二胡独奏曲《桃花坞》演奏技法探析

[摘  要]二胡独奏曲《桃花坞》，是由青年钢琴演奏家、作曲家李渊清于2019年创作而成。该作品以江南地区的苏州弹词音乐为基点，在民族五声调式的基础上使用各种装饰音进行修饰，以及运用苏州弹词音乐中琵琶三弦的过门乐句进行创作发展。本文主要以《桃花坞》左右手演奏特色技法作为研究对象，结合笔者演奏实践经验以及理论基础，对二胡曲《桃花坞》进行全面剖析，力求为之后新时代二胡演奏特色相关学术分析提供有效的理论依据。

[关键词]二胡独奏曲《桃花坞》;苏州弹词;演奏

不同风格的二胡作品所涉及的揉弦、滑音、装饰音、运弓等演奏技法会有所不同。本文笔者从作品的创作背景、左手演奏技法运用、右手运弓技法的应用等方面来研究分析二胡独奏曲《桃花坞》的演奏特色。所涉及的谱例是二胡演奏部分并不涉及钢琴伴奏部分的谱例，方便读者更加有针对性的进行研究，特在此说明。

一、创作背景

桃花坞位于苏州市姑苏区，是曲作者李渊清从小生活的地方。宋朝范成所作的《阊门泛槎》诗中已有“桃花坞论今昔”的诗句。过去的桃花坞大街周围并没有高大的建筑、繁华的街道，由很多粉墙黛瓦构成，古色古香。随着社会的发展和变迁桃花坞出现了不少带有现代设计感的建筑。因此地方政府对之实施了相应的保护措施，形成了桃花坞历史文化片区。该片区由唐寅故居文化区（包括唐寅园、唐寅祠、“非遗”文化展示馆等几个部分）、阊门西街文化区等部分组成。其中唐寅园墙上陈列了不少唐寅的作品，其中一篇《桃花庵歌》是苏州市民最为熟悉的作品。这篇古诗的开篇一句“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙”非常生动形象的描绘出苏州桃花坞的亮丽风景。

每一位作曲家在进行音乐创作时，或多或少受到其生活经历和感受的影响。作曲家经常会按照自己的愿望、理想通过音乐的方式去裁剪、重组自然和社会的样态、秩序[1]。《桃花坞》曲作者李渊清小时候住在桃花坞大街附近，闲暇之余在桃花坞大街附近玩耍、逛庙会，这些美好的童年记忆对他成年以后音乐方面的创作提供了很多灵感，也为二胡曲《桃花坞》最终呈现提供了必要的契机。

二、左手“压”“滚”“迟”揉弦技巧的使用

揉弦又被称为“揉音”“倾指”，利用手指第一关节带动指尖在琴弦的音位上做上下的滚动从而发出一种类似波浪的、近似人声的声音[2]。本作品左手技法主要体现在“压”“滚”“迟”揉弦技巧的使用、连续滑音的使用以及多种装饰音技法的使用等三大方面。

不同流派的演奏者使用不同风格的揉弦技法。本作品中的揉弦在压揉的基础上加入滚揉，滚揉的基础上加入压揉，揉压相结合的演奏方式让旋律变得更加轻柔婉转具有浓郁的江南风韵。在笔者演奏的过程中发现乐曲大多使用滚揉[3]、迟到揉弦[4]，这两种演奏技法的使用是为了表达柔美、抒情的音乐情感。滚揉的演奏需注意手腕的松弛、自然，滚动时手指放松，切忌过度按压琴弦。如作品第一乐段中的揉弦手腕力量要自然，滚揉幅度、速度要适中，使演奏的音色明朗、轻柔并带有模拟吟唱的音响效果，从而表达闲庭信步、怡然自得的音乐情绪。滚揉的使用具有相应的灵活性，会随着音乐情绪的发展调整揉弦的幅度，音色随即也会发生变化。作品在乐段结尾以及散板部分的长音演奏常用迟到揉弦，目的是为了将二胡声腔化模仿苏州弹词演员歌唱时拖腔的音乐特点。[5]以上两种揉弦的使用描绘出一幅小桥流水、恬静淡然的桃花坞景象，充满画面感让人对这个地方心弛神往。

