单簧管在演奏中的情感表达

郑弘 姚智野

[摘  要]单簧管优美的音色和丰富的技巧是其作为木管乐器中富有极大艺术张力乐器之一的显著特点，基于这两个特点进行艺术创作，对于演奏者在演奏过程中丰富情感表达层次、拓宽情感表达意境具有十分重要的意义。本文以单簧管演绎的经典作品《降E大调第二单簧管奏鸣曲》第一乐章为例，通过浅析作品艺术背景、音乐特点与演奏技巧、作品情感价值的挖掘，总结单簧管在演奏中的情感表达方式及特点。

[关键词]单簧管;演奏;降E大调第二单簧管奏鸣曲;勃拉姆斯;情感表达

一、作品艺术背景

（一）时代背景影響创作思想

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），1833年出生于汉堡，是一位浪漫主义时期德国作曲家。虽然他身处浪漫主义思潮鼎盛时期，但勃拉姆斯坚持自己的音乐理念，发展了一条全新的道路，即在浪漫派的基础上追寻着古典主义的音乐思路[1]。对于李斯特与瓦格纳提出的“魏玛学派”创作理念，他并不赞同，而是强调了个人情感的表达和标题的重要性。在古典音乐曲式结构的框架基础上，他又大胆地尝试着在内部主题发展、和声调性、节奏重音等方面进行创新，并使作品带有一定的浪漫主义色彩，最终形成勃拉姆斯的创作风格，即古典与浪漫相结合的音乐风格。

（二）个人经历塑造艺术风格

年少时，勃拉姆斯对爱情非常的渴望，但他对恩师遗孀克拉拉的爱恋更像是一种敬仰，一种遥不可及的期待和理想状态。最后勃拉姆斯选择了离开，用距离把两人的感情拉开，淡化了原本不应该产生的感情。正是由于这种矛盾的情感、性格和思想，又使他在创作过程中复杂多变，逐渐形成了古典与浪漫的完美碰撞。

（三）室内乐创作的杰出成就

勃拉姆斯的室内乐作品在其全部艺术创作中占有重要地位，有别于传统形式的弦乐四重奏，善于创新的他在乐器重奏组合上创造了独特的艺术视角，并在晚年受益于对单簧管音色的喜爱和理解，于1894年创作了杰出作品《降 E大调单簧管奏鸣曲》[2]。他用浪漫的手法赋予了音乐脉搏的跳动，流淌着自然、深刻、真诚的情感，余音绕梁，使听众无不心驰神往。

二、作品中情感表达的研究

《降E大调第二单簧管奏鸣曲》由三个乐章构成，本乐章为降E大调，4/4拍，亲切的快板，尽管结构上采用了非常传统的奏鸣曲式，抒情性很强，但这之中却体现出种种的惆怅、忧虑、和不安。

谱例1：

作品开篇以单簧管为旋律进入主题，与《f小调第一单簧管奏鸣曲》不同，此处的氛围给人一种恬静、悠闲的气氛，如破晓前的宁静。但随后勃拉姆斯采用了逐层递进的方式推进音乐发展，犹如是在向听众宣泄自己的情绪。因此，在主题奏响之前，一定要将气吸满，虽然开头的力度标记为p，但是在演奏时也要有着饱满的张力与深沉厚重的音响效果，发挥出极致的浪漫主义情绪。第2小节的降B音是该调性的下属音，这个音在演奏中的音准与音色不易控制，演奏者需要在吹奏时调整口型与气息，以及在基础的指法上使用一些额外的附加键去调整音准与音色。

谱例2：

进入副部以后，与主部旋律形成对比。由降E大调转为降B大调，彰显了勃拉姆斯严谨的古典主义调性特点[3]。此处的情感与开篇相比，从深沉富有忧郁色彩、极为饱满的张力过度到轻柔缥缈，柔美抒情的气氛。仿佛从焦虑不安的情绪中逐渐平静。演奏此处琶音时，尤其需要注意换指动作一定要轻，使旋律听起来犹如平静的湖面上不易察觉的涟漪一般流畅、清新。

谱例3：

随后，勃拉姆斯运用了三连音与十六分音符的交替，音乐情绪急转直下，从高亢激昂的高音声部转向优美沉稳的中低音声部，打造了跌宕起伏的色彩情景与音乐氛围。在演奏该片段时，虽然旋律发展由上至下，情绪由激烈转向平稳，但演奏的速度不能放缓，在谱面上作者只标注力度幅度的变化，后面的副部开始处，速度也没有出现变化标记。因此，保持连接部与副部的速度一致，才能与作曲家的创作原意契合，更加准确地表达音乐情感。

谱例4：

勃拉姆斯虽然是一位浪漫主义时期的音乐家，但在作品中他对古典主义音乐精神的保留随处可见。从80小节开始，单簧管声部与钢琴声部三连音与八分音符交替出现，虽然节奏上具有十足的浪漫主义色彩，但旋律上又采用了分解式和弦进行，这便体现了勃拉姆斯在创作技法上的严谨之处，将古典主义精神融进了浪漫主义风格。在演奏此处时，旋律在单簧管与钢琴声部中犹如对答一样轮流出现，因此一定要调动起自身的听觉能力，在吹奏的同时，仔细聆听钢琴声部的旋律与和声进行。面对三连音时，要使用软吐音去演奏，吐音的颗粒性不能太强，换音时手指的力度尽量柔和，吹奏出的旋律要有张力与流动性，抓住作品中细腻的音乐特点，表达出内心丰富的情感波动。

