2020至2022年国产动画电影创作综论

杨晓林　孔曼璐

受新冠肺炎疫情影响，2020至2022年国产动画电影数量和总票房起伏很大，总体特征可概括为：神仙题材动画以故事新编的“同人动画”和“原故事动画化”两种形式出现，风格迥异；暗黑动画持续发力，令人惊艳；合家欢动画“跟风模仿”严重，但需辩证的看待；合拍片制作水准需在文化融合方面找到万全之策；剧本问题较多，叙事短板依然存在，强枝（制作）弱本（剧本）的现象需要改观。

一、票房和成就

（一）系列动画稳定发力，“粗糙之作”需宽容①

据不完全统计，受新冠肺炎疫情影响，2020年国产动画电影上映数量至少有16部，比2019年少15部。唯有《姜子牙》“一片独大”，以16.03亿元位居年度中国电影票房榜第三位，2020年国产动画电影总票房不到18亿元，一部《姜子牙》就占了90%以上的票房。其他超千万票房的电影共5部，分别是《动物特工局》（4516.2万元）、《妙先生》（1314万）、《阿里巴巴与神灯》（2162万元）、《奇妙王国之魔法奇缘》（1003万元）。

2021年由于疫情形势有所好转，观众观影热情极高，上映动画电影据不完全统计有38部，票房过亿的有6部，过千万的有21部（见表1）。

2022年新冠肺炎疫情形势再次复杂，影院再次受到极大的冲击，上映动画影片据不完全统计有29部，票房过亿的3部，过千万的16部（见表2）。

这三年，“熊出没”系列、“喜洋洋”系列、“新大头儿子和小头爸爸”系列、“白蛇”系列、“新神榜”系列、“贝肯熊”系列、“猪猪侠大电影”系列动画都有新作问世，持续发力。作为品牌动画，观众群稳定，票房发挥也是中规中矩。究其原因，与这些作品追求时尚元素和热门话题有关。如《熊出没·重返地球》讲述科技异化、成长、环保等当下全人类关心的问题，再加上喜剧、科幻、冒险等元素，成了老少咸宜、票房表现稳定的作品；《熊出没·狂野大陆》反思和批判科技异化和生物变异，融入游戏竞技、亲情元素，可谓思想性娱乐性俱佳的作品。“影片在场景呈现、动物形象、动作设计以及情节桥段等方面，都可以辨别出《疯狂动物城》《哈利·波特》《寻梦环游记》《爱丽丝梦游仙境》等世界经典动画片的影子。”[1]而《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》弘扬“篮球文化”，表现球员的心路历程，讲述热血拼搏和友情可贵及生活艰辛与代沟难平，“作为体育片佳作，对新动画中国学派现实题材创作的勃兴，具有重要的示范意义。”[2]

三年时间，國产动画电影也涌现出诸如《姜子牙》（2020）、《妙先生》（2020）、《新神榜：杨戬》（2022）、《白蛇2：青蛇劫起》（2021）、《新神榜：哪吒重生》（2021）、《雄狮少年》（2021）这类勇于探索的现象级作品，尽管都存在叙事瑕疵，但都以大投资、高票房、话题性引起全民关注。

此外，还有相当多的作品或因投资较小，视听效果欠佳，或因循守旧、求稳求安，落入幼稚化的窠臼和俗套，导致票房不佳甚至亏本。对此应辩证地看，而不应一味地为这此作品贴上“投机取巧，跟风仿制”的标签。一些作品“电视化”的定位和制作质量，常因为缺少资金和团队能力不够不得已而为之。中国动画在市场化的发展阶段，“依葫芦画瓢”的临摹仿作和笨拙地“蹒跚学步”阶段是不可避免的，并且“粗制滥造”也是会变化的。假以时日，这些“筚路蓝缕”的团队也会找到小成本小制作的生存之道，“弱枝嫩叶”亦会成长为“参天大树”。

（二）神仙题材大行其道，超级奇幻动画电影横空出世

三年来，取材于民间神话故事的《姜子牙》（2020）、《白蛇2：青蛇劫起》（2021）、《新神榜：哪吒重生》（2021）、《西游记之再世妖王》（2021）、《俑之城》（2021）、《济公之降龙降世》（2021）、《山海经之小人国》（2018）、《新神榜：杨戬》（2022）、《山海经之再见怪兽》（2022）、《飞奔去月球》（2020）、《龙神之子》（2020）、《新愚公移山》（2020）等，再一次昭示了神仙题材树大根深的影响力，彰显了中国优秀传统文化的不凡魅力。

