他用纺织品塑造生命

常剑

民间的英雄可分为文武两种：武的行侠仗义，功夫盖世;文的心灵手巧，闾里称奇。在崇尚民间艺术的津门，有一门驰名全国的“女红布雕技艺”，被誉为“津门三绝”之后的“津门新三绝”之一，也是天津城市的一张全新文化名片，著名作家、学者冯骥才先生特别为其题名“布雕常”。2021年12月19日，民间工艺美术大师——女红布雕技艺代表性传承人常诚先生，来到问津讲坛第86期录制现场，讲述了《女红布雕》的“传奇”。

独出心裁 创制布雕

“女红布雕技艺”源于为官宦士绅之家专门提供精品女红加工的技艺技巧。以家庭作坊承接订制各类绣服、绣鞋等纺织生活用品，兼制贴画绣屏等陈设装饰。其技艺精致超群、高雅华美、新品迭出、重视原创。新中国成立之时，相关技艺技巧已在常氏家族内传承数代。常诚在兄弟姐妹中排行最末，故常陪侍在父母身边，颇得二老的喜欢，加之天资聪慧，耳濡目染之间，得到了家族真传。常诚年轻的时代，流行色还是以灰、黑、蓝为主，布店便成了少有的色彩缤纷的空间。当一块块布料抖开时，随风飘动像一片片彩色的云;它们自然地重叠在一起，构成一幅幅绚丽的图画。这些都驱动了常诚的好奇心，启发了他天马行空般的想象力。随风而来的，还有从织机上一路浸润的布香，那是一种崭新的给人以憧憬的味道。这些瑰丽的图像，熟悉的味道，后来都成为常诚终身难忘的记忆。

20世纪80年代，常诚成为广受赞誉的名裁缝。经他设计的服装，充满了创意和美感，其做工之细更是令人称道，说它们“天衣无缝”也不为过。于是有人把他做的服装当作艺术品来收藏。服装设计的经历发挥了常诚的聪明才智，增长了他的生活阅历，丰富了他的艺术思维。多年的实践磨砺之后，常诚的创意和技巧都达到了相当的高度，每天与布为伴的生活，成为他日后从事艺术创作的不竭源泉。

充分继承了传统女红技艺精髓的常诚，在灵感启发下开始进行突破性尝试，没想到“试”出了一片崭新的天空。人类有布的历史已有数千年，可除了裁衣蔽体与居室装饰，鲜有其他用途。常诚不满足于对布的实用性利用，他想到的是“升华”，让布料走入大雅之堂。究竟选用哪种表现形式，跳入常诚脑海的两个字是“雕塑”。用布“雕塑”绝对是一个破天荒的想法。传统的雕塑作品都是用泥、瓷、木以及金属等硬质材料，改用棉、麻、毛、丝、化纤、针织品做雕塑材料，其难度可想而知。用布这种软质材料来雕塑，很多艺术家恐怕想都不敢想，但常诚不仅想了做了，而且成功了！

布作为纺织品本身是一种软质的二维材料，利用二维软质材料表达三维空间造型，如果艺术家缺乏对纺织品材料特性的了解与运用，任何空间造型构思只能停留在头脑中，成为只可意会的想象。常诚凭着聪明才智和刻苦精神，结合纺织材料学、色彩学及平面设计、立体构成等门类的知识技法，在继承传统女红技艺技巧的基础上，开创了利用纺织品材料进行三维空间艺术造型的先例，时任天津市文史研究馆副馆长崔锦先生特意命名其为“布雕”。

布艺世界 似真似幻

纺织品的种类繁多如牛毛，而且色彩不一，质感各异，同时因原料、工艺、设计要求、整理手段等不同，其特性更是千差万别，或柔软，或挺括，或垂度好，或弹性强，用它们作“雕塑”材料，如果把握不好特性，根本达不到想要的艺术效果。可说来也怪，无论是何种材质的布料，无论它们是“驯服”还是“倔强”，是“刚强”还是“懦弱”，只要是到了常诚的手里，都变得“听话”起来，十分“自觉”地成为其构建“布雕”艺术大厦的一砖一瓦。常诚基于对各种纺织品性能的深刻理解与把握，使得他能够恰到好处地驾驭不同纺织品的特性，充分发挥一丝一缕不同的表现力，并以此作为主要艺术语言进行创作，并充分呈现不同纺织品独有的特点。

常诚的“布雕”制作技艺堪称一绝。在他的作品上你看不到任何针线缝制的痕迹。硬质材料的雕塑多使用刀凿斧锯，常诚的采用二维软质材料，其制作工艺则需要针线、剪子、熨斗等工具的支撑。选择适合的针线，确定面料组件之间的拼合量、针脚大小与缝线松紧，巧妙地采用拼缝、疏缝、叉缝、驳针、环针、锁连等多种进线出线技巧，就连接组合起各种进行过上浆、归拔、整烫的面料“零件”;接着辅以订缝、挑针、卷针、包镶、填充等技巧，巧妙地消灭掉作品表面的针线痕迹;经过这些有效缝制后，再以絮状纤维作为填充物，内填外膨，使面料呈现出可控的、符合创作意图和主体特征的凹凸状态，最终实现造型的需要，完成“布雕”作品的立体空间塑造。以形为主，以色为辅，根据艺术表达的需要，常诚还要对作品进行点画和润染，以达到画龙点睛的作用，“布雕”的逼真之感于是如期而至。

