手风琴演奏中的情感表达分析

杜怡静

摘 要：手风琴音色优美、节奏明快，是大众十分喜爱的西洋乐器。在演奏手风琴的时候，演奏者的情感表达能力至关重要，能够呈现作品的音画美，提升演奏境界，丰富大众的音乐感知，提升大众的音乐想象。因此，对手风琴在中国的发展历史进行分析，探究情感表达对手风琴演奏的影响和作用，提出手风琴演奏中情感表达的方法，以提升手风琴演奏的艺术表现力。

关键词：手风琴;演奏;情感表达;音乐

手风琴属于活簧类乐器，可独奏、可伴奏。单声部、多声部的乐曲都能够通过手风琴进行完美演绎。手风琴具有洪亮的声音、灵活多变的音色，所以可以演奏各种类型的乐曲，这是其他乐器所不具备的优势。发展至今，手风琴演奏家的成功与否除了和他们自身的演奏技艺息息相关之外，还与他们能否准确细腻地将音乐作品中的情感表达出来，达到“人琴合一”的境界有关。情感表达需要演奏者领悟作品的深层次情感和审美内涵，从而形成完整的心理体验，和作品产生情感共鸣，进而让演奏的乐曲“活”起来，因此情感表达对手风琴演奏具有非常重要的作用。

一、手风琴在中国的发展历史

近代以来，西方各国的音乐、乐器不断传入我国。手风琴在我国已有100多年的历史。最初，我国的人民群众并未将手风琴当作一件真正的演奏乐器，直到后来手风琴成为售卖者吸引大众的工具，并在各大舞厅、咖啡厅等为歌舞伴奏，甚至开始在课堂教学中出现，人们才认可了手风琴这种乐器。

在发展的过程中，手风琴因便于携带、和声丰富等优势，成为文艺工作者比较喜爱的乐器，并得到了广泛的应用，比如为剧目伴奏或者配乐等。手风琴自身具备的特点使其便于流传，并且手风琴和声丰富、表现力强，可充分满足乐队的需求，所以每个音乐团队都有一台手风琴，这大大地加快了手风琴在我国的传播速度。然而，因受到曲目、乐器制作等方面的影响，我国手风琴的发展渐渐落后于其他国家。

在改革开放之后，中国与其他国家之间的交流越来越多，艺术文化生活也步入了正轨。师范类高校、综合类大学纷纷设置了手风琴专业，很多地方也开设了手风琴业余学习中心，将手风琴教育事业推向了高潮，同时也培育出了许多优秀的手风琴演奏人才。

在21世纪初，我国社会经济发展迅速，人们的生活水平也得到了不断提升，但是手风琴的推广与宣传效果却越来越差。近几年来，一些手风琴演奏者齐心协力，在全国各地开展手风琴相关的活动，使学习手风琴的人数日益增多。

二、情感表达对手风琴演奏的影响和作用

（一）提高音乐想象力

手风琴演奏者必须对作品进行深入的研究，先整体再局部，最后还要对细节进行雕琢，如此才能全面掌握作品中每个乐章的情感和形象，并结合自己的领悟程度来更好地演奏作品。在该阶段，演奏者要想将作者内心的情感真正地表达出来，还需要展开音乐想象力，借助想象对音乐作品进行更好的演绎。演奏者想象的画面越具体、越真实，则所表达出的情感就越自然、越能引发听众的情感共鸣。比如在演奏《牧民之歌》时，演奏者可在掌握作品情感的基础上，想象辽阔的大草原，将情感与想象的画面进行结合，为观众呈现出完美的作品。因此，情感表达能够让手风琴演奏者的音乐想象力得到明显的提升。

（二）展现乐曲的音画美

演奏者在演奏乐器的过程中，通过情感表达能激起受众的心灵共鸣，让受众凭借自身的听觉体系把音乐传递给大脑，通过自身对音响效果的理解，展开想象，从而生成与音乐相对应的画面，这就是音乐所描绘的画面感。例如在《琵琶行》中，白居易用“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”来描述自己听到的琵琶演奏，尤其是在欣赏琵琶演奏者最后的演奏时，白居易明显地感受到了演奏者激动的情绪，并出现了“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”的画面感。在整个艺术体系中，音乐和美术是存在共通点的，但是也有一定的区别。比如美术作品能够利用视觉效果让观众更直观地看到画面，感受画家内心想要表达的情感，而音乐作品所呈现出的画面则具有一定的隐蔽性，所以演奏者需要在全面了解作品创作者情感的基础上，从旋律、调式、和声等方面向听众展现音画美。

