18、19世纪科学技术对西方音乐体裁演变的影响

王欣格

[摘 要]音乐体裁是能够揭示音乐作品结构和音乐情感的概念，就所有的艺术体裁而言，都有一个基本的特点，就是体裁的形式、发展和变化是与人类社会的历史发展有密切联系的，体裁的发展演变显示了艺术家的创作与社会需要逐渐适应的结果，表现出艺术对社会的影响，以及社会对艺术的影响。科学技术是其中非常关键的因素，尤其是对于18、19世纪的西方社会而言，乐器的发展，出版业的繁荣，以及因科学技术影响的情感思潮的变化都促成了音乐体裁的发展。

[关键词]科学技术;音乐体裁;出版业;浪漫主义思潮

[中图分类号]J609 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2022）05-0101-03

一、乐器制造业的发展

（一）钢琴的发展与奏鸣曲的演变

钢琴起源最早可以追溯到古埃及与古希腊的一弦琴，15世纪由手拨式多弦乐器及槌击式多弦乐器而形成的两种乐器是现代钢琴的前身。[1]但是古钢琴不能够控制声音的强弱。直到1709年，意大利巴托罗密欧·克里斯托弗瑞以拨弦古键琴为原型，制作出一架能够通过演奏者的弹奏力度而发出强弱声音的古键琴，它使用了琴键敲击弦机，因此才能由离弦很远的演奏者运用手指，利用触键弹奏，去左右振动的琴弦的音质与强度。由于这种乐器能够产生强（Forte）和弱（Piano）的声音，因此被命名为“Pianoforte”，也称为“Gravicembalo col Piano e Forte”，意思是“一台可以弹奏强音和弱音（有槌子的）的古键琴”。后来被缩写为“Piano”，也就是钢琴名字的由来。现代钢琴的发明促进了钢琴的繁荣，很多专业音乐家中的演奏家开始脱离了创作，而从事专门演奏，极大地改进生产技术使得诸如钢琴这类的乐器越来越便宜，逐渐走进了上中层阶级家庭。作曲家们也为钢琴创作了很多新的体裁，比如奏鸣曲。

奏鸣曲这一体裁也因为钢琴的诞生而发生了不小的变化，它在16世纪至17世纪泛指一切器乐曲。17世纪后，奏鸣曲则指类似采用古奏鸣曲式的乐曲。[2]18世纪自现代钢琴诞生起奏鸣曲指一种由三、四个各具特色的乐章组成的器乐独奏曲，如钢琴奏鸣曲等。也包括独奏乐器与钢琴伴奏的器乐曲，如小提琴奏鸣曲等。自海顿、莫扎特以后奏鸣曲一般由三四个乐章组成，各乐章的基本特点与形式如下：第一乐章贯用奏鸣曲式的快板，第二乐章为慢板，用奏鸣曲式，三段式或变奏曲式：第三乐章（有时略去）为小步舞曲或诙谐曲，第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式、也有用变奏曲式。这一时期著名的作曲家海顿、莫扎特、贝多芬乃至舒伯特创作的钢琴奏鸣曲在世界钢琴文献中都具有永恒的价值。

（二）管乐的发展与交响曲的演变

管乐器在这一时期也得到了很好地发展，工业革命的出现，炼钢业和工业热潮加速发展，手工业向机器生产转变，生产方式的进步，赋予了生产力动力，使生产力得到提高，包括音乐领域在内的社会生活发生了翻天覆地的变化。一方面，管乐器的生产技术得到了突破，工业革命影响了制造业尤其是金属制造工业的发展，改良了管乐器制造工艺。另一方面，管乐的制造从个人手工制作转向了工厂，制造标准越来越高的同时人工成本下降，因而为交响乐团提供了许多优质的管乐器，在一定程度上扩大了交响乐团。同时，质优价廉的管乐器也会被普通的民众所接纳，促进了市民艺术的普及。