三、左手连续滑音的使用

滑音指左手在琴弦上有意识的滑动所发出的音。滑音具有装饰性、表情性、模拟性、风格性的表现功能。连续滑音的使用让音乐更具有感染力。本作品中的滑音大致可以分为两种类型：原把位的滑音和换把位的滑音。李渊清将两者相结合交替使用来模拟弹词音乐的轻快柔美、细腻婉转的音乐特点。例如第一乐段开头的第12、13小节（谱例1），音与音之间用“滑”这个动作衔接，“do”前使用三度下滑音（由高音滑向低音），让音乐的情感更加细腻、表达更加丰富。运用连续的跨八度音符演奏加上滑音技法的使用模仿三弦的伴奏弹奏技法，不仅提升了整首作品的技巧难度，还让音乐旋律的表达变得丰富多样，地域性风格特征更加显著突出。另外，连续小二度上滑音，要求演奏者演奏时左手幅度不能过大，速度要快，时值的把控要准确。李渊清在本作品中还创作了一个新的滑音技法，让音乐旋律线条变得干脆利落、活泼灵动（谱例2）。这一个技法不仅应用在二胡旋律声部，钢琴声部也得到了充分体现，因为钢琴属于键盘乐器演奏此技法用刮奏进行演绎，颗粒感更强，所以该技法的使用提升音乐的灵动感，烘托欢快愉悦的音樂氛围。从谱例上看第80小节二胡声部与上面两处用法有所不同，是从小字二组的“mi”往下滑至小字三组“mi”的一个带颤音技法的八度大滑音。其目的就是为了模仿苏州弹词唱腔中的甩腔，剩下的两处虽没有颤音技法但演奏起来音乐细腻缠绵，弹词韵味浓郁。

四、左手多种装饰音技法的使用

多种装饰音技法的使用也是本作品的特色之一。本作品之所以具有浓郁的弹词韵味，是因为使用大量的倚音、颤音、波音，倚音的用法，涉及三方面：连续前倚音的使用加上滑音以及切分节奏的修饰模仿弹词伴奏乐器的旋律特征（谱例3）;乐段中间倚音的大量使用为了模仿弹词音乐的戏曲声腔，让演奏出来的音色更加圆润明亮，增强音乐的弹词韵味;二胡中间solo部分连续的二八节奏型加上倚音技法，左手手腕的力度逐渐加强，演奏该乐段需注意左手手腕要用力均匀，上下波动幅度要逐渐加大，慢而不弱、快而不乱。[6]

波音的使用起到点缀旋律的效果。《桃花坞》这首乐曲大量使用波音记号这一点同样取材于苏州弹词的唱腔特征。演奏波音需注意左手要轻巧，手指弹动要快，注意音符时值的准确把控要恰到好处。除了唱腔声部需进行波音修饰之外三线琵琶声部也常常使用波音记号进行弹奏。

颤音在本作品中的用法可以总的概括为长时值音符处，作品的散板部分连续使用长颤音创设音乐意境。颤音通常来说时值较长，表现一种宽广、辽阔的音乐情绪，颤音的种类很多，有慢颤、快颤、边揉边颤等技法。在《桃花坞》这个乐曲中开头的颤音由慢颤到快颤（谱例4），幅度逐渐加快、力度渐强后再减弱，弱而不虚。乐段中的颤音在快颤的基础上边揉变颤，时值要分配均匀。切忌突然加快或者渐慢，手指上下摆动要松弛有力，演奏出的音符既要轻巧有颗粒感又要圆润饱满。[7]

五、右手“敲击弓”“双音”等新技法的使用

随着二胡演奏技术的不断发展，在当代创作的不少作品中使用了拍琴皮、敲击弓、双音、大击弓等新的演奏技术。在二胡独奏曲《桃花坞》中就采用了敲击弓和双音的演奏技法，并在双音演奏的基础上加入拨弦技法，使乐曲表现手法丰富多样。

