李爽：现实的裂缝

陶莎

对于出生于1990年的李爽来说，互联网和游戏就是她成长过程中了解世界的窗口。她置身于全球流通系统中，通过行为、网站、装置、影像等形式，研究构成当代电子风景的各种媒介。

在Miu Miu 2023春夏系列的秀场，李爽将她关注的议题置入时尚场景。全球通信系统的景观将观众包裹“：云端”（ cloud）看似是一个无形的概念，却也是由遍布海底的数万公里海底电缆支撑。 所以在秀场中，座位模拟了海底电缆，贯穿秀场的影片里出现了海洋、鲨鱼、风电机等等元素。

如果时装将对现实的思考转译为物质形态工具，那么李爽也以她的方式完成了另一道转译。信息已经发送，能否触达彼此，只看我们能否在各自转译的脚本之间相连。

“徒劳”的转译？

SuperELLE：这次与Miu Miu的秀场合作中，你如何通过作品去回应“Every message is a translation but nothing has everbeen translated”？

李爽：秀场的创作主要有三部分，installation、soundscape以及installation里屏幕上的动画内容，这三个部分一起组成了秀场。在时装秀开始之前，观众入场看到的第一个透明屏幕上是一个星球，而星球的意象也贯穿整个作品—在这里每个星球都是一则没有送达收件人的消息。其实每一次点击屏幕上的搜索引擎，背后支撑其运营的data farm和其他infrastructure会排放约0.2克的二氧化碳，我想象那些发送但是没有收到的消息，其实也还在这整个媒体传播的infrastructure的某个角落。我想让它们变为可见但又无法触及，所以将它们想象为星星。和Eli Osheyack合作的soundscape里的一部分是我写的文字，这段文字是一封没有送达的消息的自述。以“To whom it might concern， I have beentrying to find ways to talk to you， but the good old face-tofaceis out of date， body is forbidden and words shut thegate”开场。时装秀开始后的内容是模特在走失的行星之间穿梭。

SuperELLE：面对采访，你需要作出的文字“解释”就是一道“转译”的过程，这其中可能会造成误读。你期待怎样的观众反馈？

李爽：我觉得误读总是很美的，没有期待什么特别particular的反馈。

SuperELLE：如果时尚是将对现实的反映转译为物质形态的工具，这句话也同样适用于艺术。你认为时尚和艺术之间的关系是什么？

李爽：我觉得看起来时尚反映的速度可能快一些，经常能对一些当下的议题做出非常及时的回应，而艺术往往就慢多了，但这样可以有更多的沉淀。没有说哪一个更好，我觉得时尚和艺术应该是互补的吧！

媒介穿梭，悬浮生活

SuperELLE：与音乐人Eli Osheyack的多年合作是否依旧形成了一种默契，一般你们会怎么交流创作想法？

李爽：其实也没有什么特别的交流方式，合作最重要的是互相信任吧，只要信任对方的工作，其他一切都简单了。

SuperELLE：你喜欢什么样的音乐，音乐在作品的呈现中扮演什么角色？

李爽：我喜欢朋克、金属核，以及实验一些的音乐，这些音乐最近刚好重回流行舞台。我的录像作品里往往有很多旁白，音乐能将旁白融合成为一个soundscape。而音乐除了作为媒介，成长过程中心水的歌词对于我的写作影响也是潜移默化的。

SuperELLE：两年前因为疫情暂居柏林/日内瓦，之后你已经在外漂流了两年。也许你已经是一个标准的“数字牧民”了，这对你的生活节奏和思考产生了什么影响？

李爽：去掉数字，我觉得我其实就是一个牧民了。这种生活让我能在不同的地方找到共性和自己的核心。

SuperELLE：这次秀场中有一位艺术家Miranda J u l y 以模特身份参与走秀，她曾经也与Prada合作过一个App作品Somebody 。她以一种荒诞剧的方式探讨了人际关系，你觉得和她的作品之间是否有共鸣？

李爽：她其实是一位对我创作影响非常大的艺术家，她从我的屏幕中走出来时我惊呆了。Somebody 这个App我当时也有用过，现在回想起来App里飘零的消息，也许是我秀场里星球的前身。秀场结束我fangirl了一下，和她拍了一张BeReal，她说她的走秀是我们的一次合作！

SuperELLE：你之后会尝试探索更多的媒介吗？

李爽：我想拍电影！这些年其实积攒了一些可以转化为剧本的作品，还在学习。