艺术美学视域下的二胡艺术探究

龚维

摘 要：二胡是中国历史最悠久的民族乐器之一，有着源远流长的历史与传统。现如今，二胡艺术已日趋成熟，成为独立的艺术门类，是一种具有鲜明的中国民族特色的器乐艺术。在多元文化背景下，要想让二胡艺术在竞争越来越激烈的世界艺术舞台上立于不败之地，人们就不能在研究二胡艺术的时候，单纯地重视演奏技能的提高与完善，还必须了解二胡艺术作为一个特殊的音乐形态与艺术主体的美学价值，以艺术美学的视角对二胡艺术展开深层次的分析与研究。

关键词：艺术美学;二胡艺术;乐曲演奏

二胡产生于唐朝，已有一千多年的历史，是我国历史长河中发展最久远的民族乐器之一。经过宋代、元代、明代、清代、近代的发展沉淀之后，二胡逐渐呈现出我们现在看到的模样。历史上的二胡被人们当作可以伴奏的拉弦乐器。但从近现代开始，西学的引入促使大量的音乐家开始认真研究二胡演奏相关的艺术表演形式，其中，刘天华是最具代表性的二胡演奏学派奠基人，他借鉴了西方小提琴的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡的把位扩大到五个，从而扩充了二胡的音域范围，丰富了二胡的表现力，确立了新的二胡艺术内涵，使得二胡艺术在音乐结构与艺术表现水平方面都获得了长足的进步。改革后的二胡，将丝弦改为铜丝弦，扩大了音量，使音质更好了;还利用“双千斤”，增加低音把位，将低音扩大了四度，使有效音域达到三个八度左右;并且将琴筒改为扁筒，扩大了音量，使音色更加柔美。此外，还试制了一种加设弹簧指板、增加两条弦的四弦二胡，使音量有所增加，音域也有所扩大。由此，二胡从民间伴奏中脱颖而出，成为一种独具风格的独奏乐器。

通过历代艺术家的不懈努力，现如今，二胡已逐步成为一个具备较强音乐表现力与审美价值的民族弦乐器，并且可以具有强烈的现代感。二胡艺术已经形成了一个富有鲜明特色的具有独奏、重奏、合奏等表演形式的音乐学科。因此，在文化多元发展和经济快速进步的大背景下，人们在研究二胡艺术的时候，不能单纯地重视演奏技能的提高与完善，还必须了解二胡艺术作为一个特殊的音乐形态与艺术主体的美学价值。

一、二胡具有独特的人性之美

二胡音乐所具有的人性之美，主要体现在它鲜明的音色上。众所周知，无论是在发声原理方面还是音乐的整体结构等方面，二胡艺术均与西方的小提琴艺术较为接近。虽然中国现代二胡艺术在音域扩展和音乐构造等方面在相当程度上受到了小提琴艺术的影响，但不可否认的是，二胡艺术在声音结构及乐曲情感表达方面，有着特殊、强烈的美学特点以及审美特征。

而二胡所具有的人性之美主要体现在二胡音色的“拟人化”上。自古以来，“拟人化”的音色在我国都有章可循。这也充分说明了我国有史以来就比较注重音乐的审美标准与审美理念，并且也尤为重视乐器在演奏过程中的“歌唱化”。这种音乐审美标准与审美理念也不断地促使着我国音乐领域的发展以及进步，特别是针对二胡音色的处理方面。人们在聆听二胡表演时往往会毫无防备地将二胡的器乐色彩淡化，听到更多的是人声的亲切感与悲剧性色彩。特别是在委婉、舒缓的二胡曲目中，这种表现方式最为明显。

二胡的这个独特音色的意义和艺术价值不仅体现在“拟人化”的音乐处理和音响表演等方面，更体现在它蕴含的自然光辉和深厚的人文色彩方面。因此，可以说，二胡的“拟人化”是“人性化”音响的外在表现。而音乐理念与音乐价值的“人性化”才能够真正代表二胡的审美特征和核心艺术价值。

二、二胡具有传统的古典之美

诗歌有意境，绘画有意境，音乐作品也有意境。与之不同的是，音乐作品并不是以直观的形象来表现情感，而是以情境为中心，更加直接地表现情感，通过鉴赏家的想象达到情感与场景的统一。

意境是中国美学的一个重要范畴。“意境”这个词对于我国古典美学领域来说，具有极其重要的学术意义，其不仅给音乐领域带来了深远的影响，而且给文学、美术、戏剧、诗歌等领域都带来了很大影響。将“意境”二字分开来讲，“意”主要指的是人的主观情感，“境”主要指的是客观环境。而将这两个字结合在一起，则代表着人的主观情感与客观环境有机融合在一起后，所形成的艺术审美状态、境界和效果。

