赵小黎：一生只爱一件事

王波 阿一

把废品变为艺术品

赵小黎15岁那年，就知道自己想要的生活是什么样子的，她也往自己喜欢的方向慢慢靠近，而当一个人专注在自己最爱的事情上时，会释放出无限魅力。她自己也没想到捡破烂画画，本来纯粹是个人喜欢，却引来了国内外超过1200万粉丝的拥趸，而所有这些追捧，或许来源于那些化腐朽为神奇的“破烂儿”艺术品，但也不全是。

“姑娘，环卫大爷车上有个破椅子，你快去拿回家。”

赵小黎喜欢在“破烂儿”上画画这事儿，小区的保洁阿姨都知道了，但凡知道哪里有人丢了旧门板，破凳子啥的，都会来跟她说。

你一定想象不到，原本宿命是垃圾填埋场的破烂儿，摇身一变，变成了洗眼睛的艺术品。赵小黎就在想，它们的归宿一定是垃圾堆吗？用艺术的方式，为这些被人遗弃的东西赋予新的价值，会不会结局有所不同？

不知谁家扔掉的旧门板，被赵小黎吭哧吭哧扛回家，涂涂画画之后，绘画大师Charles Courtney Curran的仙女出现在眼前，仿佛下一秒就要从门板里款款向你走来。破胆了的牡丹花暖水瓶还有啥用？赵小黎把它带回家，画上了仙人掌，破碎的内胆都没浪费，做成了蝴蝶和仙人掌上的刺。被人丢掉的搓衣板，拎回来画了一幅湖光月色图，月亮好似会发光，湖面的水泛起涟漪，透着诗意的美。缺了一条腿的凳子，姑娘捡到宝贝似的拿回家清洗干净，然后迎着风，就着黑胶唱片的低吟，开始创作，梵高可能也不会想到，一个多世纪之后，它的《星夜》会以这样的形式呈现在人们面前——在一张悲伤的椅子上重生了。

其实破烂儿创作系列的最初灵感，是来自一支前任的口红。扔了可惜，不扔放着又心塞，不如拿来画画吧，结果一上手就停不下来了，真实又顺滑，还不需要有任何的媒介，直接上手涂就可以。口红嚯嚯得差不多了之后，赵小黎就开始迷上捡破烂儿创作之路。

“一个人创造出来的东西，有另一个人喜欢，就是艺术。”赵小黎特别喜欢凯特·阿特金森的这句话，或许这世上很少有人去关注那些被遗弃的旧物，赵小黎选择用画画的方式为它们重新赋予价值和灵魂。“生活从不缺乏美，任何东西都可以变成艺术品，或者说是剩余价值。”

把生活画成了诗

生活是什么？大多数人都只是在活着，而她却是把生活过成了诗，惬意并享受。

赵小黎几乎每天都在画画，用她自己的原话来讲，可以不买包，可以不恋爱，但不能不画画。她所有的时间都拿来画画和思考创作的事情，形容自己每天绝大多数时候的状态：不社交、不出门，像个没有感情的画画机器。

也许，在同龄的90后女孩们想来，这样的生活多少有些没意思，赵小黎倒不觉得。自从开始决心学画画的那一刻起，便一眼万年，她说自己上辈子可能是梵高的一支画笔，因为每天她几乎满脑子就是画画，在生活中遇到的各种这样那样的事物为她带来源源不断的灵感，只有拿起画笔挥洒的时候，她才感觉安宁。

赵小黎从小热爱画画，但十几岁时才开始正式学习基础，后来自学油画，也做过一段时间的插画师。只要拿起画笔，于赵小黎而言，就是一种幸福和享受，以至于她感受世界的方式也变了，“画画是一件令人怦然心动的事。”

开心了，画一幅画；难过了，画一幅画；做梦了，把它用画笔描摹下来；吃到一颗柠檬，酸了，把这种感觉放进画里。赵小黎师从乌克兰绘画大师米哈伊尔·顾依达，画风细腻，主题构图造型用色都颇为讲究，尤其是情感的表现力方面也受了大师的一些影响。我们可以看到她的画作里面较为出彩的肖像画，梦幻，情感丰富，同时又有写实的一面，一笔一笔细细勾勒，描摹出它在心里的样子，当完成一幅画作时，眼前的一切似幻似真。当你凑近了看，会不想挪开双眼，或许这就是艺术的魅力所在。

