以形写神气韵生动：主题性陶瓷雕塑的创作

蔡志华

“泥沙入手经抟埴，光色便与寻常殊”。一抔泥土，于匠人手中捏塑成型、入窑淬炼、上釉着彩，演变出万千姿态。陶器，是中国最古老的工艺品之一，自饮食盛储，至祭祀审美，千百年的历史变迁中，陶器从基础的日常功用演化为“陶情适性、乐乐陶陶”，人们赏陶、观陶，品味这“秉地土之气，返璞而归真”的古朴艺术。

作为一种别具特色的文化形式，陶瓷雕塑被认为反映了不同民族不同时代的物质文明和精神文明。从这一角度看，陶瓷雕塑与其他美术形式一样，于创作中蕴含着历史性、政治性、社会性、叙事性、纪念性主题。2019年7月，中国文联、中国作协成立70周年，习近平总书记发来贺信，寄语广大文艺工作者，要承担起“记录新时代、书写新时代、讴歌新时代”的历史使命。近年来，在国家的组织和发起下，美术工作者们围绕重大历史事件、历史人物和现实热点问题进行了大量的主题美术创作，产出了丰硕的成果。2021年恰逢建党百年，在中宣部、中国文联的领导下，中国美协自2018年6月开始组织雕塑艺术家参与“建党100周年主题雕塑工程”，创作出了《旗帜》《信仰》《伟业》《攻坚》《追梦》五大主题雕塑，矗立于中国共产党历史展览馆西侧广场之上，雄伟壮丽，堪称近年来主题性雕塑创作之典范。陶瓷雕塑作为雕塑中的一个重要品类，也在主题性雕塑创作中占据着一席之地。

2020年复旦大学陈望道老校长翻译《共产党宣言》首个中文全译本100周年之际，我曾多次前往浙江义乌分水塘望道故居采风，并在学校档案馆、《共产党宣言》展示馆挖掘材料，用时十个月，将内心万千感悟凝结为三幅陈望道老校长翻译《共产党宣言》的主题画作。2021年，为贺党的百年华诞，我以自己在寒暑假多次前往湖南醴陵创作工艺美术和瓷画的经验，结合景德镇陶塑创作者精湛的烧制技艺，创作出高温陶瓷影青釉人物雕塑作品《真理的味道》，此作品入选中国美协举办的全国第三届中国陶瓷大展，于南昌美术馆展出。在创作过程中，我于实践中感悟到，主题性陶瓷人物雕塑的创作更应“发掘历史，呼应时代”，以陶塑之形传精神之妙。

一、《真理的味道》陶瓷雕塑的构思

顾恺之在《论画》中提到：“凡画：人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”李玲玲和吴斌认为，“迁想妙得”是指艺术家在对客观对象进行观察、研究的基础上，深入理解对象，发掘对象的本质特征，抓住表现对象神韵的灵感发现，并将神妙之处通过一定的艺术技巧表现出来。有“立体的中国画”之称的陶瓷雕塑，同样讲求“迁想妙得”“以形写神”的美学标准。

以《真理的味道》为例，作品灵感来源于百年之前陈望道翻译《共产党宣言》时“误将墨汁当糖吃”的故事：1920年春，回到家乡的陈望道在家中的柴火房内“如饥似渴地学习《宣言》、孜孜不倦地研究《宣言》、夜以继日地翻译《宣言》”，他的母亲看他如此辛苦，特地做了粽子，配上义乌红糖，想让陈望道用粽子蘸红糖吃，没想到沉迷翻译工作的陈望道，错把墨汁当红糖，蘸着墨汁就吃完了粽子，吃得满嘴是黑墨，一边吃还一边说：“够甜的了！”。误吃墨水既体现出当时条件之艰，又饱含真理信仰之甘，深深打动了我。

在浙江义乌分水塘望道故居采风之时，我又细致观察了陈望道老宅柴房的实景：屋角堆积着瓶瓶罐罐，破损的箩筐伏在陈望道奋笔疾书的书桌脚边，那张书桌仅是两条长板凳，架上一块横放的门板，泥地上垫几捆稻草便是凳子，书桌后边或许是随意堆叠着的衣物，以便陈望道挑灯夜战之后和衣而眠。在中国画的创作中，这些细节要素或许需要一一呈现，以丰富画面层次，增厚历史肌理。然而，在陶瓷雕塑的创作中，用料需有节制，构型更要谨慎。中国雕塑学会会长、上海美术学院院长曾成钢认为，雕塑作品讲究对于典型人物、动作、事件的提取，抓住最生动的东西，进而以一种更加凝练的方式来表达，传递某种象征意味。

