基于工艺美术历史归宿再思考现代设计对传统手工艺的追溯

摘要：中国工艺美术是中华民族造型艺术的重要组成部分之一，中国传统工艺美术历史悠久，并且别具一格，正是有了它的存在，才使我国艺术达到了历史的巅峰以及世界的巅峰。从表面看，传统工艺美术实际上在淡出人们的生活，但从本质上看，其设计理念、设计目的以及基本样式仍存在于人民享受的艺术作品中，只不过其以现代的形式所展现出来。因此，本文将基于工艺美术历史的过程，对现代设计与传统手工艺的结合进行探讨。

关键词：工艺美术;历史归宿;现代设计;传统手工艺

引言：传统的手工艺品主要应用在民间的日用上，民间观赏性的工艺上，以及既具有实用性又具有观赏性的工艺品上，而这些手工艺品都代表着地域特色以及时代特色，其在使用的过程中更具有传承性。而现代工艺品则在传承性的基础上增加了实用性，在传统工艺的基础上对其使用价值进行了深刻的剖析，也正是实用性的增加，导致产品的大量输出，从而使传统的手工艺品产量低。因此，如何将传统的手工艺品与现代的艺术品进行融合，并在此基础上进行创新显得尤为重要。

一、工艺美术历史归宿

对于工艺美术历史的归宿，本文从原始社会时期商代，周代时期，春秋战国时期，秦汉时期，三国两晋南北朝时期，隋唐时期到清代时期，工艺美术发展的趋势以及特点进行简单的介绍，从而为以下分析现代设计对传统手工艺的追溯奠定历史背景基础。

在我国原始社会时期，原始玉石的出现，从真正意义上标志着我国工艺美术品的形成。原始社会的工艺美术品由于其本身的物体具有形式上的美感，所以原始社会的工艺美术品具有审美情感的装饰。

到了商代的工艺美术史，就出现了青铜器，而青铜器的优点是硬度可以增高，并且由于同业的膨胀型可以使其气孔减少，这就使工艺美术品所用的器物更加清晰，并且能够展现其花纹的美。因此商代的工艺美术史就原始社会时期又有了一个质的进步，同时这时的工艺美术品已经有了神灵祭拜以及驱神辟邪的作用，在装饰的基础上增加了实质性的作用。

周代的工艺美术史已经有了《考工记》的专门著作，因此这也就表明周代的工艺美术是从实践已经转到了理论上的记载，对未来人传承我国传统美术工艺奠定了实质性的基础，并且提供了真实的参考依据。

春秋战国时期的工艺美术品已经从普通的青铜器以及玉器的普通形态转成了动物形象的模仿，这在工艺美术品的形态上发生了质的提升。

秦汉时期的工艺美术品在丝织图案的花纹上出现了不同的种类，并且将文字融入进工艺美术作品中，秦汉时期的工艺美术品已经从头气上升到了四支作品，这在形式上发生了一个巨大的转变，同时，汉代的工艺美，术品的风格也可以用质、动、紧、味来形容，从而凸显出了其生动的美感。

三国两晋南北朝时期的工艺美术品从动物的图形转变成了植物文，这也可以说明，这时期人们已经意识到了人与自然之间的和谐共生关系的重要性。

隋唐时期的工艺品已经摆脱了动物以及植物图案或者器具形象的静态感，将工艺品上升到了人们的衣食住行，隋唐时期妇女的服饰就是其代表作，其中唐三彩成为当时的著名工艺作品之一。

清代的工艺品在颜色上由隋唐时期的三彩上升到了五彩，其中郎窑红是我国名贵的铜红釉中色彩最鲜艳的一种，除此之外，其烧制的难度非常高，需要严格控制其温度以及时间，由此表明，清代的工艺品已经就之以前上升到了一个新的高度。

二、现代设计对传统手工艺的追溯

1、设计理念的融合

现代设计的设计理念是建立在传统手工艺的设计理念基础之上，对其进行开拓创新的一个结果。实际上，现代设计与传统手工艺的理念融合，可以说是传统手工艺的现代形式，之所以称现代设计，是传统手工艺的现代形式，是由于社会的不断发展以及理念的不断创新，会使产品的设计理念以及设计形式不断更替现代的设计理念，以及设计方式仍会被后来者称之为传统的手工艺术。现代设计与传统手工艺的不同之处在于，传统手工艺在设计方面只是追求外观的美丽引进，反映当时的文化，而现代设计则是要在前者两个设计理念，标准的基础上再融入环境污染以及可持续发展这一时代主题。因此现代设计理念与传统手工设计理念进行了融合，从而使现代设计理念既能够传承，传统设计理念的外观感又能将时代感以及需求感从设计产品中充分展现出来。

2、设计目的的融合

传统手工艺的设计目的主要是为了满足人们的身心健康发展而设计，在设计的过程中，更加注重追求产品设计的美观以及其价值，因此其价值的手工艺品在售初始会议高额的价格卖出，对于普通的老百姓来说，难以承受这一价格，所以对于传统的手工艺品，其服务对象应是商人或者官员。而现在的设计产品以广大人民群众为服务对象，以较低的价格卖出大批量生产，可以让广大人民群众都能接受产品带来的价值。因此从设计目的可以看出，传统手工艺品的目的在于传承，而现代设计产品的目的在于出售和使用。

传统的手工艺品在图案上主要采用龙，凤凰等较为吉祥的动物以及瑞兽，而这些图案也具有时代意义以及传统意义，现在的设计仍采用以上图案，现代人利用了现代的设计手法，将传统的图案在服饰以及用具上充分展现出其时代意义。例如，在影视拍摄以及婚礼现场设计中，设计师大多会将龙凤凰等具有深刻意义的图案运用在其中，从而在重要场合中展现出我国的大国风范以及我国历史的悠久。除此之外，现代设计艺术作品对传统的纹路也进行了深刻的利用，其中，祥云在古代是较为流行的纹路，祥云纹路象征着和平、稳定等吉祥的含义，而且2008年的奥运会中，设计师也将祥云这一图案运用在火炬上，从而给世界人民留下了深刻的印象。由此可见，现代艺术作品对于传统手工艺的艺术样式仍在使用，而这就是现代艺术作品与传统艺术作品之间的样式融合。

三、结束语

总而言之，对传统手工艺品进行传承固然重要，但在传承的基础上对其开拓创新仍具有时代价值。我国现代艺术产品在设计的过程中，既要传承传统手工制品的设计理念以及设计思路，又要在此基础上对其进行创新，从而符合社会以及时代发展的要素。因此，在设计中务必要体现传统手工艺的传承性，又要体现时代的创新性。

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作者简介：袁长君，（1969.09-），男，汉，北京市工艺美术高级技工学校，高级工艺美术师，大专，研究方向：工艺美术史论。