新媒体时代综合性高校艺术专业插画教学模式探索

沙海燕 申泽

摘 要：通过明确以创造力、思考力培养为插画设计教学的终极目标，打破传统以专业方向来分类的课程设计模式，以项目式教学激发学生自主学习的内驱力;改变单向师生教学模式，构建双向流动的工作坊式的插画教学体系，利用新媒体整合综合性高校及社会资源，依托综合性高校艺术学院独具的学术生态环境，构建多学科跨界融合的教学模式。

关键词：新媒体时代;插画;教学模式;综合性高校

中图分类号：G42  文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2022）01-0080-05

目前国内约两千余所综合性高校设置了艺术学院，在生源、培养目标以及所依托大学本身学科特色影响下，综合性大学艺术学院正在逐步形成区别于专业美术学院的独特生长轨迹。插画设计是社会和文化历史的积淀，是一种重要而有生命力的艺术形式。随着近些年来插画艺术被日益广泛应用在当下设计生活的各个层面，插画艺术专业人才的培养也由传统主导课程向综合运用方向发展。笔者主要就新媒体时代综合性高校艺术学院中插画教学模式的困境和发展可能性进行探讨。

一、综合性高校艺术专业插画教学现状

（一）教学内容与市场需求存在差距

从笔者调查走访京津冀范围内几所综合性高校艺术学院来看，“插画设计”在平面设计类教学计划中大多位于第2～6学期，有的列于专业基础课，有的列于选修课，少数被列于专业核心课。“插画设计”课时数有限，基本为32～51节，在整个教学计划中相对孤立，既没有前期预热导入课程，后期也缺乏精进延展机会，无法形成教学脉络系统设计。因此，插画设计的教学内容比较单薄，或者以出版类插画为主，或者以商业广告插画为主，甚至以电脑绘画技巧为主，确实无法在有限的课时内从容展开更为紧密结合当下市场需求的包裝、广告、文创等应用设计，也缺少涉及新媒体领域的设计实践机会。

（二）教学理念和方法更新缓慢

在生源方面，由于现行中等教育以应试为主要目的，这种以灌输为主的传统教学模式很难激发学生自主学习的内驱力，加之综合性高校艺术生源本身对艺术兴趣平平，甚至有部分同学在入学前仅仅只经过为期两个月的考冲班训练，无论造型基础还是艺术常识都比较匮乏，所以即使教师在课堂上采取提问互动，但往往应着寥寥，相应的课题训练也不得不更多偏重基础造型技法的补课，从而很难提到创新思维和能力培养的高度。

在师资方面，除了少数设置插画专业方向的院系外，大多数教师以绘画或平面设计教学为主业，教师本身在插画创作和实践方面经验不足，对插画行业日新月异的新风格和新技术没有足够的精力去关注。

在学科建设投入上，综合性高校的艺术学院通常因为建院历史较短，在大学学科建设中处于弱势，大多需要按照大学现有非艺术类教学设计模式运行，既不能获得充分的学科建设投入，也不容易获得在特色专业教学规划上的自由度。所以虽有构建符合信息时代需求的教学模式的迫切需求，但大体依然延续传统工业时代的教育理念和程式，基本只能在大学既定的模式中进行小规模的摸索实验。

王受之先生认为设计教学应该有教学的科学性和逻辑性，要构建自己独有的，涵盖社会性、应用性、市场性和审美性多方面目的复合体系[1]。为此，笔者尝试在此方针指导下探索如何构建插画教学新模式。

二、综合性高校艺术学院插画教学模式迭代路径

（一）以创造力、思考力培养为插画设计教学的终极目标

设计教育的本质，即引导学生如何直面社会生活的各种问题并试图提出个性化的解决方案，创造力和思考力是构建解决方案的基本能力，挖掘学生自身潜在的创造力，使他们通过创造的过程释放自我，通过推演打磨设计过程获得自信，感受自我提升的愉悦。

作为限定性艺术的插画设计，与其他绘画艺术表现的区别主要体现在创作思维方式、表达方式和应用条件上。高荣生老师曾阐述插画设计教学的理念，即在特定限制中激发学生的想象与创造能力，通过对所需传达信息的分类归纳深研，转换为视觉信息[2]。通过深入思考后的解读，寻找创意性的视觉语言传达，是插画创作和教学中的重点，能创造性地反映原文的内涵是评价一个插画师概念和视觉语言转换能力的标准，这种能力来源于扎实的多向思维创作训练。

