艺术中的爱马仕——黄阿忠的绘画

□ 胡传海

这是一种绘画策略，消解固有程式化语言的符号性，让中国画更具有视觉艺术的图像学意义，打破绘画手段的栏栅效应之后，作品就处在纯艺术观照之中了。自古传承下来的各种勾勒、皴法、渲染等既定程式，到了黄阿忠的作品里很难一一去解析，中西艺术的交融以及各种艺术方法的综合运用建构起一种新的中国画的语义叙事。黄阿忠是以淡化和解构《芥子园画传》的各种固定画法开始的，让他的中国画有了一种新的形态史价值。这是作为海上油画家的黄阿忠参与中国画创作后产生的一种新的艺术图景。

黄阿忠是如何建立起中国画的审美意象的？其实他是将“诗性的趣味”与“公众话语权”糅合在一起，前者来自于中国传统文人画的精髓，后者则是西方现代艺术的泛艺术化的目标。在黄阿忠的画面中，我们可以感受到徐渭、石涛、“四僧”乃至黄宾虹那种“逸笔草草”的率性线条，可以看出他在文人画领域的造诣。刻意地不追求完整性，留下想象的空间性意义，渲染荒疏、悠远、迷蒙、婉约的美学意境和中国文化的诗心相衔接，给人以简约而又诗性、隽永而又含蓄的美学联想。黄阿忠虽然采用了中西结合的笔墨语言，但是，他还是以一种东方化温婉的方式来塑造自己的叙事方式，我把他的艺术表现称之为“知性之自我反省”。也就是作为一个现代艺术家，他站在中西艺术和传统与现代的交汇点上，肯定会对传统的表现方式表达出自己的艺术态度和知识立场。黄阿忠是将经验提炼出来的艺术符号作为创造性和批判性思考的切入点。他力图改变欣赏传统中国画时必须具备的经验状态，或者说是哪家哪派的纯粹对应性的回味，在画面中建立起普遍性的公众话语——那种只要具备一般艺术经验常识的人都能够在其艺术品的前面勾连起自己丰富的体验，使得观者与艺术家的距离一下子拉近。黄阿忠改变了19世纪以前那种要求知识分子超然独立、不随意做出判断的伦理性约束。

观赏黄阿忠的作品，其绘画语言中的造型、色彩、构图对观赏者形成冲击，让人们感受到当代性和美学性的强烈共鸣，这也就是我们称之为精神附丽的价值。黄阿忠的艺术就是具有这样的震撼力，无论是他游离在具象与结构边缘的油画，还是具有前卫性蒙太奇色彩的诗歌；无论是他富有传统文人诗性精神的中国画，还是笔墨氤氲的书法，他的艺术就是一种站在奢侈品顶端的低调的贵族，我们通常将其称之为“艺术中的爱马仕”。■

黄阿忠 荷 97×30cm 纸本设色 2009年

黄阿忠 荷 97×30cm 纸本设色 2009年

黄阿忠 山水 纸本设色 2020年

黄阿忠 山水 纸本设色 2020年

黄阿忠 春风 138×69cm 纸本设色 2014年