谱例5：

在经过单簧管与钢琴声部的呼应对答后，音乐情绪被推向了高潮。如谱例5所，单簧管与钢琴同时出现f的力度记号，演奏此处时，一定要带着极其饱满的情绪和空前的音响效果，犹如宣泄一般，酣畅淋漓。紧接着，频繁的调性转换使音乐情感又进入了忐忑不安、起伏不定的状态，为即将到来的再现部做铺垫。

谱例6：

再现部的最后，经过一段小篇幅的缩减再现，该乐章进入了尾声。如谱例6所示，Tranquillo（意为安静的，平静的）标记的出现似乎也奠定了尾声的情感基调，抒情性被逐渐淡化了，作者想要演奏者表现的是一种气氛与心理状态。在演奏此处时，音量不能太强，音色要尽量演奏得柔美且富有共鸣，通篇的抒情、宣泄都在最终回归了平静。

作品情感价值的挖掘

（一）立足时代背景，探寻创作初心

勃拉姆斯作为德奥浪漫主义时期作曲家，在19世纪下半叶盛行标题化、文学化音乐创作理念大背景下，一直坚持着自己的创作信念。将创作扎根于古典音乐的传统，并与德奥城市及民间淳朴的旋律风格相结合，成为古典音乐风格创作最后的生命力。对艺术的执着与坚持，是他创作的根本动力，也是我们理解作品厚重而又坚强的情感的主要依据。

（二）提升演奏技能，拓宽艺术视野

演奏中音乐情感的表达需要建立在娴熟的演奏技巧之上，二者同等重要不可分割，演奏技巧是情感表达的基础和载体，而情感表达是演奏技巧的目的和灵魂。对于学习任何一门乐器而言，演奏技巧的重要性都是毋庸置疑的。单簧管的基本演奏技巧包括饱满的气息、标准的嘴型、正確的指法、稳定的节奏，等等。想要练就扎实的演奏技巧，需要演奏者在日积月累的坚持下，苦心孤诣地练习与钻研。音乐中的情感表达与演奏技巧是相互渗透、相辅相成的，演奏技术水平有所提高，音乐情感的表达能力也会有一定的提升。因此，我们在作品中挖掘、提升情感价值的同时，不能忽略了技巧的训练，否则一切将是徒劳。

（三）紧随时代发展，倾听人民心声

在21世纪的今天，世界民族文化交流大发展大繁荣，音乐语言多元化，音乐流派愈加丰富的时代背景下，充分了解作曲家及其创作背景，是作品分析的依据和基础，对作品曲式、和声、类型的深入分析，为演奏者更好地诠释作品的内涵奠定基础[4]。了解勃拉姆斯的生平及创作背景，对于分析他的创作初衷以及作品的风格与特点，都有很大的帮助。演奏者应将对音乐的理解深入到更为宏观的视野中去，也就是当下人们对这一作品的理解和思想诠释，从人民中汲取创新力量，突出作品意境表现和整体配合，在表达对伟大音乐家敬意的同时，实现人民对真善美的情感表达。

结  语

音乐作为人类表达情感的一门艺术，能够将最细腻、真挚、深刻的情感通过多种体裁形式传递给听众，听众往往可以随着演奏者感受作曲家思想与情感的起伏波动，产生情感共鸣，并深入思考。这也正是音乐情感的魅力所在。单簧管作为西洋木质管弦代表乐器之一，因具有独特的艺术表现形式而受到大家的喜爱。而演奏者需要不断地学习，正确认识单簧管在演奏中的情感表达方式及特点，在生活与学习中加强艺术素养，开拓视野，丰富自身的人生阅历，融入自身的情感去诠释作品，充分挖掘单簧管演奏中的艺术价值。

注释：

[1]隋  鑫.自由与孤独，理性与感性——以勃拉姆斯《第四交响曲》为例[J].黄河之声，2016（17）：83.

[2]芦  娜.论勃拉姆斯音乐创作的古典风格——以《降E大调单簧管奏鸣曲》第二乐章为例[J].西部皮革，2018（24）：120.

[3]王  健.对勃拉姆斯《第二号单簧管奏鸣曲》第一乐章的一些音乐理解[J].北方音乐，2012（12）：30.

[4]薛超文.论小提琴演奏中技巧同音乐表现的关联[J].黄河之声，2019（24）：47.

[收稿日期]2021-12-14

[基金项目]吉林省教育厅“十三五”社会科学研究项目（JJKH20191090SK）。

[作者简介]郑  弘（1976—  ），男，吉林艺术学院副教授、硕士生导师，音乐学院管弦系副主任;姚智野（1998—  ），男，吉林艺术学院音乐学院硕士研究生。（长春  130000）

（责任编辑：庄  唯）