（三）提升演奏境界

在手风琴演奏过程中，演奏者需要准确地传递与表达情感，以提升音乐表演的表现力。每个音乐作品的演奏重点都不尽相同，而情感表达可以加强演奏者对作品内涵的理解和把握，从而达到提升演奏表现力的目的。在实际的演奏过程中，如果演奏者没有对节奏、速度进行合理的控制，则会出现各种各样的问题。比如，在演奏热情类的作品时，一些演奏者的演奏速度经常会变快，这样很容易导致整个演奏节奏失控;在演奏深沉类的作品时，可能会出现节奏不合拍的问题，对手风琴的演奏效果具有严重的影响。因此，演奏者不仅要强化自身的演奏技巧，多加锻炼，而且还要对作品的内涵进行全面透彻的分析，准确使用内心情感对演奏过程进行合理的控制，在进行手风琴演奏时，将自己内心的情感和音乐作品进行充分的融合，并将作品内容转化为内心情感，将它表达出来，以更完整地掌握音乐作品，提升作品的感染力，达到更高的演奏境界。

（四）促进音乐文化的传承

在手风琴演奏中，演奏者将情感进行完美的表达可以有效地提升艺术表现力，加强音乐作品的表达效果，使受众对民族文化精神有更深入的了解，促進优秀文化的传承。作为世界四大文明古国之一，中国有着丰厚的文化积淀，在社会和历史的不断演变与发展过程中，形成了许多优秀的传统文化。手风琴演奏是一种音乐表演形式。演奏者通过弹奏手风琴，能将曲目中蕴含的情感传递给听众，使听众在文化精神方面得到满足，并加深对音乐文化内涵的理解。因此，在手风琴演奏过程中，演奏者应准确地对曲目中的真情实感进行表达，使听众对作品中蕴含的文化精神产生共鸣，促进音乐文化的传承与发展。

三、手风琴演奏中情感表达的方法

（一）加强基本功练习

从演奏姿势方面来讲，在手风琴演奏过程中，演奏者的持琴姿势一定要正确，演奏姿势一定要优雅。第一，固定好背带，切忌背带过长或过短。背带过长会使琴身固定效果大打折扣，而且还会让演奏因受风箱牵引力的影响而出现触键不准确、声响不标准、演奏视觉效果差等问题;背带过短则会对演奏者的双手产生制约，增加肩臂、腰背等部位的疲劳度，从而对演奏者的持久力造成不利影响。第二，在进行手风琴演奏时，演奏者可站可坐，但不管采用哪种姿势，演奏者必须做到身心放松，这也是完成情感表达的重要条件。

从演奏技术方面来讲，演奏者需要注意两个方面的问题。第一，识谱。乐谱是演奏活动中不可缺少的一部分，对作品演奏情感表达的效果有着直接影响，所以演奏者在演奏过程中，识谱速度要比演奏速度快，以避免演奏脱节问题的出现。同时，曲谱中的一些乐谱记号、符号也能够对作品的情感表达产生影响，比如强弱、连线等。第二，触键。作为手风琴演奏中的重要技巧之一，触键的灵活性、准确性与作品演奏效果息息相关。触键讲究细微变化，主要目的就是强化演奏技术和准确地表达情感。触键时值控制即在一个音符时值内，从断音到连音之间时值长短的不同变化。手风琴演奏共包含“十种触键”，演奏者可结合作品的创作背景与演奏情况来确定使用哪种触键。在触键音色不受干扰的前提下，手指在键盘上的动作是在表达音乐情感，而触键的目的是表达音乐，用琴声向受众传递真挚的情感。

（二）提升作品分析能力

手风琴演奏者要想能够完整准确地将作品中的情感表达出来，一定要对作曲家的人生经历、创作背景进行深入的分析与了解，只有这样才可以充分地掌握作品的情感，明确创作者情感的由来，从而将情感更好地传递给听众。一首优秀的音乐作品，创作者需要融入自身真挚、深厚的情感，赋予作品生命力。以《梁祝》为例，手风琴演奏者在对其进行演奏之前，需要对故事的创作背景进行了解。众所周知，《梁祝》取自民间故事《梁山伯与祝英台》，演奏者应对故事情节有深刻的认知，体会故事中男女主人公的情感变化，在实际的演奏环节中，着重表达凄美、缠绵等情感，让受众产生代入感，引起共鸣。除此之外，还有一种情况，即二度创作，主要是指演奏者可在对作品的各方面进行充分了解且不改变作曲家本意的基础上，按照自己的理解和风格对其进行处理，从而构建出特色鲜明的音乐形象。