插画设计本身没有固定的模式，通过对想法、形式、色彩、构造、画境和内容的持续互文试验，可以帮助插画师重新思考、创新和发现独有的个性化视觉语言。“经常的改变可以影响到所有形式的视觉交流：方法运用的弹性、对批判思维的强调、想法的酝酿和产生，以及基本的绘画技巧都是至关重要的。而在接触新技术的时候，要带着批判的态度和想象力，同时研究调查其他可供选择的方法和技术。”[3]

在教学过程中，门德来老师关于英国艺术设计教育理念的概述值得参考，他说：“英国的艺术设计教育注重学生设计创意的全部过程。在一门课程中，并非仅以学生最后的作品表现优劣为最终考核的唯一依据。学生在除了提交设计成品之外，还要提交该作品文件集（PORTFOLIO）——从作品之初到完成的全部内容与过程的文件集合。其中包括了作业的想法、拟解决的问题、作业计划、创作的依据、素材的搜集、创意的形式与拓展、设计方案的修改、工艺技术和最终作品完成的效果图等主要内容。”[4]英国设计教育通过强调对学生设计研究过程的督导，注重实验性和逻辑性思维训练，以此来激发学生自主学习，这不仅能提供大量基础训练机会，更能培养学生严谨的科学态度和逻辑思维能力。

（二）以项目式教学激发学生学习的内驱力

1.项目式教学模式课程结构设计。项目式教学必须赋予学生相当大的自由探索创作空间，唯有自由才能真正唤发学生学习的内驱力。学生学习的内驱力来自自身求解的欲望，即对未知事物的兴趣，或者通过逐步提升解决问题的能力来实现自我价值。面对已经习惯被喂养的机械式被动学习状态，项目式学习可以有效激发学生主动思考。

“项目式学习”通过变被动执行为主动策划，让学生回归到学习主体的本位上，教师隐到幕后负责控制项目的稳定性和完整性。在此，笔者以插画设计课程（51个教学课时）为例，划分为四个周期，第一个周期在正式开课前两周，先由教师指定范围和学生投票选择结合确立一个项目调研主题，教师提供必读书目;第二个周期（即课程前期10课时）由学生讲解并讨论自己的调研报告和读书笔记，教师负责把握方向并提出具体修改意见;第三个周期（课程中期35课时）教师讲授并提出项目主题，学生可以根据前期调研结果在教师提出的大主题下自选主题延展方向，自主结合组成项目小组，通过团队合作来提出问题（现有问题的成因分析报告）、规划方案（团队分工合作行动计划案），寻找解决问题的方案（系列草图和成品样本）;第四个周期（课程后期6课时），进行公众展示，收集评价意见并反思，写出项目总结报告。通过经历“调查分析、创意思考、形式表达、展示沟通”每个阶段的打磨，学生在解决实际问题的过程中逐步真正贴近生活、了解生活，学会独立思考和创新，通过作品的表达展示树立自信，进而实现项目执行中的自我管理、自我教育。

英国插画艺术家马克·维根指出，“对于插画专业的学生来说，合作完成团队项目，借此为将来在复杂的全球通信交流环境中工作做准备是很普遍的，因为这个行业运转的基础就是合作。插画家需要采用一直具有前瞻性的方法来保持其在行业发展中的领先地位，驾驭变化趋势，把握交付时间，为客户创造价值。”[5]所以项目式学习正是促成学生之间实现合作机会的路径。

2.项目式教学中的课题设计。传统工业社会时代的艺术教育主要从设计形式上划分课程类别，评价学生的标准是技能第一，学生的创造性思维没有被充分激活，在这种刻板的程式化教学培养思路下，学生被局限在虚拟的形式语言臆造象牙塔里，缺乏对市场、社会以及生活本身真正的认知和感受，很难完成当下多元化的设计任务。

信息时代的艺术设计社会职能越来越凸显，已经从解决设计本体问题升级为整合艺术与科学、艺术与社会生活各个层面，关注人类文明发展的综合性学科。所以项目式教学中的课题设计尤其要关注当下，紧密联系生活，并能提供对未来的创想。