与西方古典艺术注重写实不同，中国古典艺术更加强调意境的渲染。而西方古典艺术和中国传统的古典艺术在关于“意境”的概念与理解上也存在着较大的差异。西方古典艺术更注重具体事物的写实效果和功能。因此，我们也可以说西方的“意境”的概念能够具体到详细的客观环境中的事物。其中，占据主导地位的是“境”，可以“境”来引导人的主观情感，而“意”往往处于次要的地位。在这种模式下，“境”是“意”的前提，也是表现“意”的重要途径，只有利用“境”才能够充分发挥“意”的情感，注重“情感与理性”的和谐统一。但我国古典美学则与其正好相反。我国传统古典美学中的“意境”概念，更加注重人的主观情感，也就是所谓的“意”。正是因为有了“意”，“境”才能不再单调，不再只是形容单一的客观事物。我国古典美学更倾向于“意中之境”，讲究的是个人思想情感与客观事物之间的和谐统一，重点突出的是个人的主体情感。

在中国古典美学范畴中，诗歌具有意境，绘画具有意境，戏剧具有意境，而音乐作为最抽象的文学艺术，当然也具有独特而强烈的意境。二胡作为中国最有影响力、传播最广泛的古典弦乐器之一，无疑有着较强的代表性。近代以来，二胡不断地完善与发展，终于形成了带有完整艺术形态的独奏音乐。这一过程中，二胡受到了欧洲古典音乐的很大影响，尤其是在独奏创作、音乐风格、音乐结构、和声机理等方面。可以说，我国二胡艺术发展至今，依旧能够在多元文化的影响下体现出外来与传统、古典与现代的结合。这足以说明二胡在表现民族音乐时所具有的开放性、可持续性与包容性，而我国二胡艺术最值得称赞的也正是这些特性。

二胡艺术作品尽管在音乐创作和音乐表现形式上都受到欧洲古典音乐的很大影响，但在音乐素材、音乐加工和音乐表达等方面，却不能像欧洲古典音乐一样，而是使每一个音符、旋律和表现手法都“包罗万象、虚实结合”。它鲜明地体现了我国古典艺术对意境的认识与表达，真正做到了“虚幻与现实的结合”。例如，在刘天华的《光明行》这首二胡独奏中，作曲家在创作中吸收了欧洲音乐大三和弦的琶音进行和转调等手法，演奏技巧上采用顿弓和大段的颤弓技法，取得较好的效果并具有首创意义。同时，二胡艺术对音乐表现手法的设置也没有过多的限制，给艺术想象与艺术表现的结合留下了充分的空间，使得音乐表演者在音乐表达和处理情绪方面依然可以实现“快慢结合”“依情而动”“虚实相交”，这更加突出地反映出中国古典艺术中意境美的审美特征。

三、二胡具有独特的表演之美

中国传统的古典美学一直强调“诗”“乐”“舞”的完美统一。“诗歌”是指音乐的主题和内在形式，“音乐”是指音乐的质量和美，“舞蹈”是指音乐家的身体语言和表演。可以说这三者在我国传统音乐表现中有着平等而关键的平行地位，这也就凸显了演奏在传统音乐表现中的重要性。就所有的古典音乐以及不同形式的现代音乐而言，演奏无疑占据着重要地位，具有装饰性和感染力。二胡作为中国古典弦乐器中最重要的乐器之一，其演奏自然会更清晰地反映出古典美学特征。在二胡演奏的过程中，演奏者受到所演奏音乐的影响会“依情而动”和“依情而舞”，同时，充分调动和发挥自身的情感，这反而又提高了二胡音乐的表现力与感染力。

除此以外，二胡的声韵十分独特，符合中国人的审美习惯。西方主流文化强调客主双方的观点，更注重客主观点和声音逻辑的表达。因此，西方更加崇尚美声演唱方法，追求最佳的共振，有着“标准声”的概念，追求声音的美。中国主流文化强调人与自然的统一、主体性的表达和悦耳性。因此，中国民族歌唱法提倡人的自然纯音，追求“余音”的“自然纯音”，以及由余音构成的自然意境。二胡发出的声音与人的声音相似，符合中国人的审美习惯。

