元宇宙服装已形成产业？Roblox公司在数字服装上赚取数亿美元

当我遇到珍妮· 斯沃博达时，她正在设计一个无檐帽，上面有融化的小蛋糕、糖屑和甜甜圈。

“ 这种帽子， 你在现实生活中永远不会戴的。”她笑着说。但斯沃博达并不是为现实世界而设计这顶帽子的，她是在为元宇宙设计。

斯沃博达正在一个新兴的、稍显猎奇的新兴小众市场工作：她是在虚拟空间中为人们创作或策划服装的时尚造型师。

在虚拟平台上， “ 数字衣服”是无法触碰的。如果你不是在Decentraland和Roblox这样的虚拟平台上，你甚至看不到这些衣服。

然而，随着越来越多的用户寻求穿搭帮助，元宇宙造型师也越来越受到追捧。因为这些玩家通常追求实验性的、极具创意的外观，有一些甚至违背了社会标准和物理标准。

大多数数字造型师通过现实世界的元素来平衡他们的元宇宙客户。例如，米凯拉·莱茨-阿斯卡兰在现实世界中经营着一家大码时尚造型公司， 但在3 D虚拟世界Decentraland平台逛了一圈后，她的服装得到了陌生玩家的称赞，于是她决定以元宇宙造型师的身份提供服务。

另一位造型师，英国电视真人秀节目时尚专家杰玛·谢泼德，她开始在数字空间做造型的契机始于她的教女想要买一双60美元的闪闪发光的数字鞋。

但并不是所有元宇宙造型师都在现实世界中从事相关的工作。斯沃博达只是凭借着她独特的时尚感，每天都在Roblox上设计数字服装和配饰， 玩家们排着队、花着钱向她学习。

就目前来看， 以元宇宙时尚造型师为职业， 尚不能成为一个支付所有账单的主业。莱茨-阿斯卡兰说， 在收益较好的一个月里， 元宇宙造型能占她收入的2 0 % ，她在现实生活中有多份工作。

不过， 他们认为在元宇宙中设计造型是值得的， 因为这份工作提供了在新媒体环境中工作和学习新技能的独特机会。

几年前，莱茨-阿斯卡兰推出了她的元宇宙造型业务， 与玩家客户们在Discord上会面和商谈。

她设计了造型簿， 帮助玩家们在D e c e n t r a l a n d 、D r e s s X和Auroboros等平台上装扮自己的虚拟化身。

她的客户会得到一套精心策划的服装，而她得到的薪水是49美元的加密货币。对莱茨-阿斯卡兰的客户来说， 这笔钱是非常值得的。“ 人们会说， ‘ 我想尝试一些疯狂的事情， ” 她说， “ 我很喜欢这种感觉。”

斯沃博达主要是为Roblox虚拟形象设计服装和配饰， 但她也逐渐开始为客户塑造形象， 力求做到整个设计过程一丝不苟。

“ 我们必须反复试验。” 她说。斯沃博达通常会浏览用户的服装历史， 询问他们最喜欢的艺术家和明星是谁， 然后创造出符合其审美的外观。

她说： “ 人们提供给我资料，我进入Roblox的目录，挑选出能代表他们的东西。” 斯沃博达还可以帮助人们找到他们最喜欢的明星（ 有影响力的人） 的服装， 创建一个详细介紹“ 他们的穿搭” 的页面， 再链接到每件商品上。

新兴的时尚产业正在迅速发展，像Roblox这样的公司已经在数字服装上赚取了数亿美元。

2022年，仅Roblox就有超过1150万创作者制作了6200万件服装和配饰。在线数字时尚市场DressX自2020年推出以来已筹集了420万美元的种子融资。它已跻身成为Meta Horizon Worlds的少数几个合作伙伴，为该虚拟平台提供虚拟化身时尚产品。

