浅谈钢琴学习中注意的几个问题

宫祥翔

从钢琴的诞生，到今天已经发展了几百年的历史，在这漫长的历史中，演奏家们一直追寻着如何完美的，富有内涵的去演奏钢琴呢？钢琴的弹奏技术要如何提高呢？我们必须清楚的认识到从我们手指中流淌出的是音乐而不是纯粹的击打声。怎样弹出优美而富有生命力的乐曲，这成为我们演奏者应该努力追求的一个方向。

一、注意音乐的歌唱性

歌唱最能直接表达人的情感，弦乐器在这方面也占有一定的优势。而钢琴是键盘乐器、击弦乐器，要在钢琴上把旋律弹奏的富于歌唱性不是一件容易的事，需下一番功夫。發表论文，内心感受。可以说，一个内心没有歌唱感的人在钢琴上是不可能弹好歌唱性旋律的。通俗一点说，钢琴上的旋律也就是运用钢琴来进行“歌唱”，因此，启发学生用内心的歌唱去带动旋律的弹奏是非常重要的。在以后的钢琴教学中只有让学生对一段旋律有了发自内心的感受时，才能在弹奏中追求正确的音色，才能把它弹得有语气、有表情，在学生的初学阶段可以选用一些他们熟悉的、喜欢的乐曲，让他们先唱后弹或边唱边弹，这样他们内心的歌唱感就会在弹奏中逐渐得到加强

二、不要选择难度过高的曲目

高超的演奏技术不是短时间内获得，是通过长时间、持之以恒的刻苦练习，在有计划、有步骤，逐渐由浅入深、循序渐进的过程中取得的。钢琴技能的形成分为三个阶段：1.动作的认知与定向。演奏动作分解，以慢速为主。易产生精神紧张，注意力分配较差。2.初步掌握技能，自控动作连贯有序。3.动作完善联合一体，达到协调、常规化，心理紧张状态减弱。由于演奏曲目技术复杂、难度大，虽然通过长时间磨练，演奏技术还是难以掌握，由于达不到技能形成的第三阶段。学生在参加考试时，必然会加重技术上的心理负担。正所谓欲速则不达，只有选择难度相当的曲目，遵循学习的基本规律，才能达到最佳的学习效果

三、注意音乐听觉的培养

音乐是听觉艺术。大家都知道，听觉是与生俱来的，但音乐听觉不是人天生就有的，需要长期后天训练。

听觉是否敏感，在钢琴练习中是极其重要的。作曲家马勒在批评某些人只按乐曲解释来感受音乐时强调指出：“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。”我们对音乐的理解、布局、设计与双手在键盘上的操作之间是否能吻合，演奏的实际效果如何进行改进等只有通过耳朵来倾听、鉴别、协调。我们通过读谱，面对各种无声符号，内心产生的音响和音乐的旋律与和声的力度、情绪的起伏变化，甚至是整个作品的音响效果与整体结构。伟大的音乐家贝多芬在耳聋之后，还创作出了无论在内容还是音乐形式上都堪称杰作的《第九交响曲》，这一事实，有力地说明了内心听觉也在音乐实践活动中起着特殊的决定性作用。

音乐是通过耳朵进入人的心灵。只有提高听觉能力，使学生具有较高的鉴别力和欣赏力，才能拥有较高的演奏水平，准确地演奏丰富多彩的钢琴作品。

四、注意乐感表达中的因素——呼吸

我们知道：“呼吸”是生命的基础。说话要断句，是气息的一种自然条件反射。音乐是人类语言的一种状态。它同语言一样有着句子的长短之分;有抑扬顿挫的语气的变化;有表达一个中心思想的结构性和完整性。所以我们也需要运用正确的呼吸来进行演唱、演奏。

音乐本身就是一门时间的艺术，“气口”呼吸的时间是相当重要的，这个时间的把握我认为应该与音乐优美的律动节奏相联系。比如：五小节以上标有连音线的乐句是用来表达流畅的感情，断奏是用来表现稳健的感情，带跳音的二连音是用来表达快乐、轻松的感情。总之，把这些不同的乐句划分联系起来就是一条最基本的情感线条，也就具备了充分表达乐感的前提。

五、正确理解音乐作品

有些学生琴弹得虽然流畅，但总觉得不够完整，这是因为他们对所弹乐曲的内容与形式一知半解，这难免会影响到作品的再现。因此，在每学习一首新曲子时，我们要分析理解作品的内涵及外部表现形式。比如作品所反映的社会生活、所表达的思想感情、所塑造的音乐形象、所采取的结构形式、所运用的表现手法和风格特征等，只有这样才会为作品的二度创作打下一个良好的基础。比如在教学生弹奏钢琴曲《牧童短笛》时，应先将曲子所表现出的农家即景、田园风光加以描述，进而再将几个乐段分别加以说明。第一段要展现给听众的是：牛背上的牧童悠闲地吹着笛子，在田野里漫游的画面;第二段的快节奏则是描写牧童与老牛嬉戏玩耍的情景;第三段变化再现第一段主题音乐，可想象为夕阳西下牧童在回归的乡间小路上。只有让学生对作品深刻理解，对音乐形象准确把握，才能将理性的分析变成感性的形象并转化为美的形态，才能把作品中蕴含的作曲家的思想情感更好地再现于听众。总的来说，钢琴的演奏实际上是心在歌唱。声音是传达感情的媒介，嗓子、乐器都是发声的器官，它们只有发自内心才能唱或弹出优美如歌的声音。所以古人云：“凡音之起，有人心生也，人心之动。物使之然也。”钢琴家李斯特也认为音乐有一种最高的性能——“它能够不求助任何推理的形式，而复制出任何内心运动来，它是具体化的、可以感觉得到的，我们心灵的实质。”所以，让钢琴歌唱就是用心歌唱，是心灵的歌唱！

参考文献：

[1]刘庆刚.钢琴演奏与教学[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版社公司，1997.

[3]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[4]约瑟夫·迎特.风琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.