双音演奏指的是弓毛与弓杆分奏双音的演奏技法，食指按压弓杆贴住外弦，无名指和中指按压弓毛贴住内弦，同时拉奏产生摩擦发出的音称之为双音。《桃花坞》第81—88小节采用的双音演奏（谱例5），这一乐段二胡作为衬托部分钢琴演奏主旋律，演奏时要注意谱例上的重音记号，弱拍上的重音记号较难演奏，练习时需放慢演奏。第100小节的最后一句采用双音加拨弦的技法推动音乐情绪的发展，右手运弓要短而有力，音符的演奏快而干净。第110—117小节将以上三种演奏技法结合构成一个过渡乐段，演奏这一乐段和第100小节注意的点一样，重音记号的正确演奏、双音要坚实有力、拨弦要干净利落。除此之外，还需要注意节奏的变化。

右手新技法的使用是增添乐曲色彩的点睛之笔。演奏好一首作品右手持弓姿势的正确性、运弓的平稳、长短弓的运弓技巧、换弓着力点的衔接、手腕的控制力、快速运弓的演奏技巧等等演奏技巧的基本功练习也是非常重要的。右手新技法的正确演奏需要与基本练习相得益彰才会展现出成熟的演奏水平。

六、右手合理分配弓段和弓速

在二胡演奏中右手的运弓和左手一样同样很重要，随着二胡作品技术难度的增加，演奏家们对二胡技法的研究越来越系统和深入。运弓的好坏决定了二胡演奏是否成功的关键性因素，也是听众决定音乐好坏最直接的影响因素。

弓段指的是二胡运弓的长度，不同的运弓长度也就是弓段相对应演奏不同速度的乐曲。比如快速四个十六分音符的演奏使用短弓;优美抒情的乐曲就用长弓进行演奏。弓段的演奏一定要合理以及准确，例如开头引子部分的二胡采用连续的长颤音，演奏时弓段不能很短，运弓要饱满，从弓头拉到弓尾。弓速指的是运弓的速度，弓速与弓段是相互配合的，不同弓速弓段的配合展现不同的情感作品。此外还需注意不同节奏型、不同弓法以及不同情感之间弓段与弓速的配合。按照本作品的特点笔者将节奏的种类分为两种：等分型节奏[8]和不等分型节奏[9]，散板部分充分运用了等分型节奏加上逐渐拉长的弓段与较快的弓速营造欢快热烈的音乐情绪。常见弓法包括连弓、分弓、混合弓法这几类、难度越高的作品弓法越复杂从而对弓段弓速的配合要求更高。[10]本作品整体的音乐风格偏快，音乐情绪轻快活跃、优美动听，接下来笔者会以小节划分来分析如何合理分配弓段与弓速。

作品第12—98小节速度较快，因为大量装饰音、滑音技巧的使用，弓段一般从弓头拉奏到弓尾，弓速稍快，演奏这一部分时弓段弓速不要简单的按照长短弓划分来演绎。笔者以自身演奏经验举例，例如第20—25小节，笔者并未按照谱例上的弓法演奏，在第22小节、第24小节分别两处改用连弓演奏，连弓的弓段用全弓拉奏。因音乐情绪的烘托弓速较快，修改后的旋律线条更连贯，加强了作品的弹词韵味。第99小节是作为乐段与乐段之间的过渡段，节奏自由，速度根据演奏者的身体律动和音乐情绪的表达不断发生变化。这一段的弓段几乎用分弓演绎，采用一音一弓的演奏形式，同样使用全弓演奏。每一个长音必须从弓头拉奏到弓尾，弓速要配合弓段的变化做相应的调整。第100小节为二胡独奏部分，因速度的慢起渐快导致弓速不断加快。本段描写的是街上不同艺人之间切磋场景，为了营造激昂热烈的音乐情绪，采用较多的等分型节奏。其目的是为了用弓段的长短变化让音乐旋律线条此起彼伏，音乐情绪随着弓段的拉长推向高潮。第118—192小节作为全曲速度最快的一个部分，以快弓为主，运弓的弓段多为中后弓，弓速毋庸置疑是快速的。演奏时右手腕要保持一定的放松，切忌因快弓的短促而运弓不飽满。运弓不饱满会导致弓速加快弓段变短，让人听起来非常凌乱，音符的演奏不清晰。所以无论是演奏快弓、短弓、慢弓、顿弓或者是其他运弓类别，弓段和弓速的演奏一定要合理安排。演奏不仅要考虑节拍节奏又要考虑弓法和音乐情感，一位优秀的二胡演奏家会将弓段和弓速的布局安排合理。合理的弓段和弓速的分配才能正确抒发作品所蕴含的音乐情感，让音乐更具有感染力[11]。

