大唐的遗产

张立峰

说起唐代的遗产，很多人会想到日本奈良正仓院所藏的唐代艺术珍品，如螺钿紫檀五弦琵琶等公认的绝世孤品。这样的稀世珍宝，唐人留下了很多，如包括鎏金鹦鹉纹提梁银罐在内的千余件何家村遗宝，以秘色瓷、武后绣裙为代表的法门寺地宫皇室供奉藏宝等。

睹物感怀，让人思接千载。放眼7至9世纪的寰宇，相较于黑暗蒙昧的中世纪西方世界，唐文明正大放华彩。法国文艺理论家伊波利特·阿道尔夫·丹纳曾说：“有一种‘精神的’气候，就是风俗习惯与时代精神。”在大唐自信超迈、开放包容的精神气候的激发下，在唐人生机勃勃的诗山文海里，一座座文艺奇峰不断涌现，点亮了文学、书法、绘画、音乐、舞蹈等美学星辉，在深邃的历史夜空中连缀成璀璨的星河，影响深广而远大。

时至今日，仍有很多外国人把“唐”理解为“中国”，遍布全球的“唐人街”就是一种明证。日本史学家气贺泽保规认为，唐文化所形成的“气度或气象”，让唐朝“作为东亚中心的地位一直延续下来，成为周边许多国家向往的目标”。

在《绚烂的世界帝国：隋唐时代》一书中，气贺泽保规专辟一章讲述“日本的玄奘”—僧人圆仁。圆仁将入唐9年多的经历凝结成《入唐求法巡礼行记》，以日本僧人的独特视角，描述唐朝的社会生活和文化。圆仁从唐土带回的“天台声明”，是日本佛教各宗声明的基础，影响着谣曲、平家琵琶等日本传统音乐。

事实上，圆仁只是大批日本遣唐使与留学僧人中的一员，像圆仁这样的留学僧人能列出一张更耀眼的名单。空海在长安学习密宗佛法及中国文学、书法，回国后创立日本真言宗（东密），创办首家国民公学“综艺种智院”，为创制日文平假名贡献良多;最澄在天台山潜心修行，回国后创立日本天台宗，弘扬大乘菩萨戒思想，对日本佛教影响深远。

努力摄取唐文化的日本，只是大唐王朝“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的一个缩影。大唐之所以能让万国来朝，在于她的强盛，更在于她开放包容的文化自信。正如唐太宗那句著名的宣言：“自古皆贵中华，贱夷狄，朕独爱之如一。”若有普世价值的话，大唐就代表了当时世界的普世价值，即“成为周边许多国家向往的目标”。

历史证明，没有一种文化可以凭借一己之力实现更新与不朽。高度繁荣的唐文化证明了文明交流互鉴的重要性，她开放吐纳之象的起点，始于唐人踏出唐土的脚步。

那些在异域远行的唐人大多默默无闻，少数名传千古者便已填充起厚厚的史书：三次翻越青藏高原，出使印度的著名外交家王玄策;横跨亚非大陆，游历里程最长的唐代旅行家杜环;漂泊怒海、游学印度，著成《南海寄归内法传》的高僧义净……

玄奘取经的故事早已家喻户晓，享誉海内外。赵朴初先生曾说：“玄奘，是中国佛教优良传统最典型、最圆满的体现者，也是中国历史上真正的探险者之代表。”玄奘西行的意义早已超越时空的限制，深刻影响着后世。“玄奘们”为异域带去了中华文化，在远行的路上撒下文明的种子;归来时，他们带回新的火种，令中华文明流传千年经久不衰。

正因为“玄奘们”和“圆仁们”的存在，才成就了唐文化的世界性;而拥有这样一群人的国度，方可称为“绚烂的世界帝国”。难怪一位梵僧在目睹了大唐的繁华后，会写下这样的诗句：“愿身长在中华国”。

玄奘三藏像（局部） 绢本设色 全幅135.1cm×59.9cm 14世纪 日本东京国立博物馆藏

学者们公认，“中华文化圈”是在唐代形成的。唐王朝以富足强盛的国力为根基，吸收并包容一切优秀的文化艺术，使之成為本朝的文艺范式，体现出博大雄浑、辉煌灿烂的恢宏气度，形成了文化艺术史上的壮丽景象。

唐代文学人才辈出，古今难与之比肩。他们用生花妙笔书写着绚丽多彩的生命之歌和远大理想，那些诗文或以慷慨报国的豪迈见长，或以痛斥时弊的批判著称;或彰显出昂扬奋发的生命斗志，或迸发出独立自由的人格精神，它们共同构成了唐代诗文的主体审美色调。

神游于唐诗的美学时空里，人们震撼于李白的慷慨豪情，感动于白居易的济世情怀，品味李贺的酸甜苦辣，体悟李商隐的喜怒哀乐。杜甫的诗句，勾画出离乱漂泊的人生剪影与忧患哲思，不经意间便登临了诗歌美学的新境域。