但赵小黎最为特殊的是作画方式，不总是安安静静地作画，而是颜料往画布上一倒，直接上手涂抹加调色，再用各种刷子画笔勾勒。着色或许是一种常态，但很多时候你会看到这样的画面：穿着一身工装服的赵小黎拿起颜料桶往画布上泼去，管它泼成什么样子，经过她的手绘制之后，都会成为又仙又飒的艺术画，透露着一股天马行空又不失灵魂的潇洒。她把自己作画的过程放到网上去，原本是为了分享生活，结果引来了国内外众多粉丝的拥趸，其中很多人都成了她的学生，上过她的油画课。

一生专注做一件事

赵小黎渐渐有了名气，她的很多作品在画展上展出，被更多人知道和喜欢，还出版了油画书籍《怦然心动》。而让她自豪的是，有一些同样怀着画画梦想的人，从她的画作里，汲取到了勇气和力量。

对于名气这种事情赵小黎向来看得比较淡，从她疏于打理的社交平台上就可以看出来，微博发得不勤，抖音也就几十条内容，但最火的视频可以达到347万点赞。国内外社交平台上直接搬运她视频，假冒她的人，都混成了大V，动辄粉丝上万，乃至上十万，但她只是在自己的平台上发布一个简单的声明。“艺术不是名利，只要你喜欢画，人们喜欢看，这就够了。”赵小黎相信现代派大师杜尚，艺术本就属于生活。而艺术地生活，是比作品本身更重要的事情。

有人会觉得说“她画的作品就那样了，还没有谁谁谁画的好”之类的，一开始，她多多少少有些介怀，但仔细想过之后，就释然了。“很感动被越来越多的人喜欢，也觉得坚持的画画变得更有意义，那不仅仅是画画而已，更是一种生活态度。我不是完美的，质疑我接受，但恶意中伤让我很反感。我不过是坚持画画，努力创作，靠自己独立生活而已。”

在这个世界上，做一件事要让所有人都喜欢几乎是不可能的，艺术从来都不带有竞争性的，如果真的存在竞争性，也只是与自己的过去竞争。每个人都有自己的风格，坚持自己认定的就好，接纳自己的不完美，也是自信的一种表现。

无论外界如何评论，回到画室之后，她就与世隔绝了，在画布面前的时光，即是永恒。时间被它撕碎了，一点点揉进各种画画和与画画有关的事情上，相比那些转瞬而逝的虚名，她更喜欢这种一生专注做一件事的感觉。

转眼，距离第一次系统学画，已经过去了十多年，姑娘总结自己时调侃道，“32了，没车没房没结婚，还是个穷画画的。除了画画，一无所有。”很多人被赵小黎的幽默逗笑，却已经思考起了如何让人生活出更丰富的底色。“今天，是余生的第一天，有一天当回顾自己走过的路时，你会发现这些斗争不息的岁月，才是最美好的人生。”

赵小黎说，画画早已经成为了自己生活的一部分，“它带给我的不仅仅是快乐，更是勇敢、自信。”有一天，她经过一扇镜子前，就在想，“如果这是時光穿越门，我也想回到18岁那年，阳光和青涩的脸还有坐在画室画画的我，多么庆幸现在的自己依旧坐在画室画画。”作为艺术创作者的功勋墙上放的，除了一幅幅关于纯粹艺术性的作品之外，还得有点其他的东西。不用专心作画的时候，她偶尔会跟朋友喝杯咖啡，兴起了给自己做个饭，外出逛个展，给路边受了伤的树画上灵魂。最近，她还去凉山支教，教大山里的孩子们画画。

在每个阶段，赵小黎对自己和自己该走的路都有清醒的认知，目标明确又坚定，但更多时候她还是那个沉迷画画无法自拔的赵小黎。这一生，择一喜欢的事情，一直做下去，何尝不是一种幸福。