走进常诚的作品世界，就仿佛置身于似真似幻的桃源仙境——不论花鸟虫鱼、生熟瓜果、家常美食、日常器物、乃至名人面孔，全都神气活现，栩栩如生。说它似真，神美之景，灵动之物，包罗万象，应有尽有;说它似幻，一切鲜活，一切瑰丽，皆为锦缎，尽从手出。一根银针，一把铁剪，数根彩线，再加上各色布头，通过常诚充满灵气的双手，塑造出无数生动的形象。

令人惊讶的是，常诚“造物”之神奇不止于写实，更逼真的是事物的质感。比如人物面颊富于弹性的肌肤，剥开果皮的荔枝肉含着汁水一般的娇嫩，螃蟹背壳带着凹凸的视觉，还有白菜的质感，葡萄的质感，光溜溜的鱼身的质感，细腻柔滑的发丝的质感，再常诚的“雕塑”之下都呈现得逼真至极——这些确实是采用各种材质布料和针线表现出来的。正因为这点，他的作品常使观众和学者叹为观止。

布的神话 走向世界

传统布艺追求的目标最多是高度形似，常诚的追求却更高——他不仅要逼真的形似，更要表现出事物的生命感——他要让自己手下塑造的花草是活的，瓜果梨桃是活的，鱼虾是活的，糕点包子几乎可以拿起来吃。这可绝非易事。支撑他实现这种追求的，一是先天的悟性，这是一种天生的艺术感觉，是对生灵万物发自内心的热爱;二是他精绝的技艺，这种技艺出自后天努力，但也不是人人都能掌握的，一半出自心灵手巧，一半出自创意创新。正是有了这两点，常诚才能将身边别人不屑的绢头布片，线缕丝条，魔术般地变成一个个大自然和生活中有声有色的生命，创造出属于他自己的布雕神话。

常诚以自己不懈的努力，提升了中华布文化的内涵，让中华女红技艺技巧与审美境界登入大雅之堂。其作品多以天津地域文化、民众精神风貌、民心所思所盼为主线，讴歌百姓生活情趣，弘扬中华传统文化，展示民族自信自强。

常诚的作品《百子迎春图》，是一组以天津年画娃娃形象与民俗吉祥话为场景的20米长卷，获第六届中国民间文艺最高奖“山花奖金奖”。其展现在人们眼前的是一幅喜庆吉祥、百婴群戏的立体画卷。画卷以年画为素材，以生活为基础，通过服饰、情节、道具的变化，表达了人们对平安富足的企盼与追求，对风调雨顺美好生活的渴望。长卷纷纭，场景更迭，琴棋书画，吹拉弹唱，舞狮戏蟾，送子夺莲，让人目不暇接;同时又以服饰写情，庙堂朝服，素色布衣，冬日锦袄，夏日薄衫，动物瑞兽，植物蔬果，洋洋大观，不一而足。

常诚的获奖作品还有很多。如《果蔬飘香》以“鲜鱼水菜”为主题，反映天津漕运文化和百姓生活品位，获首届中华民间艺术精品博览会金奖。《硕果累累》获得第三届中华民间艺术精品博览会金奖。至于《葫芦蝈蝈》等则被多家博物馆永久收藏，《秋韵》等成为达沃斯论坛等重要场合的展品和礼品。更有诸多文化名人更为常诚及其作品题词。国内外众多媒体，如中央電视台、人民网、新华网、中国政府网、中国新闻网、天津电视台、天津日报、今晚报、新浪网、凤凰网等，还数十次对其女红布雕技艺进行过专题报道。

新世纪以来，常诚作为天津市民间文艺家协会布雕专业委员会会长，他通过文旅结合的方式，建立了非遗传承基地和女红布雕精品展示馆。通过常年在天津市多所老年大学、社区市民学校、中小学等进行现场传习，吸引了参与女红布雕制作的爱好者超过千人。他还通过举办女红布雕技艺竞赛，收集了百余件活态传承人的布艺作品。形成了以“布雕常”为品牌核心的活态非遗传承形态。如今的常诚，在北京、沈阳、杭州、贵州、澳门等多个城市，还有欧美的多个国家举办过巡回展览，影响力已经遍及世界各地。更是通过收徒授艺的方式，将其女红布雕技艺完整地传授给了第四代传承人。

常诚的女红布雕通过独特的技艺技巧，达到了“用纺织品塑造生命”的艺术境界，来自各个层面的肯定和荣誉，更是奠定了其“在中国乃至世界美术史上独一无二”的艺术地位。