神仙题材一直是中国动画的主流。动画“绘制”的特性是擅长表现夸张的、变形的、奇特的事物，而中国动画有根深蒂固的“儿童化”特征，多习惯于讲超现实的奇幻故事，这种“儿童向”的动画思维，为天马行空的神话故事找到最为适宜的影视化形式。

新国潮动画的成功之作，几乎都是同人版作品，也就是说，是对神话原作的改写而非蹈袭。主要表现在：一是“故事新编”，只取原作的名字和人物关系，故事全新改写；二是具有形而上的哲学思辨性；三是故事创意大都为穿越架构，把魔幻、童话、科幻和现实杂糅。以动画《姜子牙》为例，在原作《封神演义》中，姜子牙伐纣功成，武王封其于齐营丘，为五侯九伯之首，他领玉虚法牒，封三百六十五位正神。但《姜子牙》却将之改写为封神之后，师尊元始天尊心怀叵测，洞悉其奸的姜子牙毁了天梯“造反”，使恩师受到鸿钧老祖惩处。主题也由“顺天者昌，逆天者亡”“吊命伐罪”变为反抗“天命”，“倡导‘人的幸福要靠人自己来争取，不依靠神和权威的安排。”[3]

如果说《姜子牙》的改写还比较“正统”和“正经”，遵循的是经典神话的世界观和叙事逻辑，那么《飞越去月亮》的改编则完全后现代和荒诞不经了。影片虚构了一个现代小孩的奔月故事，嫦娥也由一个寂寞怀旧的月宫仙子变为一个追求现世快乐的歌星。影片把科幻、现实和民间神话传说融为一体，几乎成了一部全新的“戏说片”。新国潮动画《山海经之再见怪兽》作为“科普神话片”，以“志怪医疗”构建故事，借山海经故事，探讨当代人不堪忍受种种生活压力的痛苦，对精神疾病发生发展及治愈通过神话故事进行了阐释，可谓是匠心独具而不落窠臼的神话改编作品。[4]

这三年来，一个特别引人注目的现象就是国产奇幻动画电影《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》的横空出世，它们是神话电影和科幻电影的杂糅，也是热血动漫和暗黑动画的混血。与合家欢动画不同，它们强调形而上的哲思，强调批判与反省，与21世纪以来中国成人动画的悄然崛起有关。[5]

（三）暗黑系动画寓意深刻，独树一帜

具有反省和批判意识的暗黑动画的兴起，是国产动画成人化过程一个重要现象。《妙先生》是2020年暗黑动画的惊艳之作，作为与《大护法》（2017）同根同源的姐妹篇，表现了彼岸花侵蚀过的村镇人性的堕落，表达了创作者愤世嫉俗之情和匡时济世之心，赓续的是中国文人知识分子的“载道”传统。

《妙先生》对人性、对善恶、对环保等问题的思考极有深度。“寻找彼岸花”是“戏眼”，因此“彼岸花”复杂的功能设置是故事吸引人的关键。彼岸花复杂之处，其一即因果轮回关系。贪婪之人无限度开采冰纨玉，致使患苦寒症的病人增多，若想缓解病痛，就搜求火蝉蜕；而火蝉蜕以彼岸花为食，数量减少就导致彼岸花肆意繁衍，由此善良之人减少，贪婪之人变多。故而形成死循环，因果相连无法逃脱；其二是彼岸花离奇的存在形式。它“根植于善人的心中，却只在堕落之人众多的地方出现”。“彼岸花是以堕落之人的内心为养分的，但是它却独独生长在善人的身体之内。”它被收集走，总是意味着善人主动舍生取义。

彼岸花的隐喻为：公义之镜，能照出人性善恶；它是底层生活难题，却因阶层而起；它是历史困局，杀一救百式的“治创疗伤”，只能治愈社会一时之疾，无法医除病根。影片给出的最终答案是：要当下世道混乱，人心不古局面的始作俑者，恢复彼岸花、火蝉与冰纨玉的生态平衡。这种对人类困境的认识，超越了对个体善恶简單的道德判断。就此而言，无论《妙先生》在叙事和制作方面有何瑕疵，但在创意和主题设置上可谓轶群绝类。

