浅谈龙泉青瓷的文化内涵

胡少芬

龙泉青瓷“是南北两大瓷业文化交流的融合的典范，是官民瓷业相互关联、相互激荡的结果，是中国青瓷工艺发展的历史总成”，有着丰富的文化内涵。

本文将从装饰纹饰和人物塑像两个方面探讨龙泉青瓷的文化内涵。

龙泉青瓷是一种在坯体上施青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），然后入窑在1300℃—1320℃的还原焰中烧制而成的瓷器，按装饰工艺来分，属釉装饰瓷（陶瓷装饰有三种形式：坯胎装饰、釉装饰、彩绘装饰）。

龙泉青瓷的发展可分为开创、发展、鼎盛、衰落四个阶段，朱伯谦先生在《龙泉窑青瓷》中的界定是：1、魏晋和五代十国是开创期；2、北宋至南宋前期是发展期；3、南宋后期至元代是鼎盛期；4、明清是衰落期（清晚结束）。

龙泉青瓷，传统上分“哥窑”和“弟窑”：1、“哥窑”与宋代著名的汝、定、钧、官窑齐名，是宋代五大名窑之一。产品的特点是黑胎，釉面开片（自然开裂的片纹有冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等），紫口铁足。2、“弟窑”亦被称为龙泉窑（因主要产区在浙江龙泉得名），有民窑魁首之誉。产品的特点是白胎和朱砂胎，釉面光滑细腻不开片，橙红底足。

中国近代陶瓷专家、故宫博物院研究员陈万里说：“一部中国陶瓷史，半部在浙江；一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。”“龙泉窑是中国瓷业史上最后形成的一个青瓷名窑，其文化内涵丰富，生产规模极为壮观，是南北两大瓷业文化交流的融合的典范，是官民瓷业相互关联、相互激荡的结果，是中国青瓷工艺发展的历史总成。”

本文将从装饰纹饰和人物塑像两个方面探讨龙泉青瓷的文化内涵。

一、龙泉青瓷之装饰纹饰的文化内涵

龙泉青瓷的装饰纹饰，随时代而生，蕴涵了不同时代的文化。

1、简约介绍宋、元时期龙泉青瓷常见的装饰技法和纹饰

（1）宋代龙泉青瓷受“越窑”技术的影响，装饰技法以刻花、划花为主，兼有浮雕。刻花以竹、骨、铁制的平口、斜平口刀状工具在坯胎上刻纹饰，纹饰较深，有层次感；划花以竹、木制的针尖状工具在坯胎上划纹饰，纹饰较浅，线条深浅一致、粗细均匀。瓷器上装饰的纹饰主要有团花、动物纹（如龙、凤、鱼）、植物纹（如梅、菊、蕉叶）、水波纹、如意纹、篦纹（篦状器戳划而成的点线和弧线纹）等。

（2）元代龙泉青瓷的装饰技法主要有刻、划、剔、印、贴、镂、雕、堆、露胎等，为了彰显纹饰的文化内涵，有时还会出现多种技法（模印花+刻划花、露胎贴花+褐斑装饰）并用于一器的现象。装饰纹饰有人物故事（“孔子泣颜回”、“韩信武之才”、“李白功书卷”）、山水、花鸟、文字（汉文和八思巴文字）和中国传统寓意纹样（猴子、骏马组图的“马上封侯”）。

这里要特别提一下露胎装饰，因为这是龙泉青瓷的独创。露胎装饰的“制作工艺是将不施釉的素胎模印花沾一点釉浆粘于器物的腹或里心等要装饰的部位，烧成后花纹呈现火石红色，与淡雅的青瓷釉面形成强烈的对比，非常醒目。题材见有龙凤、花鸟、游鱼、朵云、瓜果、山石、八仙人物等”。

2、举例说明龙泉青瓷揭示的文化内涵

以现藏于安徽博物院的《南宋龙泉窑青釉“河滨遗范”款花口碗》为例。

此器敞口、弧腹、圈足。通体施粉青色釉且釉面有小开片纹、圈足底部及外心未施釉。碗的内心印有“河滨遗范”四字方形阴文，外底心墨书“户元美宅，庚戌年”七字。

以“河滨遗范”四字方形阴文装饰瓷器，是南宋早、中期流行于龙泉窑的装饰形式，广泛运用盘、碗、炉、豆等带有平底的器物内心。

仔细研究以“河滨遗范”装饰的瓷器，可以感悟到宋代陶瓷艺人的匠心所运：

（1）以“河滨遗范”装饰瓷器有着深刻的文化内涵：“‘河滨遗范’是缅怀圣人虞舜在河滨成功地烧造出无瑕陶器的故事，其典出《史记·五帝本记》：‘舜耕历山，历山之人皆让畔，渔雷泽，雷泽上人皆让居，陶河滨，河滨器皆不苦窳’。苦窳意谓粗劣、瑕疵，然而舜之可以制成无苦窳陶器的原因，是在于他以谦让无私之德图利百姓，无瑕的陶器于是诞生在秉持着至德的圣人虞舜之手；借用南宋至元蒋祈《陶记》的话，即是‘河滨之陶，昔人为圣德所感，故器不苦窳’。完美陶器的制成因此和德产生连结，彼此紧密依存。”