交响曲也是这一时期十分重要的音乐体裁，交响曲一词源于古希腊，原义为“共响”，中世纪时期指两音谐和地结合在一起。[2]它的前身是巴洛克的意大利序曲（sinfonia），18世纪上半叶，作曲家们采用快—慢—快三个部分的形式结构进行管弦乐创作，并将作品称为交响曲。自此之后，交响曲开始逐渐取代巴洛克时期的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。交响曲真正得到确立与发展是在古典主义时期，18世纪后期，海顿对交响曲进行改革，交响曲在他的改革下得到完善，贝多芬将交响曲推向了顶峰。古典主义交响曲在音乐的表现上具有哲理性，体现着启蒙运动思想。交响曲在浪漫主义时期又得到新的发展，形成了独特的音乐风格，古钢琴不再被使用，钢琴的地位有所提升，多被用于独奏，管乐器的增多使得乐团规模不断被扩大，因此加入了指挥。自此以后，交响乐开始蓬勃发展。

二、出版业的繁荣

西方的出版业经历了几个关键时期，唐纳德·克鲁梅尔将其归纳为：活版印刷时代（1501—1700年）、木刻版时代（1700—1860年）和凸版印刷时代（1860年后）。而真正对音乐生活产生了重要作用的是18、19世纪的木刻版时代。

（一）出版业快速繁荣的原因

1.西方印刷术的发展

15世纪中叶，古腾堡在曼因兹发明了活版印刷术，书籍图画的印刷效率不断提高，大量印刷品上市，出版业和印刷业也因此成为新兴行业。到了18世纪，印刷术得到了进一步地改进，现代资本主义开始出现并兴盛，这也为出版者提供了更为广阔的市场需求和潜在利益。

2.音乐传播的商业化

出版商依靠出版获取高额利润。当音乐以商品的形式流向市场时，它便会作为商品被衡量价值，音乐出版对当时的环境来说是一笔不小的支出，出版商要从昂贵的出版成本中产生利润，就必须要研究当时的大众所喜好的音乐，他们会考虑市场需要，这在一定程度上限制了当时作曲家写作的音乐体裁。

作曲家凭借出版获取名望地位。18世纪末的社会由于受到法国大革命的影响，中产阶级逐渐兴起，贵族阶层逐渐衰落，贵族和宗教特权受到自由主义的挑战，没落的贵族无法再像从前一样慷慨支持作曲家们创作，音乐由此真正走向大众。作曲家需要依靠出版作品来获取威望和生存条件，他们需要音乐出版者的服务和帮助，同时他们也可以因此获取听众信息，学习他人作品，来促进创作观念和技法的更新。正是这些重要的社会环境的形成，此时期的音乐出版业才得以蓬勃发展。

（二）出版业的繁荣对音乐体裁演变的影响

1.为作曲家开拓新体裁提供条件

在作品正式出版之前，出版商通常会与作曲家产生很多分歧，并不是作曲家想要出版的作品便会被出版，出版商只会选择符合大众喜好的音乐体裁出版，作曲家会在自己感兴趣和擅长的音乐体裁之外，开拓出新的音乐体裁。另一方面，出版业的发展使得作曲家们有更多机会去出版作品，也在一定程度上激励了作曲家创作新体裁的信心。

2.出版数据记载音乐体裁的演变与发展

音乐出版可以记载音乐体裁的演变和发展，记录当时人们最钟爱的音乐体裁，在大众知识水平较高的地区方有营运空间。

音乐出版在19世纪达到高峰，室内乐与钢琴独奏作品深受出版商的喜爱。偏好选择室内乐与钢琴独奏曲的作品，但早期管弦乐作品乐谱的销售并不是很乐观，这是由于编制较大的乐曲，印刷成本和难度更高，也由于编制较大的乐曲进行大量地印刷，因此独奏曲占据出版业的很大比重。19世纪声乐作品的出版比例没有得到提升，贵族沙龙和宫廷室内乐形式逐步被专业音乐团体所替代，并成为19世纪之后音乐演奏的主流。

