浅谈紫砂《新竹壶》造型美与君子情怀

张 辉

宜兴位于苏浙皖三省交界处，地理位置优越，物产丰富，生态环境优美，自古以来就有“陶的古都”、“竹的海洋”、“洞的世界”和“茶的绿洲”的美誉，这座宁静的小城市就仿佛是世外桃源一般的存在，丰富的紫砂矿料是大自然赋予的宝物，也造就了一代又一代平民百姓，通过自己灵巧的双手把一捧砂变成一把壶，用聪明的智慧造就了时代的象征。紫砂壶从明代盛行以来已经有着五百多年悠久的历史了，在这五百多年间一直经久不衰，备受人们的喜爱与关注，深受世人推崇，引来无数文人雅士的加入与创作，让紫砂壶变得更具有浓厚的人文气息与深远的内涵蕴意。从古至今文人雅士对于“竹”的喜爱都是爱不释手的，君子情怀更是对自身的一种赞许，紫砂壶与竹巧妙地结合到一起，将紫砂文化和竹文化都展现得淋漓尽致。古人对竹子的崇尚之情都是源于竹的虚心与气节，能够彰显出坚韧不拔的毅力与不畏寒冬酷暑，万古长青，中空外直的品质。以“竹”为创作题材的紫砂作品数不胜数，比比皆是，每一种造型都可以称得上是紫砂壶中的经典之作。

古代以来的制陶人还是以追崇大自然为主，对于竹文化也是非常推崇，让竹文化逐渐成为中华传统文化中不可或缺的一员，让其深层内涵和文人思想都能够成为经久不衰的题材。这件紫砂《新竹壶》是紫砂作品中常见的以“竹”为创作元素的作品，整体形态逼真自然，去繁求简，细节处到处都充满了浓郁的文化气息与艺术魅力，将高洁、挺拔、端庄都展现得韵味十足，成为同题材作品中最有竹味和壶味的艺术精品。这件紫砂《新竹壶》在造型设计方面非常简约，但在制作工艺上却是非常不简单的，造型设计风格突出，展现出紫砂匠人制作与设计时的严谨，整器给人一种多变的风格，从不同角度欣赏就能感受出不一样的艺术形式，时而感觉雍容华贵，时而气势磅礴，时而又端庄优雅，将紫砂艺术的形式展现得魅力十足。整件作品的造型也是呈扁圆型，紫砂匠人将制作工艺中点、线、面的结合做到了极致，整体与局部的设计搭配处处都将这件紫砂《新竹壶》的艺术特色展现出来，从内而外都给人一种优雅、淡然浓郁的自然气息，给欣赏这件作品的人一种怡然自得、清新自在、返璞归真的美妙氛围。

这件紫砂《新竹壶》从作品的取名就让紫砂匠人查费苦心，源于宋代诗人杨万里的名诗《新竹》：“东风弄巧补残山，一夜吹添玉数竿。半脱锦衣犹半著，箨龙未信怯春寒。”这首诗也是用“新竹”来表达出竹的正直不阿、高风亮节、清廉自律的高尚品格。竹文化作为中国传统文化中的一种，与紫砂壶的结合可以说是将东方文化的神韵都展现得一览无遗，竹子由于中空外直，无心而虚，紫砂壶却因中空而容，紫砂匠人将这件紫砂《新竹壶》中竹的品质都纷纷展现出来，把清风、清骨、清竹、清节都刻画得惟妙惟肖，从中流露出来，给人一种享受与喜悦之情。从古至今文人雅士对于“竹”的喜爱都是爱不释手的，君子情怀更是对自身的一种赞许，紫砂艺人以“新竹”入壶，将壶中清新脱俗、高洁淡雅的韵味通过形象生动的作品表达出来，这其中的韵味也不仅仅是这件作品的韵味，更是将紫砂匠人生活中的点点滴滴、酸甜苦辣都融入壶中，感受这件作品的意味深长和文化内涵，托物言志，借物抒情，传递竹子的正能量与高洁品质，感受竹韵之趣，新竹之静。

紫砂壶展现出来的美是全方位的，紫砂艺术只是艺术审美的开始，其中还有许多需要每一位紫砂匠人加入到其中不断探索，感受其中丰富又富有内涵的中国传统文化，紫砂文化作为中国传统文化中一颗璀璨的明珠，其艺术生命力是长久延续发展下去的，会越来越强盛，展现出中国上下五千年博大精深的历史文化与至高无上的艺术境界，才能让更多喜爱紫砂的人感受其中，这也是几百年来一代又一代紫砂匠人前进与进步的动力和源泉。