项目式教学中的课题设计可以分为两类，一类是虚拟课题，注重培养学生创新和自我探索能力，一类是实践课题，根据实际客户需求完成项目。在基于非商业目标的虚拟课题设计中，要注重结合当下热点，引导学生在热点上进行多维度溯源分析，通过发掘物象深层关联，以开放的形式鼓励学生充分发挥个人自由想象和表达。这种开放式课题自由度较大，既可以用经典IP创新的甚至颠覆性的演绎，也可以根据当下生活的不同态度观点进行深入的个性化表达。例如在笔者撰写论文之时正值新冠肺炎肆虐全球，我们即可在充分搜集资料的基础上，鼓励学生尝试寻找自己的表达切入点，从病毒本身溯源、归纳传播途径、提出预防手段，从生理、心理健康、卫生防疫科普，到挖掘人性闪光瞬间或至暗时刻，弘扬正能量，从个人抗疫日志到聚焦群体事件等，以插画为表达形式，以海报、微信公众号、微视频等为载体进行设计，推动学生直面社会问题，回归到设计是解决问题的本质层面。

在基于商业目标的实践课题中，要注重与客户充分沟通，强调针对性和实用性，也可以在对市场深度调研基础上，发现兴趣点并自行确立项目策划书，再寻求商业合作伙伴进行对接。在具体实践操作中，在鼓励学生尝试对原有媒介的创新使用，或者着重对新材料和新技术的大胆运用的同时，特别注意项目执行的适用性和可行性。

（三）工作坊式的插画教学体系构建

1.应新媒体时代市场需求扩容、迭代教学内容。传统的插画设计教学主要针对出版市场，少数有条件的院系会设置《商业插画》课程以满足广告需求。而随着社交媒体的普及和新技术的发展，电游、涂鸦、微信公号、小众品牌形象设计等也需要越来越多的插画去传达信息，数字技术的优势在于加速了产品的生产过程，并且利于结合多种形式的艺术表现形式。此外，除原有的社论、图书出版、时尚、广告、包装、音乐（MV）类插画，自主设计正受到更多青年自由插画师的青睐，他们在完成项目任务之余，开始更多关注自身兴趣，从个性化的角度看待社会生活、表达自我态度和观念已成为插画设计的重要趋向。

2.系统化的插画教学课程设置。插画设计作为整个视觉传达方向教学中的核心基础课程，因为它本身既是视觉语言转换训练的关键节点，也是视觉传达应用的重要部分，所以保证插画课程的前期预热和后期延展的系统化、模块化非常重要。

当下各种新媒体层出不穷，插画的应用和表現形式也随着传播媒介的变化呈现出更多新的样式，手机出版、网络游戏和网络广告以及在线教育市场的飙升，都给插画设计带来更多机会，可根据项目需要，在课外引导学生自行学习相应的插画软件和传播技术等。

虽然技术表达技巧和传播形式日新月异，但如何表达观念依然是首要的，艺术作品的制作技巧不是表达的目的而是途径和手段，所以在表达方式和媒介上有很多自由选择的空间，在插画教学的课程设置中，应注意各个模块之间的关联性，始终把观念表达放在核心位置，应以创新思维表达和多媒介下艺术形式语言的艺术独特性，及多元化的综合材料应用为目标。笔者依照学年进行了系列化教学模块设计，见表1。

3.开放性的插画教学工作坊。插画教学工作坊重在融合跨界学科师资，通过参与、互动、体验等多种形式，形成开放式教育平台。利用综合性高校资源的丰富性，变传统“一言堂灌输型”讲授为“多主体讲座型”输入，在多元化输入同时通过虚拟或实际课题的项目小组合作完成输出。

教学工作坊以本院主讲教师为主要负责人，协商聘请本校、兄弟院校及企业合伙人为辅助教学团队，依据不同教学模块形成相对应的多元组合导师小组，分工负责艺术与科技、经济等跨学科研究。具体来讲主要包括本方向四年内课程项目设计、协调组合师资、跟进项目执行、组织项目展览。经过工作坊负责人初筛后进入工作坊的学生，必须通过定期项目阶段考核后方能进入下一阶段工作坊学习，形成师生良性互动，双向选择机制。

三、利用新媒體整合综合性高校及社会资源

信息时代多媒体、网络技术、人工智能等多元化技术正以加速度迭代人们认知，变更我们的生活方式。依托综合性高校艺术学院独具的学术生态环境，改变单一的传统教学模式，构建多学科跨界融合的教学模式。