（三）加强心理素质

音乐表演都是一次性的，不可重复也不可补救，所以对手风琴演奏者来说，强大的心理素质至关重要。特别是临上场之前的心理调节与控制。部分演奏者存在怯场、上场前手指冰凉、过度紧张、动作僵硬等问题，导致在舞台上进行演奏时出现弹奏失误、触键错误等情况，与平常演奏时轻松、自然的状态完全不同。究其原因，是因为演奏者的临场演奏心理没有得到很好的建立。而演奏者是否可以建立良好的临场演奏心理，很大程度上取决于日常的训练活动。因此，在练习手风琴演奏时，演奏者不仅要注重对作品进行分析与理解，而且也要让自己的身体和心灵得到片刻的放松。只有完全克服临场演奏心理障碍，掌控演奏速度与节奏，演奏者才能更顺利地展现自身的演奏技巧，更好地传递内心情感，让听众获得更好的听觉体验。

（四）培养内心听觉

内心听觉也称内在听觉，主要是因外界的刺激而产生的认知过程，是一种心理活动，并且对音乐形象的塑造有很大的积极作用。特别是在手风琴演奏过程中，演奏者的内心听觉能力对手风琴演奏效果起着决定性作用。首先，演奏者应注重手指基本功锻炼，不断学习与研究各种手风琴演奏方法，了解每一种演奏方法所发出的声音的区别，构建音色概念。其次，演奏者应充分满足作品的谱面要求与音乐记号。每个音乐记号都有其独特的表达内容，演奏者应将音乐记号所代表的情感与内容进行结合，更好地理解作曲家的创作意图和音乐风格。再次，演奏者应通过聆听的方法进行唱谱训练。歌唱是表达与传递情感最直接的方式，同时也能够使演奏者更深刻地体会音乐作品中的“一呼一吸”。除了说话需要进行呼吸之外，音乐也需要呼吸，而歌唱和说话有很多共同点，所以练习带情感的唱谱法有助于演奏者更好地控制手风琴演奏中的情绪和呼吸。最后，演奏者应提升自身的文化素质，积累生活经验。艺术源于生活，演奏者应善于观察生活中的事物和周边的景色，从中获取最真实的感受，充实内心的情感。

（五）提升艺术素养

在手风琴演奏的情感表达中，演奏者除了要提升音乐曲目的基本功、演奏技巧、作品分析能力以及增强心理素质之外，还要提升艺术素养。一名优秀的手风琴演奏者所具备的艺术素养既是实现艺术表演的前提，也是进行情感表达的重要手段。演奏者所具备的艺术修养的高低能直接影响音乐曲目演奏过程中听众的接受程度。当演奏者具备较高的艺术素养时，就可以更好地理解曲目蕴含的情感，完成准确的情感表达，提升手风琴演奏的艺术表现力。因此，演奏者需要提升自身的演奏水平，持续丰富自身的音乐曲目基础知识，寻找各种风格和表达形式的曲目进行练习，掌握更多的音乐艺术表现形式和表现状态，提升自身的艺术修养，进而更好地理解艺术作品中的情感。此外，演奏者还需扩大演奏范围，除了要具备文学诗歌的表演基础之外，还要学习与研究更多的艺术作品，提升艺术鉴赏能力和艺术审美能力。在手风琴演奏过程中，演奏者既要具备较高的心理素质，又要将曲目蕴含的内在情感进行全面的表达，使听众不由自主地进入演奏者创设的意境，接受音乐文化的熏陶和感染。

四、结语

器乐演奏具备较强的创造性，在开展该艺术活动时，演奏者和听众的情感、理智会不断地进行交织。因此，在手风琴演奏中，演奏者一定要注重情感表达，只有这样才能提升音乐表现力，增强演奏效果，引发听众共鸣，提升音乐作品的审美价值。同时，仅凭熟练的演奏技巧是远远不够的，演奏者还需要在手风琴演奏过程中融入真情实感，对作品重新进行加工与创作，赋予乐曲灵魂，并将其蕴含的情感准确地传递给听众，以更好地打动听众，达到预期的演奏效果。

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作者单位：

山西师范大学临汾学院