当代电视剧表演创作的发展态势以及美学旨境——评《当代电视剧表演创作研究》

书名：《当代电视剧表演创作研究》

作者：滴妮，张宏

出版社：中国电影出版社

ISBN：978-7-1060-4591-3

出版时间：2017 年6 月

定价：48 元

随着影视行业的发展，造就了大批影视作品和导演，电视剧艺术生产环节也经历了从文字到影像的符码转换过程。其中，表演创作作为电视剧的重要组成部分，在新平台推动下取得长足的进步与发展，包括创作题材、创作风格、创作类型等方面。由滴妮和张宏编著、中国电影出版社出版的《当代电视剧表演创作研究》一书，基于审美心理学的视角，以表演创作为例证，分析并梳理了电视剧表演创作的美学旨境和发展态势，同时对其具体创作层面进行深入探究。另外，本书还从表演美学的角度出发，全面剖析电视剧导演创作，以期促进电视剧导演创作与表演研究的融合，通过具体创作手段指引学生从中探索更深层次的审美意蕴，具有较强的实践意义和理论指导价值。

《当代电视剧表演创作研究》全书共包括三个篇章。第一篇通过各种对比分析阐述电视剧表演特性，包括话剧与影视表演创作比较、电影表演与电视剧表演的创作差异等。第二篇深入探究电视剧表演创作及表演美学，分析当代电视剧演员的创作历程，包括李雪健的荧幕形象、李明启的人物塑造、徐帆的电视剧表演创作、张嘉译的厚积薄发、邓超的魅力创造等内容，并在探索电视剧表演创作美学。第三篇探索电视剧导演表演创作，通过剖析当代电视剧导演的表演创作，涉及杨亚洲的电视剧表演创作、陈家林导演对历史人物的塑造、赵宝刚对当代都市风花雪月的描绘、李少红导演的表演美学诉求等，从角色筛选、人物造型与调度、表演对应镜头语汇、细节动作中的意蕴等方面探究电视剧导演的表演创作及其美学诉求。

参阅本书可知，当代电视剧表演创作的发展态势以及美学旨境具有重要的研究价值。从现实层面来看，随着影视行业的飞速发展，电视剧行业开始出现繁荣虚假的“泡沫”现象，即部分电视剧存在价值观扭曲、经济利益至上、文化底蕴缺失及人文内涵不足等诸多问题。与此同时，因受到国外如暴力文化等开放文化的影响，国内电视剧致力于迎合观众的视听需求，却未考虑观众的审美需求及行业发展形势。基于此，从电视剧表演创作的角度出发，对其发展态势及美学旨境展开分析与探讨，一方面为电视剧创作研究提供相应的理论参考，同时为后续研究及电视剧表演创作理论发展作出贡献；另一方面通过厘清电视剧在表演创作方面的特色与美学元素，能够对电视剧创作方向及美学思想发展起到关键作用。

演员作为电视剧艺术生产活动的前端生产者，与观众距离最为接近，其群体特征与观众审美存在较为密切的关系。结合该书相关内容，涉及电视剧表演创作及表演美学等，根据演员的群体特征感知观众在审美需求上的变化，从而对当代电视剧表演创作发展态势及美学诉求展开论述。

第一，演员群体的年龄趋势。近年来，演员行业更新迭代速度很快，而且每隔一段时间就会有新鲜面孔亮相电视剧的大荧幕，同时也有很多演员慢慢淡出观众的视野。随着观众鉴赏能力的提升，其对演员自身演技有更高要求，因此只有高颜值却演技不够的年轻演员注定被淘汰出局。整体而言，虽然演员行业竞争激烈，但演员群体的年龄逐渐趋于年轻化，其中也存在高颜值演员不断精进自身演技，以寻求内在与外在的平衡。例如，近几年佳作频出的胡歌，凭借多年经验积累和演技磨炼，有《伪装者》和《琅琊榜》等优秀电视剧表演创作作品，由于其在剧中对角色拿捏十分精准，不仅得到观众的认可，同时也拓宽了自身的戏路。

第二，演员队伍的专业程度。随着影视行业的发展，演员队伍逐渐呈现专业化发展趋势，而且许多科班出身的演员已经成为行业主力军，其毕业院校主要有中央戏剧学院、上海戏剧学院和北京电影学院等。基于系统表演训练及丰富创作经历，专业演员对人物形象或角色的塑造会更加立体和饱满，因此才能带给观众更加深刻的印象。具体而言，电视剧表演需要创造具有审美价值的角色形象，演员对角色真实形象的塑造是其角色具有审美价值的基础。除了真实性，演员还要不断深入角色的思想及精神层面，对角色的精神生活进行挖掘，同时对其是非态度做出相应体现，如此才能不断给观众提供有价值的生活启示，使其获得精神上和审美上的良好体验与满足。例如，陈道明在《围城》中饰演的方鸿渐，虽然角色人物正直又善良，但有着玩世不恭和不谙世事的性格表现，而且在儒雅中透着软弱和迂执，通过对角色的人生境遇及情感纠纷进行相应表演创作，使观众深刻体会到当时知识分子的生活境遇和精神面貌。