（一）综合性高校内部多学科学术生态优势整合

跨学科合作在理论层面通常看起来前景诱人，但在实际操作层面却是困难重重的，很多合作开始有美好的设想，但往往因为缺乏换位思考、互相信任和尊重而导致各执一词，不欢而散。所以笔者尝试从具体项目实践入手，在高校内部进行院际合作，打破原有依据学科设置形成的封闭式教师团队构成模式，寻找跨学科专业导师达到师资共享，只有通过多轮项目的磨合后才有可能寻找到彼此适合的团队配置。

每个教学工作坊负责老师都可以依据四年内教学计划项目在每个秋季学期前提交项目任务书，在高校内部教学管理平台公示，明确工作坊内教师分工领域，招募合作师资要求。然后依据教学目标，采取课程讲授、专题讲座、小组讨论、实验室技术指导和网络远程支持等多种形式，完成具体教学任务模块。

（二）利用新媒体时代网络平台整合社会资源

1.项目课题设计双向选择机制。引导学生通过各种设计师互动平台搜集最新资讯，鼓励学生参加新媒体插画设计赛事，自主寻找课题，变教师单一指令教学项目为师生双方交流沟通后确定项目主题。

2.教学路径的多元化、实验性。通过智能应用工具丰富教学路径，如在微课堂上师生共同分享围绕本项目主题的相关参考资料，提交相关调研报告，明确分类归档学生作业，通过主题讨论平台，教师可以根据后台数据统计及时反馈学生问题，随时调整教学步骤和节奏。

插画之所以与传统架上绘画之不同，最重要的就是，插画总是要借助于某种载体而呈现，虽然最终优秀的插画也有可能被载入史册，进入博物馆被展览或收藏，但毕竟这不是插画创作的核心目标，只是一种附加值的体现。插画主要起到某种引导人思考、享受、甚至采取某种行动的目的，而这些目的的实现也必然不是抽象的凭空出现，通常要凭借或新或旧或复合嫁接过的媒介来表达。所以，引导学生运用不同种类的媒体和工具进行实验，而且把它们加以解构和重构，最终达到突出其视觉语言独特性的目的。虽然新媒体层出不穷，但旧媒体从来不会过时无用，富有创造力的思考、熟练的技术技巧、精湛的制作工艺，是同创新地运用媒体相结合的，也唯如此，才能实现教学路径的多元化和实验性。

3.教学评估的多维度可能。打破高校原有以学生课堂打分为主的单向评价模式，通过公众号发布教学思路和实操难点、作品信息等方式不仅获得公众评价反馈，也为进一步完善项目提供参考，还可以获得市场关注，为学生今后职场生涯预热。

（三）借助新媒体搭建插画艺术交流平台

由于传统学科领域界限日趋模糊化，新媒体带来越来越多的灵活性，使不同类型的艺术设计实践边界波动、融合，给插画师带来更多自我表达的机会，插画市场正在向全球化发展。传统模式下的插画师服务于客户，以满足客户需求为第一要务，拘泥于项目主题、经济等多种因素。由于随着新媒体提供了更多低成本的营销、发行平台（如自媒体），有了比以往更便捷的展示方式，这给插画师更多自主创作空间和机会，没有了截稿时间、经济预算和载体形式、客户观点的限制，这些作品往往更具有探索精神，更体现了个性化的表达，很有可能也会带来更多的委托机会。

插画教学模式迭代中非常重要的一个模块，就是通过建立插画艺术交流平台，不仅给在校生提供学习、交流机会，同时也给毕业生一个展示机会，在更广泛的基础上同市场并轨，即保持教学的延续性，收到教学效果的反馈，根据反馈持续更新完善教学模式，也能保持工作坊项目执行的完整性。插画艺术的多学科特点展现了无限的创新可能，能在激烈竞争中生存的插画师，必然是能自我寻找项目，善于适应新技术，不断突破传统思维模式，并具有更宏大视野的创作者。

参考文献：

[1]王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2]高荣生.插图全程教学[M].北京：中国青年出版社，2011.

[3]【英】马克·维根.视党思维[M].孙楠，张伟，译.大连：大连理工大学，2015.

[4]门德来.对英国艺术设计教育创新培养的观察与思考[J].华南理工大学学报（社会科学版），2011（8）：130.

[5]【英】马克·维根.画境：插画家的创想世界[M].刘雪莲，王国石，译.大连：大连理工大学出版社，2012：29.

责任编辑：艾 岚