四、二胡具有醇厚的儒雅之美

我国的文化类型是伦理型。以维系社会成员血缘纽带为职志的伦理观念及其理论形态，构成中国传统文化意识形态系统的核心。伦理学也因此成为中国传统社会首屈一指的文化门类。如果说西方的文化是“智性文化”，那么我国的文化就可以说是“德性文化”。文学艺术是文化的重要组成部分，具有鲜明的理性色彩。“伦常”的道德观念是道德本质所昭示的，它深刻影响着中国文化的每一个分支，如文学具有很强的教化功能，成为传播道德的工具，而音乐更是有着十分浓厚的伦理色彩。音乐教育的作用体现在二胡艺术中的德性人格状态。在中国古代，人格的境界是“儒道”的意蕴。在儒家思想中，人格的最高境界是超越功利的，是凭借道德意识实践道德信念，坚持信仰、理性、追求、道德、伦理、价值观等。音乐是一种能实现生活理想的外在形式，它受到人文精神和审美价值的滋养，表现出宽广的“心胸”。中国古代二胡歌曲及近现代二胡歌曲是这一观念的直接产物，即实现了儒家思想与道家思想的互补融合，从美善两个方面完善了中国艺术精神中的人格建构。

例如，在二胡歌曲《二泉映月》中，华彦钧通过对清泉、冷月等意象进行描写，充分体现出自身的孤寂，并展现了自己的情怀，使得主观意象与客观环境实现了完美结合。这首歌曲的音符韵律充分体现出了深邃的意义，并揭示出一种含蓄而难以润泽的庄严之美。华彦钧使用的乐曲表现手法应用了道教的阴阳学说，使得整首乐曲颇具气韵，蕴含着独特的美感。再比如，在二胡歌曲《苦闷之讴》《病中吟》中，刘天华从曲式结构、演奏技巧、情感表达等方面出发，向人们揭示了作者激愤不安的内心世界，发出身处逆境时的苦闷呼号。华彦钧与刘天华二胡艺术蕴涵着人类追求理想人格的精神，为我国二胡音乐的发展奠定了坚实的基础。

五、二胡具有流畅的线条之美

二胡艺术和其他中国民族音乐艺术一样，有着东方的线条美。二胡的线条美尤其突出。

（一）二胡作品可以反映出传统音乐的线性特征

二胡具有典雅、细腻、秀丽等艺术风格，在江南丝竹中占据了极其重要的位置。从二胡的结构上来看，其包括一个筒、一个杆、两根弦。这种构造直接决定了二胡的发音形式，即通过弓擦弦后发出来的声音演奏出不同的音色。不同的运弓方法可以带来音色的多级变化，这使得二胡更加擅长表达美妙动人的旋律，利用人物情感的起伏来展现音乐线条。二胡是拉弦乐器，左手换把按弦，右手运弓，这使得二胡在作品的演奏过程中会运用到大量的揉弦、滑音等演奏技巧，从而充分体现出中国传统乐曲的线条美。在华彦钧的演奏中，我们能够更加直观地感受到这种线性特征。

（二）气韵是二胡艺术线条和美感的生动展现，

“气韵”是我国传统音乐中“线条美”的生成形式。“气”指的是构成世界万物的本质，也是二胡演奏中最能够表现“线条美”的内在张力。随着人体的呼吸，生命线条得以延续，而音乐线条也随之跌宕起伏，体现了二胡的艺术风格。而“韵”则是我国音乐艺术的最高境界。二胡的演奏以“气”为原动力，以“韵”为装饰，使得音乐线条呈现出柔韧多变的波动，表现出一定的美感和魅力。

六、结语

二胡是中国最有影响力、最被广泛接受的传统拉弦乐器之一，有着悠久的历史。如今，二胡艺术已日趋成熟，成为独立的艺术门类，是一种具有鲜明的中国民族特色的器乐艺术。纵观近几十年的二胡理论与实践成果，乐界对二胡艺术的美学探究已经初步取得了一些令人欣喜的成就。在世界多元文化发展的大背景下，我们要不断地完善和丰富二胡演奏技术，不断提高二胡演奏水平，更要从文化美学的角度出发，对二胡艺术进行深入的分析，从而对二胡艺术形成更加深入的理解和认识。只有这样，我国二胡艺术才能实现健康发展，才能在竞争日益激烈的世界艺术舞台上立于不败之地。如今，二胡的热度也在国内外有增无减，更多的青少年开始学习这门传统民族乐器，而更多的音乐人也在创作新的二胡作品，大家都在为传承和发展传统民族音乐文化贡献一份自己的力量。

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作者单位：

广东第二师范学院音乐系