二、存在的问题

（一）合家欢全龄向动画跟风模仿，创新不足

这三年动画电影的票房成绩，以国风为主的现象级作品和全龄向的系列电影贡献较大。合家欢全龄向动画主要有《动物特工局》（2019）、《飞奔去月球》（2020）、《熊出没·狂野大陆》（2020）、《许愿神龙》（2021）、《济公之降龙降世》（2021）、《熊出没·重返地球》（2022）、《喜洋洋与灰太狼之筐出未来》（2022）、《山海经之再见怪兽》（2022）、《老鹰抓小鸡》（2021）等，尽管票房和口碑都表现稳定，但合家欢动画却无现象级作品出现。究其原因，与学习借鉴中一味地附骥攀鸿，跟风模仿，创新不足有关。如中法合作喜剧动画《动物特工局》，采用了好莱坞特工电影的叙事模式。特工蓝猫张大威与技术宅老鼠阿丘，在追寻被盗的超级能源“核电核”过程中，从互相看不顺眼到彼此性命相托，最后同伙伴一起粉碎了警察局长的阴谋。本片致敬迪士尼动画片《疯狂动物城》，不论是画风、人设造型、环保主题，还是未来式的背景、“没头脑”与“不高兴”式的人物关系、“反派是自己人”的情节设定都颇为相似。

“高仿好莱坞”作品的层见叠出，是21世纪20年来“洋为中用”的结果，使中国动画打破了传统的藩篱和桎梏，进入新天地——架空的现代都市中，动物成为职场人物，演绎着人类的生老病死和喜怒哀乐，众兽熙熙，或勇敢，或怯懦，或痴情，或忠贞，守护亲情友情，维护社会安宁，保卫世界和平等。

然而，傍人篱壁的“模仿跟风”现象也需要反省。2008年《功夫熊猫》大火后，便出现了一大批“熊猫+功夫”片，如《中国熊猫》（2012-2013）、《金牌熊猫》（2008）；这样的“跟风”之作已然延续了10多年，到了2020年仍热度不减，如《中华熊猫》（2020）、《太空熊猫英雄诞生》（2020）就与之一脉相承。“跟风片”的存在，源于电影的逐利本性，因为商业类型片的形成也源于跟风。一部作品成功了，相似的主题、人设、叙事模式、甚至场景等就会被模仿和继承，从而形成一个电影类型，如美国西部片、神经喜剧片、日本热血动漫、大陆神怪武侠片、香港无厘头喜剧等。就国产动画而言，这种以《功夫熊猫》为模板，创制“功夫+熊猫”类型片的商业化思路无可厚非，但是为何大都“折戟沉沙”？2020年《太空熊猫英雄诞生》票房不到524万元，《中华熊猫》甚至只有9.13万元，却是为何？

首先，《功夫熊猫》的定位是合家欢全龄向动画，此为取得高票房最为基本的保证。但大多数“跟风片”不但观众定位过于低幼，而且剧作的故事、人设、台词等太过幼稚和无厘头，和《功夫熊猫》无法相比；其次，《功夫熊猫》是大投资大制作的精品，制作时间长，而“跟风片”大都是小制作和“速成品”，视效让人不忍卒看；再次，“跟风片”缺乏“青出于蓝而胜于蓝”的艺术追求和动画理想，不另出机杼在“不变中求变”，在立意和制作上惰性太大，败北在所难免。

“跟风片”若亦步亦趋一味模仿，除了自身价值不高，还会带来市场的恶性竞争，导致侵权和知识产权纠纷，且因无特色难以成熟和强大。而“盗袭”日美的“跟风片”之所以长期存在，源于中国数千家原创动漫企业的原画师和导演等主创人员，大都长期做代加工，对美日动画的师法借鉴自是必然，再加上国内美日动画忠粉大量存在，故跟风模仿以迎合观众，亦有事半功倍的案例，相延成风，因此一部好莱坞动画名闻天下之后，国内高仿或低仿之作纷至沓来。