因而在《真理的味道》雕塑构思中，最终决定以等腰三角形构，表面机理顺其自然但又有雕塑味道，彰显作品的稳健且富有张力，雕塑对书桌的简化和人物复杂刻划主要为充分体现主题。人物动作自然大方而有力，昂首挺胸，目视前方，穿一长袍稳坐在靠椅，整体展现陈望道先生书生文人气质的风骨;脸部表情坦然自若，眼神平视、坚定不移，意指陈望道看到了真理就在这里，内心坚定希望就在前方;左手握粽子犹如手握真理、拳头紧捏有力，右手轻捏毛笔是正在拟写之势，此动作刚好和脸部表情相契合，更充分体现陈望道先生思考的专注力;右手边上日文版的几本共产党宣言书被翻折多次，边角已经扭曲不堪，表现陈望道先生为翻译共产党宣言不知道翻来覆去多少遍阅读此书，展现陈望道先生对知识的严谨和渴望。在一张简陋不堪的木板桌面上砚台，糖碟，油灯根据陈望道先生工作习惯有序排放，而脚上却只是简陋布鞋而已。整体的氛围和陈望道先生朴素穿着打扮烘托了那个时代的艰辛，为革命胜利，为共产主义事业，为新中国成立无私奉献的大无畏精神。

二、《真理的味道》陶瓷雕塑的选材与成型

雕塑的选材对于作品的呈现至关重要，木材、石头、金属、泥、铜等不同材料的运用都能呈现不同的效果。《真理的味道》选择以高温陶瓷为材料，成型工艺为圆雕成型，表面影清釉，局部釉下青花斗彩，釉上新彩等。选材初衷在于陈望道先生的精神、人格、品德刚好与陶瓷质感的细腻、坚硬、温润能很好地契合。

在创作过程中，初始的做泥塑造过程最为关键，是基于平面二维到空间三维的重要转折点。雕塑泥在手中慢慢塑造成设计图的意境，特别是对陈望道先生在翻译共产党宣言的场景，通过造像、造物、造景来呈现陈望道先生的专注精神。在这一过程中有两处感受最为鲜明，一是泥巴塑型时与图中意境的有机结合，感受到空间泥塑成型的力量，雕塑工具拍在泥巴上的瞬间，泥被拍到的空间里的每一个点都触动着内心，手握着的泥在雕塑上进行加法或减法都是在将自己的感知赋予在泥土之上，为此自悟泥和自身的关系，而这种展现情感的高度也就是触动内心的深度;二是作品成型完成后，整个作品在大脑里映射出来的是那个时代所需要的精神、信仰、坚持、梦想。

成型之后的模具制作、印坯成型、施釉、烧制等环节，虽枯燥乏味一些，却也是匠人精神的重要体现。上述四个环节，每一个都不能有工艺上的误差，需要孜孜不倦及有条不紊的专注。模具切割分片是否合理，是否会影响到后期成型工序等，都需要仔细推敲。印坯成型更是重中之重，在保证原型效果的同时还要确保烧制时物理力学的作用下原作不变形，展现作品的原貌。施釉也是一个摸索试探过程，在高温釉彩艺术中，釉作为一种附着在坯体表面起保护和装饰作用的材料充分体现了艺术的创造性，烧制前后的施釉质感完全不一样，需要创作者提高对釉的理解，把握好作品的需求，做出合理的预期，以及对不同部位施不同厚度的釉从而达到作品需要的艺术效果。烧制关键点在于把握好升温曲线，要时时关注升溫曲线是否有异常变化，这是最后一个关卡。只要有一个环节出问题则之前的工作就会功亏一篑，需要合理地避让或及时制定解决方案。

陶瓷雕塑创作的各个环节，难免遇到许多技术上的问题，是一个发现问题并解决问题的过程。创作过程之不易，又让创作者体悟到陈望道先生彼时处境之艰辛，雕塑过程也是感悟之旅。

三、结语

“陶瓷，自其采石炼泥始，经做坯、修坯、上釉等工序，直至最后入窑装烧，出窑包装，可以说是科学与艺术结合的完美典范”，作为美术创作的分支，同时也是艺术性和主题性的统一。在艺术性上延续“迁想妙得”“以形写神”的美学标准，在主题性上肩负“记录伟大时代，书写家国情怀”的历史使命，主题性陶瓷雕塑的创作，在未来必将大有可为。