三、浪漫主义思潮的兴起

（一）浪漫主义思潮

1.启蒙时代的科学理性受到威胁

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新型音乐流派，因其音乐风格具有强烈、自由且奔放等特点而快速流行起来，在继承、丰富并发展了古典主义音乐优良传统的同时呈现出了一定的创新性。发展至19世纪初期，音乐中各种浪漫主义元素的重要地位日益突出，因此后来的100多年音乐史也被后世称为浪漫主义音乐时期，19世纪中以追求自由与压迫、逻辑理性与情感、自然科学及宗教为代表的矛盾冲突较为突出，为此浪漫主义音乐在这一背景下也呈现出复杂面貌。[3]浪漫主义出现后，启蒙时代诞生的科学理性受到了来自于浪漫主义的巨大挑战，人们逐渐不再相信科学与理性，悲观和失望的情绪成为当时社会人们的主要情感基调。18、19世纪的浪漫主义的反科学思潮在对科学进行无情批判的同时，亦发展成为一场声势浩大的民众参与的反对科学组织和科学机构的运动。

2.浪漫主义成为新的信仰

浪漫主义的诞生让人们开始将思考的重心更多地放到自身上，法国大革命和民族民主解放斗争的开展，也促使了浪漫主义思潮的进一步形成。在人们对过去固有的理念产生怀疑的时候，他们急切需要寻找一个新的信仰，刚刚诞生的浪漫主义便是他们信仰的最好载体。这种信仰最先进入了以卢梭为代表的先锋思想家的视野。卢梭将“自然状态”作为人类的历史起点，并据此为核心构建新的道德及政治秩序。他以“回归自然”的口号启示人们：文明就是对自然的异化。卢梭对于自然与文明的独特理解不仅是其思想独创性的标志，也成为其美学思想的核心基石。对于卢梭而言，自然不仅具有崇高之美，更是其精神的避难所，承担了启迪心灵与救赎人性的重任。[4]

（二）浪漫乐派的新音乐体裁

音乐史上的一个重要乐派——浪漫乐派，它的出现也受到了工业革命的影响，当时重工业工厂林立，几乎所有的人都在从事枯燥乏味的机械工作，而音乐是从这种工作中逃离出来的一种途径。艺术家们非常关心人们在工业背景下的生活质量和情感问题。他们怀疑这一种丑陋的新技术正在破坏人们本该有的大自然的财富，因此他们想要通过艺术的表达，让人们能够在机械化背景下也充满浪漫的幻想。也有一些现实派的艺术家们想把事情带回现实，想要展示真正的生活，所以他们用浮夸的艺术语言去描述当时社会的残酷。因此，当时人们在产生新的信仰的同时，也对过去有一种怀旧的态度，工业革命的诞生，激发了他们的思想，一方面，人们看到未来的更多可能，另外一方面，对于自身情感的重视，也让他们迅速沉迷于浪漫乐派的音乐中。

在这样的浪漫主义思潮背景下，艺术家们的创作主要集中于主观感情的表现，对于和声的创作和作品的创新都与古典主义时期音乐有着很大的不同，甚至比起一般的情感流露，作曲家们会更偏爱以强烈的方式表达出自己的喜好，他们的作品中也会有大量对大自然的描绘和对未来事物的幻想。同时，浪漫主义思潮倡导将奇异传说，民间故事，异国情调等元素融入文学艺术作品中，音乐也与其他领域有着一定程度的融合，比如诗歌、舞蹈与绘画等，形成综合艺术的发展。

1.交响诗

浪漫乐派的代表作曲家就是李斯特，他开创了交响诗这种新的音乐体裁，其中最著名的就是《前奏曲》。这首作品并不是按照体裁命名的，李斯特阅读了阿尔封斯·德·拉马丁的诗集《诗的冥想》，并从中受到启发，他认为死亡并不是人生的结束，相反，人生是死亡的前奏，为了方便听众更好的理解作曲家的意图，他为作品加上了标题。并选取了拉马丁的《诗的冥想》中其中一篇文章，刊印在总谱扉页上，对乐曲进行解析说明。