事实上，借鉴和学习日美欧动画强国也是做强中国动画的一大策略，所谓“海纳百川，有容乃大”，但是“兼容并包”的前提是融合创新。

（二）合拍片文化表达方枘圆凿，龃龉难合

在命运共同体成为时代主题的语境下，文化元素混搭杂糅是21世纪以来合拍片的新特征，但同时也面临着观众的文化隔阂和文化排异难题。

东方梦工厂出品的《飞奔去月球》作为“美式中国风”动画，未能延续前作《功夫熊猫3》辉煌的票房成绩，国内票房仅为581.9万元，耗资却高达4400万美元。关于嫦娥奔月，民间流传版本众多，在这些版本中，后羿和嫦娥，形象不佳者多，嫦娥到了广寒宫（月宫）后，过得寂寥凄冷。《飞奔去月球》将广寒宫变成了幻月城，一变传说中寂寞孤独悔恨的怨妇形象，把嫦娥时尚化、当下化，她会打乒乓球，能歌善舞，青春焕发。加之科幻化、喜剧化的改编思路，影片的全龄向企图清新可辩。但是在当下新国潮正盛的时代背景下，这种“化悲为喜”的西方化和无厘头改写还是令人感到不适，有种恶搞和胡闹之感。虽然切中了女性追求独立、享受当下、人生快乐的主题，但却与中国传统文化的悲剧意识和批判精神大相径庭，因而失之厚重。还有美术设计试图“中西兼顾”，但却导致方枘圆凿，龃龉难合。人物造型除了服装相对中式外，基本沿用了《冰雪奇缘》（2013）式的迪斯尼经典动画人物模板，显得很不中国。两个主要叙事空间中，一个是地球上中国女孩菲菲的家乡，被设计为类似湖州南浔古镇的江南水乡；另一个是“月宫”，却被设计成西式现代游乐场。这种混搭效果不中不西、不伦不类，戏说味过重，让观众难以沉浸其中。《飞奔去月球》看似个例，却折射出文化混搭的合拍片跋前疐后之窘境。

《许愿神龙》（2021）改编自阿拉伯民间故事集《阿拉丁神灯》，把故事发生地搬到了现代城市上海，讲述的是穷小子和富家女门不当户不对的喜剧故事。穷小子虽然落魄，但对富家女痴情不改，拥有上层社会所缺少的温情和烟火气，富家女由此被感动。富翁在残酷的商业竞争中左支右绌，濒临破产，最终在穷小子和神龙的帮助下打败野心家回归家庭和温情。本片无疑是一碗剧情俗套的“心灵鸡汤”——富人有钱过的并不幸福，穷小子为爱赴汤蹈火最终抱得美人归。主题浅显，故事简单，正邪对立，充满着理想主义迷幻色彩。但无论如何，除了场景外，其他内容与上海无关，与现实生活无涉，与当下人的情感背离，可谓俗套而了无新意。

（三）叙事短板依然存在

近年来，国产动画电影制作水平不断提高，头部爆款频出。但如果以高标准严要求看，曾经大热的《西游记之大圣归来》（2015）、《大鱼海棠》（2016）、《白蛇：缘起》（2019）等系列作品，都还存在明显的叙事纰漏。近三年的重磅影片《妙先生》（2020）、《姜子牙》（2020）、《木兰：横空出世》（2020）、《雄狮少年》（2021）、《新神榜：杨戬》（2022）的叙事短板依然不容忽视。

成人动画《妙先生》讲述的是主人公丁果寻找彼岸花和昆仑剑的救世故事。影片采用了“流浪汉小说”叙事模式和“金线串珠结构”，以丁果寻找彼岸花的行程串起有关孝文、萧笃、云香、笑人等多个并列故事，且每个故事的体量大小相近，最终指向千佛窟里的因果轮回隐秘。叙事基本完成了整体情节的闭环任务，但每个情节点的衔接，却有断痕和割裂感，而且情节跌宕起伏有余，层层递进不足。《妙先生》为主人公提供了行动目标——消灭彼岸花，拯救世界，但由于几个并列平行故事之间缺少关联，这就使整个叙事成为一个集锦式结构，而丁果取得彼岸花过程缺少“升级难度”，故整个叙事呈现出“神不散而形散”的散文化状态；如若故事设置一个类似于“最后一分钟营救”式的“世界末日来临”的时间点，而且得到彼岸花的难度每次都在升级，这样无疑就会增加丁果行动的紧迫感，使得故事更有吸引力。

