Rubato在钢琴作品中的应用

王艺茜

[摘 要]本文通过对Rubato的内涵、特征及美学意义的阐述，分析了Rubato在钢琴作品中的运用，以自由节奏在莫扎特钢琴作品中的运用为例，从作品构造、情感变换和表现力以及莫扎特对当时音乐表现等方面的观点。深入浅出地阐述了Rubato在钢琴演奏中，特别是在莫扎特钢琴作品中的实际应用。最后得出结论，并对Rubato在钢琴作品中更好的应用提出建议。

[关键词]Rubato;莫扎特钢琴作品;钢琴演奏

[中图分类号]J6241 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）02-0120-03

钢琴演奏的过程是一种集情感活动与物理运动为一体的艺术活动，演奏中表演者心理、触键方式、弹奏力度和速度的变化都会直接带来听觉上的微妙差异，并影响音乐的风格特征。需要特别注意的是，速度可以量化演奏时间，并且在一定程度上可以作为评价演奏质量的标准之一[1]。综上所诉，控制好演奏乐曲的速度，可以更好地表达出乐曲的内涵。但是，在演奏樂曲或者声乐表演的时候，我们都会发现不是所有的乐曲的节拍都能够完完全全的与乐曲相对应，而是随着表演者心里情感的变化，在一定的范围内做自由发挥。这种“松紧带”式的自由发挥很大程度上提高了音乐演奏的表现张力，使演奏者在演奏过程中可以即兴发挥释放情感，提高了音乐的感染力，这样就形成了专业术语“自由节奏”（Rubato）。在各种钢琴作品中，尤其以莫扎特的钢琴作品，“自由节奏”（Rubato）这种表现方式特别突出。因此，本文将以莫扎特钢琴作品为例，着重讨论Rubato在钢琴作品中的应用。

一、Rubato的内涵、特征及美学意义

（一）Rubato的内涵

自由节奏（Rubato）也被叫做弹性节拍。《新格罗夫音乐辞典》中明确写到：自由节拍主要是转变弹奏的节奏或速度。一开始它是指在弹奏时为了与伴奏保持一致的节拍而做出一定的改变，以此丰富了自由节拍的涵义，最终将自由节拍演变为弹性节拍。弹性节拍指的是：第一，演奏作品过程中某一片段的节拍变化，第二，指作品中旋律以及节拍的变换，作曲者大多用这样的方法来表达作品的丰富情感。作曲者在创作过程中灵活地运用自由节拍，也为作品表演者留出了二次创作的机会，使得同样的作品有了更多的表达形式[2]。

（二）Rubato在钢琴音乐中的特征

Rubato广泛应用于音乐作品中，使音乐作品在演奏过程中显得更加具有灵活性，从而可以演绎出更多样的感觉。而在众多钢琴作曲创作者中，肖邦的钢琴音乐作品运用Rubato最普遍。

在肖邦的作品中，Rubato的手法表现得尤为明显，其节奏变化和速度变化都错落有致、抑扬得宜，其旋律上的明快与缓慢相互交错却不显突兀，反而相互之间形成了互补。从肖邦的音乐作品中可以看出他对Rubato的理解较为深刻，在对其的运用上较为灵活。他认为这是严格的左手节拍和自由的右手节拍。特别是在拖慢的地方一定在另一方进行及时填补，形成两者之间的互补，给听众更加舒适的听觉体验。肖邦对Rubato的这种理解至今都被现代作曲者所沿用。

（三）Rubato的美学意义

德国哲学家黑格尔说过：存在即合理。因此，随着时代的发展，音乐领域也在不断地更新换代，Rubato却始终没有被淘汰，而是被作曲家广泛应用，那么显而易见的是，Rubato在音乐作品中起到了举足轻重的作用。

第一，合理的运用Rubato节奏，能更好地表达音乐作品的内涵。音乐是人类抒发感情的一种方式，高低起伏的旋律、有抑有扬的曲调构成了一首有声有色的音乐作品。因为如果一部作品只是机械性的曲调，听众无法从中体会到作品想要传达的情感，那么这部作品的表演就是失败的、没有意义的。因此，感情丰富的创作才是作曲者的追求[3]，能够理解作曲者的想法再结合自身的经历和思想表达出富有情感的音乐更是表演者的追求。由此这就出现了“歌唱性”这一新词，它是指将作品合理划分，通过歌唱性的音乐语言呈现作品，但值得注意的是，“歌唱性”要求表演者掌握整部作品的节奏与旋律，甚至是每一个呼吸节点。而掌握整部作品的节奏与旋律的最好方式就是在作品中进行合理的节奏伸缩处理，此处提到的节奏伸缩，指的就是Rubato节奏。因此，我们可以说乐曲中的高低起伏、抑扬顿挫实际是对作品的纵向修饰，而Rubato节奏便是对作品的横向修饰。由此可见，合理地运用Rubato节奏可以拓宽作品的情感表达，推动作品的高潮，凸显出节奏对音乐作品的强大修饰作用。