拉马丁认为：“人的一生是死亡的一系列前奏”，情感基调是沉重的，对生活抱有悲观的态度。但李斯特并不这么认为，他更相信人本身的力量，向死而生的勇气也是为了更好地热爱生活，因此在李斯特的音符里可以感受到他有的是对生的向往，而不是对死的阴影。

这便是李斯特写进交响诗里的拉马丁的诗“人生是什么呢？只不过是死亡之歌的前奏曲罢了。每一个美好的生命都是从爱而来的，但是没有人能够避开暴风雨的袭击。风暴摧毁了青春幻影，在风暴过后，灵魂如何得到安息与幸福呢？或许只有宁静的大自然能安慰受摧折的灵魂。但是当号角声响起，不管是为了什么，人们匆忙加入战斗的漩涡中，在奋战的过程里实现自我，恢复生命的力量。”

2.乐剧

浪漫乐派的另一位作曲家就是瓦格纳，他受到浪漫主义思潮影响，并独创了新的音乐体裁，乐剧。1849年的秋天瓦格纳来到瑞士，开始了他的流亡生活。他先后发表了几部重要著作，反映了他在费尔巴哈，叔本华，尼采等不同哲学家的社会哲学观点下，世界观和艺术观的形成，特别是书中提出了对歌剧改革的重要意见，形成了他独特的乐剧体系。他非常注重歌曲的舞台设计，这种设计对后来威尔第和普契尼等作曲家的歌曲有很大的影响，例如在分曲结构的基础上将场景设计融入进去。他新创立的主导动机也被后续的作曲家所继承，他的主导动机突出歌唱的旋律，达到了音乐的戏剧性。颠覆了传统的和声体系，在他的作品中大量使用半音与不谐和音程，出现复调性的效果，为无调性手法做了铺垫。

他对歌剧进行的一系列改革，将乐剧彻底与歌剧独立开来，改革的基本原则，是在乐剧诸因素中，确立诗歌、戏剧、音乐作为他乐剧中最为主要的元素。此外，他改革了歌剧的演唱形式、提升了乐队在乐剧中的地位，并首创了主导动机。乐剧和歌剧的主要区别在于：第一，歌剧中华丽的序曲，在乐剧中被交响诗式的前奏曲所代替，乐剧偏重于内容的暗示，每幕之前使用前奏曲，将听众引入戏剧的情节中;第二，瓦格纳剧中人物的思想、情感和命运都是由主导动机所呈现的，这些小动机对观众带有一定的暗示性;第三，歌剧中有很多的歌调存在，而瓦格纳的乐剧中是没有咏叹调或宣叙调之分的，剧中的歌与管弦乐都是构成乐剧的重要因素。

总 结

18、19世纪是社会、技术发生巨大变化的时期，它经历了三次革命：大约1760年英国发起工业革命、1776年的美国革命和1789年的法国大革命。从一万多年前的新石器时代农业革命到那时，工业革命使人们的生活方式发生了巨大变革。美国革命和法国大革命时期政府和公共事务领域中，出现了启蒙运动思想。人有了更理性、更科学的解决方法。人们相信自由、自决权和进步的重要性，产生了对民主、世俗问题的兴趣，传统的价值观受到了质疑。而19世纪的浪漫主义思潮兴起，又使人們开始批判这种科学。普列汉诺夫说：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，它的心理是由它的境况所造成的，而它的境况归根到底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。”艺术家既表达出这种变化，又在促成这些改变。西方的音乐体裁也随之发生了巨大的改变，它的演变与历史条件、社会环境、意识形态、科学技术、经济基础以及音乐本身的发展都有关系，因此研究音乐体裁就像是播放纪录片，它记载了每个时代的人们鲜活的生命。

注释：

[1]汤志红，黄 硕.试论社会发展与乐器的沿革[J].南昌教育学院学报，2005（03）：64—66.

[2]李秀军.西方交响曲的产生、演变和发展[J].中国音乐教育，1997（02）：32—33.

[3]于 欣.浪漫主义时期的音乐风格及音乐体裁探究[J].黄河之声，2021（09）：160—162.

[4]刘晓男.卢梭美学思想研究[D].黑龙江大学，2020.

（责任编辑：张洪全）