结  语

综上所述，在二胡演奏中，除了左右手单独技法的训练，双手之间的配合训练也是至关重要的一项。在《桃花坞》这个作品中装饰音和大量滑音的使用加强了二胡的演奏技术，从而提升左右手相互配合的难度。无论是左手还是右手腕都讲究两个字——松弛。整个乐曲还运用了很多跳音、重音记号，演奏时要把含有该记号的音符凸显出来，演奏重音记号的运弓速度相对于演奏弱音的速度较快从而增强对右手腕的控制力量[12]。手腕不能过于松弛，左手腕过于松弛会往下塌与小臂形成的控制手指按弦的支点也随机消失，音的质感会变得很粗糙;右手腕过于松弛会导致弓杆的随意乱动会触碰到琴弦或者琴筒发出杂音从而影响整体的音乐效果。快板部分对于手腕的控制力要求更高，右手腕左右摆动的幅度不能过大要适当的缩小幅度。左手腕按弦要快而精准，密集的音符演奏要保证音质的颗粒性。节奏的配合要求练习时演奏者要留意右手推拉弓的着力点，左手准确的上下起落;力度的配合要求遵循最基本也是最自然的法则——“高强低弱”，这一点主要依靠右手的控制力;音色的配合同样也是右手作为主力军，加上左手装饰音、揉弦、滑音等演奏技法的配合，修饰了音色让音乐更具有渲染力和表现力。

注释：

[1]姜椿芳.中国大百科全书：音乐舞蹈卷[M].北京：中国大百科全书出版社，1989：798—799.

[2]孙  召.二胡揉弦技巧与研究[D].吉林艺术学院，2014：15—16.

[3]滚揉：又称“腕揉”，手指指尖在琴弦上均匀上下滚动得到有波动效果的技法。

[4]迟到揉弦：指在演奏一个音符时，首先采用不揉弦的音乐处理，随后在逐渐加入揉弦，揉弦由慢至快直至适中。

[5]吴孟庭.揉弦在二胡艺术中的运用[D].中央音乐学院，2020：1—3.

[6]李  鑫.《桃花坞》之音乐特点分析与研究[D].中国音乐学院，2020：10—11.

[7]常  悦.探究江南二胡演奏艺术[D].燕山大学，2016：8—24.

[8]等分型节奏：指音符长短相等的成对出现的节奏型。连续的四分音符、八分音符、十六分音符等。

[9]不等分型节奏：指不相等或者不对称的节奏型，即音符长短不相等的节奏型。大致分为切分节奏型、附点节奏型以及各种变化的节奏型。

[10]王  璐.试论肢体在二胡演奏中的运用[D].山西大学，2020：4—5.

[11]王晓梦.二胡演奏中如何合理运弓[D].上海音乐学院，2017：6—15.

[12]史新民.左右手的基本技法——兼谈二胡发音的一些问题[J].黄钟，1988（01）：49—57.

[收稿日期]2021-11-10

[作者简介]苏娅婕（1999—  ），女，江南大学硕士研究生。（无锡  214122）

（责任编辑：张洪全）