《姜子牙》的叙事更是左支右绌。影片中姜子牙面对提拔重用他，给他以尊荣的恩师施以惊天阴谋时，即刻断了天梯，致使天尊身败名裂，丝毫没有道德上的愧疚和心理上的波动与踌躇。他大义灭师，寡情绝义，在道德上难以让观众认同。影片本该把叙事重心放在主人公如何在道德困境中突围，但却舍此而求他，让其远涉险地寻求事实真相。“因此在一定程度上几近于公路片和侦探片，而‘破案过程由于过于简单和有惊无险，显得拖沓乏味，欠缺斗智斗勇的戏剧冲突的累积和高潮处的正邪决战，违背商业片‘一波未平一波又起的叙事成规，由此导致观众智力冲浪的愉悦性大为降低。”[6]而《木兰：横空出世》把一个“代父从军”保家卫国的经典故事改编成了一个武侠爱情片，最终结局甚至是作为刺客的木兰和匈奴王子相爱并和亲了，豆瓣评分仅3.2分①，可见观众对这样张冠李戴、生编硬造的改写故事极不认可。

就《雄獅少年》而言，现实题材定位与“超现实叙事”龃龉难合，具体表现在：病态造型导致情感认同障碍；反常角色设定有悖民族审美惯例；掌握舞狮技能的过程有悖常理；“灵魂黑夜”的缺失有悖生活常识。还有不恰当的戏剧冲突设置导致“非遗”异变为伪民俗，甚至黑化民俗。还有《新神榜：杨戬》中“‘东方神话+蒸汽朋克风格的画面浮翠流丹，团花簇锦——蓬莱、方壶、瀛洲恍若梦中，飞船、仙乐坊、飞天舞惊艳万分，就是放到当今世界电影视效的金字塔尖也不逊色。与之相对的是简陋得令人揪心的叙事，主题模糊、人物空泛、主线不明、繁冗拖沓、事理不通等，将其归之于21世纪20年来故事最‘孱弱苍白的动画之一亦不过分。”[7]

一部成功的作品，从选材到立意主题，以至内容和形式都应珠联璧合。尽管国产动画开疆拓土，锐意进取，进步神速，但叙事的缺憾和短板依然存在。就内容而言，冒险打斗故事是主导，讲阴谋罪恶，讲破坏摧毁、讲打倒打败，讲超能力拯救的悬浮故事是主流，缺少讲述建设建造、改造改革、创立创建方面的现实故事。因为屏幕上一片天崩地裂、毁坏坍塌景象，并将之称为大片必备，视效惊艳，此种现象实际已是积弊。还有很多大片从主题到人物、叙事脉络、矛盾建构等八面漏风，不忍卒看。剧本是动画之“根本”，是优质动画的“泉源”，因此，要做出切理餍心和闳约深美的作品，还需在剧作方面更进一步。

结语

总体而言，2020到2022年这三年间神仙题材动画表现不俗，国产成人动画势头强劲，暗黑系动画独树一帜。在国漫崛起的形势下，亟需解决的难点和努力的方向为：随“国潮”汹涌向前，神仙题材动画亟需多出扛鼎之作，成为民族动画的主力和砥柱；暗黑动画仍需持续发力，成为国漫生力军；学习好莱坞的合家欢动画，披荆斩棘让全龄向动画后来居上，能够抗衡好莱坞巨无霸动画大片；合拍片也需做到中西文化混搭相辅相成，水乳交融，相得益彰。这正需要打造高水平的编剧团队，解决国产动画的叙事短板。唯有见贤思齐，革故鼎新，国产动画的未来才得找到更为准确的方向。

参考文献：

[1]杨晓林，王帅帅.《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》：新动画中国学派的“合家欢电影”叙事创新[ J ].当代动画，2022（02）：25-28，2.

[2]孙晖，熊出没·狂野大陆突破与遗憾[ J ].当代动画，2021（02）：47.

[3][6]杨晓林.艺术雄心的跌落—从《姜子牙》叙事纰漏说起[ J ].上海艺术批评，2020（06）：51-53.

[4]杨晓林.《山海经之再见怪兽》：向内探索精神世界[N].文艺报，2022-08-31（4）.

[5]杨晓林.中国神仙题材“同人动画”之演进——兼论新国潮语境下超级奇幻动画电影改编策略[ J ].电影新作，2022（02）：12-19.

[7]杨晓林.《新神榜：杨戬》：画面“金玉其外”，叙事“败絮其中”[N].新民晚报，2022-08-29.