对于好的诗歌，唐人是怀着近乎宗教般的虔诚，将之视作“天下之至文”。美的情愫经由深刻的人生体验进入人们的心灵深处，掀起一股群体审美风潮。因此，“站在盛唐的中心地位的，不是帝王，不是贵妃，不是将军，而是这些诗人”。

历史的车轮滚滚向前，文脉便是车辙，记载着中华民族独特而恒久的印记。以唐诗挈领的唐代文学独领风骚，堪称一代文学典范，散文、词、小说、戏剧均取得了极高成就。

继两汉之后，散文创作至唐代又起奇峰。韩愈、柳宗元位列“唐宋八大家”，韩文雄浑奇崛，柳文峻洁精深，他们共同倡导“古文运动”，被后世奉为楷模。繁荣的唐诗与燕乐结合，促使词在中晚唐时期迅速兴起，为宋词奠定了坚实的基础。

唐代是小说的“自觉”时代。唐传奇“始有意为小说”，它继承了魏晋时期志怪小说的优良传统，以史传文学笔法写奇闻逸事，为小说的发展开辟出崭新的艺术天地。融入西域乐舞元素的唐代戏剧，出现了“踏摇娘”等歌舞戏新品类，参军戏、傀儡戏等对后世戏剧影响至深。

在中国书法史上，唐代书法又是一座难以企及的高峰。以李世民为代表的唐代君主大多能书，倡导书法，设书学博士，以书法取士。书法至唐，诸体皆备，法度森然，气魄雄强。“颜筋柳骨”的楷书、“颠张醉素”的草书、李阳冰的篆书、李邕的行书，皆影响深远。

张旭的草书有着诗歌的激情、音乐的旋律和绘画的墨趣，堪称出神入化;怀素的《自叙帖》写得活泼生动、舒缓飘逸，是书法中的“霓裳羽衣舞”，这二人有如双峰并峙，将自身人格与时代精神熔铸笔端。颜真卿是继王羲之之后中国书法史上的又一集大成者，他的颜体楷书，引领了唐代刚健雄强的书风。他还倡导行草变化，极具抒情意识的《祭侄季明文稿》被誉为“天下第二行书”，书家的情绪起伏和笔墨变化在作品中体现得淋漓尽致。

“焕烂而求备”的唐代绘画，也达到了极高的艺术水准，出现了一批赫赫有名的大画家。“画圣”吴道子笔下的人物衣纹飞动，人称“吴带当风”，他开创的宗教绘画新样式被誉为“吴家样”，其画作《送子天王图》《八十七神仙卷》等，极具艺术想象力，堪称“以形写神”的杰作。

李思训极擅山水画，他继承了隋代展子虔以来的青绿山水画法，将其发展到光彩耀目的圆熟境界。明代董其昌提出绘画的“南北宗论”，推李思训为“北宗”之祖。全能型艺术大师王维晚年隐居陕西蓝田，以其庄园景致绘成《辋川图》，熔诗情画意于一炉，开创了文人画先河，被推为“南宗”画派的鼻祖。

至于画马的曹霸和韩幹、画牛的韩滉和戴嵩、画仕女的张萱和周昉，都是中国绘画史上响亮的名字。诸多名家以及敦煌石窟内数以千计的无名画师群芳会集，争奇斗艳，唐画之盛实在是蔚为大观。

唐人对于乐舞也是极为钟爱。唐太宗就是著名乐舞《秦王破阵乐》的创作者。《秦王破阵乐》气势宏大，由敦煌莫高窟第217窟唐代壁画《破阵乐图》可观其盛。被后世奉为“梨园之祖”的唐玄宗在乐舞艺术上造诣颇高，《霓裳羽衣舞》是由唐玄宗度曲、杨贵妃演舞的大曲精品，此乐舞综合了声乐歌唱、舞蹈表演、器乐演奏，可谓唐代乐舞的集大成之作。

除了大型乐舞，唐代其他乐舞也成就斐然。公孙大娘、李十二娘、将军裴旻皆善舞剑，一舞剑气动四方，气势雄健奔放。当时的胡旋舞尤为盛行，此舞以旋转快速而著称，史载武则天侄孙武延秀、节度使安禄山皆擅长胡旋舞。敦煌莫高窟第112窟《伎乐图》中的“反弹琵琶”形象，是敦煌艺术中最优美的舞姿，也是盛唐乐舞文化的永恒符号。

“曈曈日出大明宫，天乐遥闻在碧空。”中国文化艺术在唐代全面高涨，许多领域獨领风骚的艺术巨匠皆出自唐代。正如苏轼所说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣！”

由盛唐惊才绝艳的“人之风采”，推衍到雄强时代的“大美气象”，如此才能滋养出众多的艺术巨匠，也泽惠着一代代中国人。这正是大唐留下的宝贵遗产。