第二，在演奏过程中，Rubato节奏可以表现出作品的运动方向。此处说的作品运动方向，指的是音乐作品的和声色彩走向。其中，和声作为一部音乐作品的重中之重，它的色彩变化可以表现出一部作品的情感走向，它的色彩和方向决定了作品的深层次表达，和声的魅力在于它的丰富性和画面感，通过不同和声的演绎，层层递进，作曲家可以将演奏者以及听众带入一个他创造的、独一无二的音乐世界，使人们沉醉其中无法自拔，并且和声的走向决定了作品的整体结构。除此之外，Rubato节奏的运用在演奏过程中可以突显出和声的细微变化，类似于一种信号的作用。同样地，当不断积累音乐情绪时，运用Rubato节奏可以提前预告作品中的各种情况。

第三，合理运用Rubato节奏，可以看出表演者对作品的理解程度及其自身的经历和个人素养。因为任何音乐作品都是以音符或文字的形式记录的，而音乐作品本身是主观的，音符与文字本身却是客观的，这就必然会存在信息丢失，例如表演者在演奏时是将客观的音符、文字表达出主观的音乐作品，这一过程中信息必然会被部分丢失。因此，在演奏过程就需要表演者对这些客观的音符、文字进行二次主观创作，那既然称之为创作，就说明表演者在演奏过程中需深刻分析创作的音乐语言，然后结合自身经历以及对该作品的理解分析，从而给了这部音乐作品第二次生命。在演奏过程中，没有绝对的对与错，检验表演质量的唯一途径就是审美，而审美不仅是表演者的审美，还有听众的审美，只有表演者的审美与听众的审美达到一致甚至高于听众的审美时，表演才成功[4]。因此，表演者需要不断提高自己的个人素养和音乐理解能力，以便能更好地诠释音乐作品的内涵，这就要求表演者要不断地实践，通过在实践中积累经验，从而能够在演奏中与听众达到审美上的一致与情感上的共鸣。

二、莫扎特音乐作品中的Rubato

在某些乐曲段落中，如果不能改变其中的速度，那么表演者在演奏过程中为了更好地表达作品内涵和情感，就会采用自由节奏，也就是Rubato这种新的变换速度的方法。

这里说的自由节奏又称为弹性速度，是一种能够任意变换速度的演奏方式。自由节奏并不是大多数人想象的那样很随意且毫无章法的演奏。在17世纪这种方法就已经被很多作曲家所运用，尤其广泛运用在声乐创作上，例如在朗诵性的宣叙调和歌唱性的咏叹调片段中，就运用了许多自由节奏的处理方式。在莫扎特的音乐作品中，不仅运用了大量的自由节奏，并且我们可以发现自由节奏在莫扎特的音乐作品中起到了关键性的运用。因此从作品结构和内容上来说，莫扎特都是当之无愧的伟大作曲家，虽然他的作品形式简单，但是在结构上完美统一。除此之外，莫扎特还是一位有着丰富感情且思想浪漫的作曲家，他的创作和演奏十分灵动、精巧，他经常说同时代的一些表演者的演奏情感匮乏，缺乏对音乐作品情感张力的表现[5]。音乐的情感张力不仅从旋律本身出发，更重要的是当旋律走到高峰时再配合上节奏的控制，也就是Rubato的巧妙使用，通过节奏的配合，使已经激动人心的旋律更加地延伸扩张，将音乐的整体空间感拉高，使得演奏更有层次，更加能調动出观众的情绪。

莫扎特认为演奏时，左手一定要尽量保持住稳定的节奏，右手可以相对自由。莫扎特在给父亲的信中提到，所有的人都惊讶他能严格地保持节奏。在慢板乐章里左手应当始终严格地按规定节奏演奏，但是很多人不能领悟到这一点，左手容易被右手的自由节奏影响，稳定性不够。自由节奏其实是指相对自由，而不是随心所欲地去演奏，它是建立在一个稳定基础之上的即兴演变。莫扎特理想的自由节奏是伴奏部分要保持稳定，旋律可以根据演奏要求略有变化。一种特定的演奏方法是稍微缩短一个音符的长度，并稍微增加下一个音符的长度。简单地说，就是借一点，还回一点。例如莫扎特《C小调奏鸣曲》（K.457）的慢板乐章，有一段自由节奏（12小节的后半部分），谱例如下：

大多数情况下，自由节奏很少会被作曲家记录在曲谱中，几乎是靠演奏者去即兴表演，因为很难用当前的音乐完整又真实地再现这种极具表现力的效果。在莫扎特的早期作品中，他的乐谱很少表现出自由节奏，他经常在慢板乐章特定部分的表演中即兴演奏。后来在他的作品中，自由节奏的使用越来越少，由于慢板乐章主要使用伴奏对位和旋律，因此很难为自由的节奏表现留出空间。

