“茶边寒具玉兰香”——论紫砂壶作品《玉兰花开》的艺术特征与思想内涵

唐 俐

距今五百余年前，一件独特、精美的茶壶诞生在中国“陶都”宜兴，再次刷新了人们对中国茶壶与宜兴陶器艺术品的认知，这件堪称神奇的茶壶便是在如今仍广为人民所认可和喜爱的紫砂壶。紫砂壶的兴盛固然与其独特的材质、精美的做工和相当多样化的表现形式息息相关，除此之外，中国古典美与优秀的文化也发挥了相当重要的作用，以此才能保证紫砂壶创作具有充足的活力，久经岁月洗礼依然魅力四射，令人难忘。

《玉兰花开》这件作品壶如其名，气质如兰般淡雅、娴静。从外在的艺术表现上看，此壶具有紫砂壶花器的典型特征，展现了多种紫砂壶工艺的水准；从“玉兰花开”这一主题上看，作品则具有独特的思想内涵，这也是创作者的根本出发点。对于此壶的欣赏与分析也是探析紫砂壶艺术精神的过程，有利于全面把握紫砂壶的艺术特征。

一、泥料与造型展现的古典美

紫砂壶具有典型的中国古典美，这是中华民族几千年来所形成的文化与艺术积累所赋予它的，紫砂壶因此而独特，也因此具有了宏大的民族自信感。《玉兰花开》在泥料与造型上选择的都是紫砂壶创作中的经典款，集中展现了中国古典美，所以小小的一件作品却能令人感觉到十分厚重与博大，其所代表的是整个紫砂壶艺术创作的基本方向和中华民族的精神气质。

高贵、大气的紫檀色是作品的主色调，这是紫砂壶艺术的典型色彩之一，紫色神秘、贵气，红色明亮、吉祥，两种色彩相交融使作品看上去便有了丰润之美，在不同的光线条件下，泥料的色彩时而健康、活泼，时而沉静、优雅，总能带给人新鲜的审美感受。壶体表面光滑、明亮，细腻如玉，恰到好处的光泽将色彩衬托得更加饱满，也衬托出精细的做工，艺术美与工艺美兼得。

在造型的设计上，创作者选择的都是紫砂壶创作中最常见的元素，追求古典、稳重，很是符合玉兰花的气质。壶身为圆器造型，筒身的弧度非常明显，筒面有一种柔软之感，像一颗水滴一般。壶的颈肩部分较为短促，所以壶身看上去是有些扁的，看上去更加可爱。壶身的面与筒身部分衔接完美，整个壶身的外部轮廓很是清晰，凸显出紫砂壶圆器的线面结构特征。为了增强作品的稳定性，创作者在壶身底部镶嵌了壶足，使作品产生了虚实相生的艺术效果，虽然壶身看起来圆圆胖胖，但在壶足的支撑下，灵巧感与活泼感就呈现出来了，作品看上去就不会是死板的静物，能够让人们联想到那柔软的、随风摇曳的玉兰花。

圆融的壶盖是对壶身线条的延续，壶身线条的纵向运行也能达到流畅。壶盖恰好置于壶颈之间，连那相接形成的纹线也被“包裹”起来了，更显做工的细致。小巧精悍的一弯流与耳状环形端把镶嵌在筒身两侧，线条与壶身线条承接完美，连镶嵌痕迹也看不到，不仅在外形上看起来十分丝滑，内部的气息也是相当流畅的。壶嘴与把手如同摇曳的玉兰花枝一般，不仅实用，更十分生动。半环形壶钮镶嵌于壶盖中央，简洁、实用。

壶的造型设计非常简单，但也不乏形象感，第一眼望过去，此壶和玉兰花一样，能够给人以清新、舒爽之感，仔细欣赏下去，玉兰花的花朵、根茎都逐渐分明了，创作者通过这样的设计不仅展现了紫砂壶造型的基本特征，也为人们留下了充分的想象空间，使每个人心中的“玉兰花”都是独一无二的。

二、形象、细致的陶刻装饰

此壶中结合了陶刻装饰，是创作者表现主题的重要手段。首先，创作者在壶钮、壶嘴与把手上都装饰了立体的枝节图案，使玉兰花枝的形象更加具体了。沿着把手末端伸出一条纤细的花枝到壶身上，继而生长开来，向四面八方努力伸展着曼妙的花枝，有的花枝前端还带有小小的、圆润的花苞，虽未盛开，但已让人感受到玉兰花香。翠绿的叶片点缀在花枝之上，更点亮了整件作品，叶片形态柔软，叶脉清晰，有一种生命的力量在其中。壶盖上的装饰与壶身一致，在空间结构上构成了对称，显示出紫砂壶艺术特有的空间美。花枝与树叶装饰展现的是紫砂壶陶刻工艺及色泥工艺的美感，创作者不仅要用心制作，更少不了对于玉兰花的细心观察。

三、《玉兰花开》的思想内涵

此壶虽称作“玉兰花开”，但却未见一朵玉兰花，这是作品最精妙绝伦的部分。那些奋力生长的花枝、那翠绿的叶片、那饱满的花苞无一不彰显着玉兰花将要开放，让人们有所期待。

玉兰花是圣洁之花、坚贞之花，象征着高洁、谦逊的品质。创作者不去表现玉兰花之姿态，正是提醒人们要保持谦逊和高洁，坚持自己的原则，即使不张扬地“盛开”，依然会为人所赞颂，正是这样的思想内涵，才让此件作品更加令人喜爱。

结语：此件《玉兰花开》紫砂壶实际上是大多数紫砂壶作品精神追求的写照，作为一件花器作品，此壶精美而不花哨，每一处设计都是恰到好处。本文阐述了此壶的艺术特征与思想内涵，亦对紫砂壶相关工艺的特征、设计理念与精神追求有所揭示。