钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏技巧分析

王苗苗

◆摘  要：中国传统民族民间音乐代表着中国音乐文化的精髓，所透露出的精湛的人文精神，无论在演奏任何一种民族音乐，除了要深入了解作品本身的意蕴，也要准确把握作品所要表达的情感，这样才能成功演绎出优秀的音乐作品。钢琴改编曲《夕阳箫鼓》里有大量的民族化音乐元素，表现了我国民族音乐是一种独特音乐形式，因此，演奏该类音乐作品时，要熟悉本民族浓厚的文化氛围与民族风格，巧妙结合，更有益于演奏。

◆关键词：夕阳箫鼓;演奏;民族化

一、“点”的演奏处理

所谓音乐作品中“点”的处理，指的是作品中具体音型的演奏技巧。中国民族传统音乐改编而来的钢琴曲，依据原曲素材创作，民族色彩鲜明，演奏技巧中讲究更多的是民族神韵，涉及到民族乐器的演奏模仿。

（一）装饰音

改编曲《夕阳箫鼓》中，出现大量装饰音，不仅巧妙修饰了乐曲旋律，还塑造了“民族腔调”的艺术魅力。

变奏一中这一部分装饰音，属于音梯式下行音，实际上是对古筝音色的“刮奏”模仿。古筝中的“刮奏”，演奏时音色明朗响亮，音色清晰，这就要求演奏者在弹奏过程中把握好力度，手指的力度要均匀，利用大臂带动手指，自然的落在琴键上，弹奏时不易过快，弹完最后一个和旋停留在琴键上，烘托出余音绕梁的气氛。弹奏音梯式下行音时，要保持音与音之间在弹奏过程中的颗粒性与准确性。

变奏五中，左手伴奏部分运用音梯式倚音下行的形式来修饰主旋律，增强生机活泼的音乐情绪，仿佛湖里的鱼儿反复跳出水面，波光粼粼的湖面的闪动着涛涛水花，欢乐不失灵气。因此，在演奏左手音梯式下行倚音伴奏部分时，触键时手指力度要轻巧，一闪而过，快速触键，切勿用力过猛。紧接着轻巧的弹奏跳音，这里实际上是在模仿木鱼敲击的音色，演奏时手指力度要轻，快速准确落键。

（二）倚音

倚音是我国钢琴乐曲中最常用到的装饰音之一，根据乐曲内容需要，倚音的使用可以大大提高乐曲的音乐表现力。

变奏二中倚音的使用实际上是在模仿琵琶的“轮指”。琵琶作为“中国民乐之王”，其音色明亮、穿透力强，音域宽广，这些正好和钢琴的器乐特点相同。在演奏过程中，第一组倚音的时值要拉长，其次组倚音可根据乐曲需要加快速度，时值缩短，弹奏倚音时，利用钢琴高音区的音色优势，下键力度不易太强，力度适中，速度快速均匀，灵活的表现琵琶“轮指”的演奏特点。

二、“面”的演奏处理

《夕阳箫鼓》中“面”的演奏指的是乐曲乐段的整体韵律的演奏技巧，从音乐美学的角度来讲，演奏本民族的音乐就要体现出独具一格的民族审美特征。该作品不论是琵琶古曲还是钢琴改编曲，都为变奏曲式，一首作品由多个变奏组合而成，因此每一段的乐思在演奏时，都要细细琢磨，才能深入理解作品的意蕴，成功塑造作品音乐形象。

变奏一中的这一乐段中，主题旋律采用“换头合尾”的创作手法，右手主题旋律富有歌唱性，左手丰富的伴奏织体推动着主题的发展。变奏一主题部分为“月上东山”，速度为中板。这一乐段主要描写景色，意在寓情于景，旋律与主题部分大体一致，高音区主题部分旋律明朗清晰，伴奏织体部分采用加花，丰富的琶音式织体使得乐段音乐层次感更加丰富，这一段要求清晰的音响效果，因此在演奏时，左手伴奏织体部分触键要稳妥，手指力度均匀，整体音响效果要着重突出右手主题，手指弹完要立刻放松，不要按在琴键上太久。随着右手八度和旋递进，将整段变奏情绪推向高潮，因此演奏音量要逐渐加强，八度弹奏要扎实平稳，同时落键，手臂带动手指来回浮动，犹如划桨的船夫在演唱动人的船歌，歌声回荡在山水之中。

变奏八这一乐段中，速度由Sostenuto（慢板渐快）到Moderato（中板），最后发展到Presto（急板）， 此段作为全曲高潮部分，采用模进手法，八度音程同向进行，曲调紧凑而激昂，前六小节旋律上行模进，音响效果振奋人心，力度上由中强进入到中弱;后六小节旋律下行模进，之后改八度音程为单音。演奏时，两个声部的旋律要演奏清晰，速度加快的同时力度也要加强，利用大臂带动手腕移动，手腕移动速度要稳固且快速。

从古曲到钢琴改编曲，经过黎英海先生的二度创作，增强了钢琴音乐中民族化的表达，利用钢琴丰富的音调、音响与音色，展现出江南一带古风古韵的动人神态，赋予中国钢琴作品以新的生命，曲调、意境、民族韵味得到极大的提升，可谓艺术之瑰宝。

參考文献

[1]庄永平.《春江花月夜》考略[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2021（01）

[2]陈正生.《春江花月夜》的“前世”“今生”[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2018（04）