以东方之韵，承艺术之姿——浅析《兽耳瓶》的艺术创作

张文之玉

紫砂艺术拥有漫长的发展历程，其有传承的阶段，也有创新的阶段。因为传承，紫砂艺术延续到了今天；因为创新，紫砂艺术在今天依然能熠熠生辉。在紫砂作品的创作中，创作者往往会在作品中挖掘文化的深层内涵，突出文化内涵的多样化，从而使整件作品焕发出别样的生机。人们常说，紫砂艺术包罗万象，这是因为紫砂艺术的取材广泛，从自然景物到人文诗歌，从历史遗迹到神话故事，从虚拟到现实，不管是世间存在的，还是人们想象的，都能够成为紫砂艺术的题材。正是这些多样化的题材，给了紫砂艺人无尽的灵感，从而幻生出格外多样的紫砂艺术。

《兽耳瓶》是一件十分具有生活趣味的作品，其“趣味”体现在其运用的元素上。瓶的两侧装饰有兽耳，兽耳的造型其实是来自古代大门的门环。思绪穿越到千年以前，漫步在古朴的街巷，眼前出现一扇古朴的大门，走上前去，轻轻叩响，将一段封尘的往事慢慢开启。再把目光放到花瓶上，可以清晰地看到这个兽面的原型是大象，大象与佛教有着奇妙的渊源，有着功德与美满的象征，因此人们常常用象来表示圆满、太平与安稳。总而言之，象是吉祥的象征，有着驱邪求福的意义。中华民族作为一个崇尚吉祥的民族，常常用象作为图腾装饰，以祈得到上天的庇护。创作者以此兽耳作为装饰，也是运用了其吉祥的含义。门扣是生活中的常见场景，将生活化的元素融合到艺术创作中，其实也是将生活融入艺术，让艺术距离人们不是那么的遥远。除此之外，兽耳运用在花瓶中，还给人一种悠远的历史感，平添了几分庄重与古朴。

兽耳的装饰同样也体现了中国文化中的对称之美。兽耳分布在花瓶的两侧，有着极致的和谐之感，这是一种平衡与安心，在视觉与心灵上都给人美的感受。从兽面精美的细节刻画中也可以看出，一种中国从古至今保留的古风古韵的特点……

此作品以梅花为装饰，很好地将生活之趣味，融入到了艺术之中，使紫砂艺术成为一种雅俗共赏、有着生活气息的艺术。瓶身创作者以陶刻的手法刻画了一枝横生的梅花，它蓬勃、迸发，拥有着无限的生命力。当你微微抬头，与梅花第一眼邂逅的时候，人面桃花相映红，看花影交相辉映，宛若进入了童话的世界。梅花的文化意境与紫砂的具体形态相融合，是此次紫砂创作的创新动力，也是此件作品的吸睛之处。

梅花这个意象有着天生的文化寓意，或许是疏影横斜水清浅的那种若隐若离的清冷之感，或许是逞艳先迎醉眼开的一目了然的惊艳之感。创作者以具体的形式来表现抽象的含义，依托了艺术形式进行精妙的转化，让我们的欣赏眼光能在形与韵之间进行无缝的转化。

从造型上看，此件作品中规中矩，没有太大的创新，一切尽显平稳之意。从整件作品的线条来看，以平直为主，却很有张力，颇有紫砂方器的特质。花瓶的造型并不是单一的四方形，两侧的线条拥有不显眼却恰到好处的弧度，四方的腹部微微向外鼓起，仿佛一位丰腴的美人，体态婀娜，别具风味。整体刚中带柔，以简约大气之姿展现紫砂之风味。如果说瓶身的表现是低调内敛的，那两侧的兽耳绝对是张扬而外露的，用一种极致夸张的表现手法来展示花瓶的华美。花瓶的底色低调而稳重，很好地体现了紫砂原汁原味的古韵，深沉而庄重的黑色反而衬托出了梅花的俏皮与娇艳，有一种视觉上的反差。

作品《兽耳瓶》除了在造型设计上值得推敲，在瓶身的陶刻装饰更是从另一角度来诠释中国文化之美。单从技法上来看，创作者刀法雄浑，下刀如有神，穹劲有力，将梅花坚韧的生命力一下子就表现了出来。虽说是同一件作品上的陶刻装饰，创作者在字与画上的表现却完全不同。如果说在梅花的陶刻表现上是阳刚中带了些许阴柔，那么创作者在书法的陶刻上就是情感的极致外放，是潇洒与霸气的奔放式表现。花瓶背面刻上了“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之”。这句话出自《孟子》，体现着儒家的经典思想，与中国精神完美契合。

结语：作品《兽耳瓶》在另一个维度完成了艺术与文化的对话，这一点升华了紫砂作品的创作格局。紫砂艺术的创作不单单是注重技巧与工艺，文化内涵的注入是紫砂艺术灵魂般的存在，这决定着一件作品的立意，决定着一件作品是否经得住时间的考验。显然，《兽耳瓶》做到了工艺与文化的共存，实现了两者的完美融合与完美体现，称得上是一件佳作。