莫扎特的父亲曾精彩而清晰地对自由节奏应遵循的规则进行解释。如果明智地使用变速技术，它可能会更具传染性，但仓促地进入了扩张和收缩的自由节奏会导致整体的失衡。它的框架应该以严格的节奏和统一的速度从头到尾演奏。如不能在速度稳定性方面妥协，就无法实现节奏的自由度和弹性以及流畅的演奏。莫扎特自己的自由节奏只是提醒使用这种节奏效果，事实上，自由节奏不包括固定节奏。音符的长度必须非常不均匀和不规则，并且变化极大，使得我们无法用当前音符进行重现[6]。所以莫扎特的父亲可能是对的。比起音乐来说，这种“偷速”的节奏更难用语言表达。

自由节奏是赋予音乐生命力和表现力的一种手段，是各种表演者和歌手在表演歌曲的过程中表达自己风格的一种信号。无论乐章发生如何多元化的变化，在这其中蕴含的速度和节奏永远是音乐本真的构成。无论表情以及表演多么热烈和激昂，无论多么阴郁和忧伤，基本的韵律和旋律都无法抹去，一个完美而生动的音乐形象总是甚至会停留在我们的记忆基因里。

三、结论及建议

Rubato是钢琴演奏的点睛之笔，能赋节奏以特殊的灵魂。它客观存在，而且是不可预测的。它平躺在五线谱之上，却又意外地跳到了另一个演奏者的思想与手指间，这也正是二度创作的魅力之处，演奏者在作曲家的创作基础上，通过作品中的节奏变化，有弹性地伸缩、拉长，从而使得同一部作品在不同演奏者的诠释之下，都会发生不同的变化。从中可以领略演奏家的个人特征及风格，也能感受作曲家的创作之伟大。

因此，研究钢琴音乐作品中的Rubato节奏，是大多数音乐家都关注的事情。笔者结合以上所述，提出如下对策：

（一）深化个人对音乐的理解是把握Rubato的基础

意大利著名钢琴家毛里齐奥波里尼指出，在演奏肖邦作品时，演奏者的个人主义风格对于钢琴音乐的诠释非常重要。Rubato冷静的风格是表演者表达自我的最佳方式，同时也表达了他的音乐作品的意义。演奏者发现，要想在钢琴音乐中掌握Rubato，首先要准确理解其具体的含义，进而添加自己的风格，这是钢琴家用来处理钢琴乐谱中Rubato的基本措施。

随着300多年的钢琴音乐发展，Rubato已被大量使用，适用范围更加广泛。不同的历史背景、学术流派、文化背景、地域特征和不同作曲家的创作风格，都不同程度地影响着音乐创作的内涵和外延。示例：Waltz、Mazurka、Polonez等音乐流媒体对节奏中节拍的时间值有不同的标准，因此Rubato也具有不同的特点。演奏者需全面提高个人素养和音乐理解，能够充分了解作曲家创作的历史背景、经历以及文化特点。如此才可以体验到真正的自由和灵活性。

（二）节奏方面的韵律训练是能够把握Rubato的必要手段

音乐作为人类世界的一种特殊语言，与感人的语言具有相同的韵律，在音乐语言中也有与文字语言相同的各种要素，其中，语言优先考虑内容和语境的变化。Rubato具有不同于普通韵律的节奏，是现代音乐的抒发情感的重要方式。音乐的情绪速度不能完全用特定的节拍数来表达，也不能用特定的参数尺度来量化。所以韵律训练肯定是进一步理解Rubato的必要手段。然而，在节奏训练过程中，节拍器成为了演奏者不可或缺的重要工具。不过显然，使用高频节拍器会极大地影响Rubato以高机械精度操作的能力，节拍器高频的使用会对Rubato像机器一样高精度运行的能力产生巨大的影响[7]。因此笔者认为在训练中，节拍器的使用是必然的，不过得留意作曲家在谱面上给予我们的提示，演奏到部分Rubato的位置时，我们可以结合自身的理解，在不使全曲节奏失衡的情况下做出一定的自由节奏设计。当然如果无法理解Rubato的节奏感时，我们还可以结合语言节奏的训练，从文章中体现出的基本语言符号及其包含的发音和语法，我们会发现很多语言课程的灵活元素都直接反映在自由节奏之中，充分发现语言课程的灵活元素能够打开个人灵感之门，有助于掌握其中Rubato的运用，这也是可借鉴到音乐之中的。

注释：

滕 曦.论肖邦钢琴曲中的rubato[J].艺术品鉴，2019（03）：172—173.

[2]路建敏.浅析肖邦夜曲中的Rubato——以Op.9 No.1为例[J].戏剧之家，2018（24）：63.

[3]王 爽.肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》中的Rubato节奏研究[D].武汉音乐学院，2018.

[4]吴 婕.肖邦夜曲中的Rubato节奏研究[D].湖南师范大学，2011.

[5]郭 鸿.试论声乐作品中的自由节奏——Rubato[J].湖北成人教育学院学报，2010（02）：109—110，137.

[6]郭 鸿.声乐作品中自由节奏Rubato的探索[D].武汉音乐学院，2009.

[7]高颜仙.论钢琴演奏中之Rubato节奏因素[J].乐器，2007（01）：52—55.

（责任编辑：张洪全）