传统的“龙”，在众多特效电影当中的造型不伦不类。可以说《哪吒之魔童降世》是少数对中国龙造型有正确把握的动画电影，其龙造型有别于西方传统的龙造型，让人有高度的文化认同感。但是这种对技术精益求精的态度放在《罗小黑战记》上就没有那么突出了。《罗小黑战记》是一部传统的二维电影，资金有限、工作量巨大、工期有限，借助三维场景建模是最佳选择。在故事后半段的打斗场景中，制作团队虽然运用了三维技术，但银幕效果一般。

四、舍我其谁——剧情是好作品的保证

“目前我国动画片的叙述方法整体上比较保守，手段尚显单调，很少显示出让人眼前为之一亮的时代活力。”《哪吒之魔童降世》的墨守成规与《罗小黑战记》的仓促尝试﹐无疑都暴露了动画电影剧情上的不足是任何技术都无法掩盖的。要想讲述出让观众能“听”得进去的意味悠长的故事，编剧能力必须跟上。

《哪吒之魔童降世》对于人物的表达虽然平淡无奇，但是逻辑上没有硬伤，“我命由我不由天”的宣言虽然没有《哪吒闹海》中哪吒拔剑自刎的壮烈感，但是深得人心。在《罗小黑战记》中，受众对剧情的高要求和编剧能力不足之间的矛盾，造成影片对“家”的核心意象表达不充分。

在《罗小黑战记》的宣传语、宣传曲中，“不再流浪”是核心关键词。综观影片叙事主线，无论是以小黑、无限为代表的主角团队，还是反派风息，人物塑造和矛盾都围绕着一个“家”字展开。但是，细思便会发现，影片对“家”这一意象的表达显然是存在一些疏漏的。从小黑的角度看，“家”的失去和获得，流浪感与安稳感的反复摇摆，构成了人物的主线故事。在开篇森林被毁的场景中，小黑一直孤身逆行，与周围的小动物并无互动，更未出现任何让小黑眷念的其他角色。小黑失去的似乎只是一处具象的“山居”，而不是一个有血有肉的家。对比此后小黑对风息一行人表现出的“温暖”的眷念，以及全片最后小黑选择与无限相依为命，台词“有师傅的地方就是家”抽象化为“家”的温馨，二者的差异明显。追寻所失与得未曾有，两者之间的心境差别是微妙的。但是观众透过风息的回忆所感受到的也是极其抽象与模糊的眷念。从电影给人的观感来看，观众反倒会觉得风息太过偏执。在电影的后半段，借他人之口说出的一句台词“太执念”虽然给出了一些回应，但仍旧显得比较苍白。

当然，具象叙事对于电影来说是必要的一环，不过跳跃式的讲述也可以在剧情充分留白的情况下令主线显得完整;于角色构建来说，多面化的动机较之于单面化的动机，也能够使人物更加饱满立体。

五、结语

文化发展在20世纪末迎来了“井喷”，但在21世纪初一度疲软。这不仅仅是我国正在面临的问题。迪士尼动画逐渐变成寡头，不断兼并竞争对手，贩卖梦想与童年，希望一家独大;但其创造力大不如前，不仅基本放弃了传统二维动画制作，且作品整体也不如以前出彩。日本动画受到成人动画冲击，“媚宅”倾向明显，加之日本社会老龄化严重，动画市场人才流失，发展举步维艰。

反观我国，新一批动画人大多斗志满满，选择迎难而上。近几年《大鱼海棠》《一人之下》《刺客伍六七》等优秀动画不仅开辟了中国市场，也逐渐收获了海外市场的认可。我们常说中国动画要有“光”，而年轻一代就如初春的新芽，以自己的努力做出微薄的探索，在这些并不尽善尽美的试探里，尝到了一丝又一丝新生的喜悦。

[作者简介]罗天，女，汉族，安徽淮北人，安徽师范大学美术学院硕士研究生，研究方向为视觉传达设计。