（2）以“河滨遗范”为铭钤印在器身含有广告的意味：遗范“指前人遗留下来可作楷模的法式﹑规范﹑标准等”。“河滨遗范”款，表示此器有“器不苦窳”的上乘品质，制此器的人有舜帝制陶的风范。

（3）揭示了制瓷者的品格和精神追求。

二、龙泉青瓷之人物塑像的文化内涵

人物塑像是龙泉青瓷的一个分支，北宋时期通体施釉，南宋、元代多采用施釉和露胎结合的装饰形式，塑像多为道释人物。

中国传统文化的核心是儒道释文化。儒道释三教中儒教（以夏商周的五教和祭礼为本源，祖述尧舜，宪章文武，以诗书礼乐易春秋设教）、道教（中国传统宗教）是中国本土文化，释教（古印度宗教，亦称佛教）在东汉时传入中国。儒教的思想核心是“仁”，主张“中庸之道”；道教以天地万物的本质和自然规律探究哲学思想，主张“清净无为”、“返朴归真”；佛教推崇“博爱”和“众生平等”，主张“人要鉴因知果，避恶趋善，从而净化生命本性”。释教传入中国后，为了适应中国的本土文化，逐渐与儒、道教相融合。儒道释文化在中国是和谐共生的。

艺术是社会现实的反映，儒道释文化作为中国传统文化的核心部分，其文化人物自然是中国艺术要表现的主要题材。陶瓷艺术受中国传统艺术（绘画、文学、戏剧等）的影响，儒道释人物在中国传统艺术中的频繁出现，自然也影响了陶瓷艺术的选材，自然成为了陶瓷艺术作品的主要表现对象。

我们一起来欣赏两件龙泉窑宗教人物塑像作品：

1、现藏于温州博物馆的《北宋·龙泉青瓷·菩萨坐像》。坐像通高24厘米，通体施青黄釉，朱砂底。菩萨神态安详，头戴花冠，宝缯下垂及肩，颈、胸处挂饰璎珞、宝珠，腹束结带，臂、腕戴钏，坐于束腰须弥座上。此尊造像，“造型优雅，肌体丰腴，雍容华贵，有唐代遗风，又透出北宋佛教世俗化的审美意趣”。

2、现藏浙江省博物馆的《元代·龙泉青瓷·道士坐像》。坐像通高30.8厘米，除道士的头巾、道袍施青釉外，其余皆露胎（赭红色）。道士面目清秀，包头束发，博袖宽袍，衣袖垂膝，着如意纹翘头鞋，手执羽扇，坐于石台上，身旁立一仙鹤。此尊造像，姿态端庄，神态悠然，形象生动。

很明显，上述两件人物塑像呈现了宗教形象民俗化的特征，这是佛教、道教在宋代为了获得广泛的群众基础，而向民众的审美情趣靠拢的原因。

三、当代龙泉的陶瓷艺术作品，既承载了中华传统文化，又彰显了当代精神文明。

艺术是随时代的。不同时代的人，有不同的精神追求。不同时代的艺术家都会立足当代生活，在自己最熟悉的现实生活中发现美，并从中发掘精神文明内涵，通过感悟将其以自己最擅长的方式表现出来，将美的事物和感受传达给更多的人，向社会传递正能量。

以我个人的陶瓷艺术作品举例。我擅长绘画、雕塑、刻写技艺，熟谙青瓷制作工艺。我的作品的特点有二：1、表现内容方面，深入现实生活，感悟现实生活，反映当代精神文明。2、制作工艺方面，在继承传统工艺的基础上，不断创新，特别是表现形式的创新。

我的《青瓷山水瓷罐》，将罐体划分成上下两个分部：上部分以传统的龙泉哥窑工艺装饰，天青色的开片纹饰以示蓝天；下部分，借鉴中国传统山水画的艺术表现形式，以釉上彩通景绘制山水长卷，揭示当代人对“绿水青山就是金山银山”的精神追求和社会现实，表达我对祖国山河的热爱。

当代龙泉的陶瓷艺术作品，都是在继承传统的基础上，弘扬中华传统文化，彰显当代精神文明的。