在其他平台上成功运行后，高端定制时装品牌也在试验独立的元宇宙项目，比如古驰的“金库”项目，客户可以浏览独家的数字时尚产品和玩游戏。

并不是所有数字服饰都很昂贵。事实上，许多东西都是可以免费获得的。但与我交谈的3位设计师称，在Roblox平台上，与设计师合作推出的超级独家服装越来越多，费用高达数百甚至数千美元。尽管该平台的人口结构很年轻，但在年龄和社会经济地位方面呈现出越来越多样化的趋势。

如果人们抢不到他们想要的东西，你就可以预见一个充满活力的二手市场：“在元宇宙中，你可以用比最初购买价更高的价格出售东西。”谢泼德说，他曾在Roblox设计出Charli XCX和格莱美红地毯。

一个完美的例子是时尚品牌Carolina Herrera 2023年春夏新款裙子。这件充满阳光气息的花卉礼服由超模卡莉·克劳斯在纽约时装周上展出。

在品牌Carolina Herrera的支持下，斯沃博达设计了这款裙子的数字版，之后由克劳斯进行推广。这款裙子的发售价仅有5 美元， 共432套，在4小时内售罄。如今，这条数字裙子的市场价超过5000美元。

谢泼德说，对于普通人来说，花这么多钱来买虚拟服装多少显得有些古怪，甚至是闷骚，但人们雇佣专业人士来设计他们的虚拟服装，这种行为的背后有更深层次的原因：这一切都与体验安全的虚拟社交空间有关。

莱茨-阿斯卡兰认为， 元宇宙为人们提供了一个机会，让他们可以尽情打扮自己的虚拟化身，并且乐在其中。

她说：“在真实世界里，人们会被评头论足，但在元宇宙中，你可以成为任何东西。”她的客户愿意尝试前卫、古怪的时尚造型，在现实生活中，他们可能认为这太冒险或者根本无法实现。

作为一名造型师， 莱茨-阿斯卡兰喜欢这种自由，她忍不住将其与现实世界中的经历进行对比。在现实世界中，时尚往往更加克制。

人们甚至使用虚拟服装来玩弄和模糊性别界限，探索自己以前可能觉得无法触及的一面。

几周前，莱茨-阿斯卡兰在Discord上会见了一位男性客户，他让她自由地给他搭配任何她觉得合适的服饰，无视性别和习俗。

最终成品是一件彩虹色的蓝翼仙女裙，由网袖和被蓝色藤蔓缠绕的玫瑰王冠作装点，配上淡紫色的中跟鞋。这个套装完全出乎客户的意料，但他很喜欢。

斯沃博达认为，探索数字时尚也可以帮助人们摆脱身体畸形和对自身外表的不适感。它允许人们纯粹专注于衣服和他们在虚拟平台上的外观。

她说：“当我设计一条裙子时，它会适合虚拟化身的身体，无论他们是男人还是女人，这太美妙了，这仍然可以是一条适合他们的裙子。”

这一点得到了莱茨-阿斯卡兰的赞同，他经常与身材臃肿的人合作。由于不符合当今社会的主流审美，他们往往对身体形象展现出不安全感。

理论上，任何人都可以在元宇宙中穿任何东西。一个人的数字自我不需要与人类的形式一样，甚至不需要有一个身体。这解锁了那些在现实世界中根本不可能存在的表达方式。

斯沃博达和莱茨-阿斯卡兰都曾设计过非人类的虚拟化身，这是一个让他们都倍感兴奋的实验领域。

人们已经意识到，在元宇宙中，衣着不需要遵守规则：想变成一只半人马或者一个长着毛茸茸蜘蛛腿的吸血鬼？尽情发挥你的想象吧。

斯沃博达特别喜欢这种无拘无束的感觉。她形容自己的标志性风格是以芭比少女美学为核心，再加上“Y2K（2000年代初期的时尚风格）”和“幻想系粉色”。

但当我给她打电话采访时，她正在为客户设计一个完全不同的造型：有点像《阿凡达》里的佐伊·索尔达娜，走的是蓝色皮肤的科幻风格。