赵晓霞：白雪乱纤手 绿水清虚心

李佳琳　石春辉

赵晓霞，中央音乐学院民乐系古琴专业教师，硕士生导师，北京古琴文化研究会副会长，丹麦皇家音乐学院访问学者，新加坡莱佛士音乐学院客座教授，武汉大学古琴文化研究所客座研究员，紫霞琴院院长。众多的身份、社会职务是为了更好召唤身边的人热爱音乐，走近古琴。这位80后的成都姑娘，自1992年学琴至今，已与古琴相伴三十年。

9岁那年，赵晓霞去到川派古琴大家俞伯荪老先生家中做客，第一次认识了古琴。那古朴浑厚的共鸣，瞬间击中了她的心。在俞老先生的推荐下，赵晓霞跟随其女儿、川派古琴演奏家俞秦琴老师开始学习古琴。

在赵晓霞的少年时光里，练琴是她的全部。对这个天赋极高的学生，俞秦琴要求堪称严苛，将全部心力倾注在了这位爱徒身上。而令其他学生望而生畏的俞秦琴老师，在后来则成了她最亲爱的干妈。赵晓霞说，俞秦琴不仅是她古琴道路上的授业恩师，更是带领她走进古琴浩瀚世界的引路人，让这门承载着中华传统文化深厚底蕴的艺术从此与她密不可分。

1996年，赵晓霞在恩师的鼓励下考入中央音乐学院附中，有幸跟随著名古琴大师李祥霆教授学习，并成为李老师的得意门生，得到了他的倾囊相授。在中央音乐学院学习期间，李祥霆的严厉程度相较于恩师俞秦琴有过之而无不及。但也正是这样严格的教导，为赵晓霞今后的古琴演奏和教学打下了坚实的基础。

毕业后，赵晓霞主动选择留校任教，继续攻读了中央音乐学院古琴专业硕士研究生。从学生到师者的身份转变让赵晓霞从另一个角度看到了中国古琴之美，也不断拓展着自己在教学领域的思路和视野，赵晓霞说自己从9岁开始学琴，就对这门从远古走来的民乐一见钟情，乐器里把古琴归类为民乐，但她从没有把古琴当成业余爱好，更没有仅仅视为一门用来演奏的器乐，而是一生的伴侣。当然也不能要求每个人在心里都视古琴为“神圣之物”。

2003年11月7日，古琴被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产保护名录”，中华民族的优秀传统文化代表从此能登大雅之堂，令人喝彩兴奋不已。2006年夏天古琴又被荣升为国家级非物质文化遗产，全国的古琴学习人数一度激增。面对众多学习者和爱好者，赵晓霞希望，“无论是专业的学习者，还是业余爱好者，我都希望大家是出于真心的热爱，并且从中学到更丰富的传统文化，能认识到古琴的博大精深，以及琴声中流淌出的中国古典文化之美。至于参加了什么比赛，取得了怎样的荣誉，相较于古琴本身的和谐、和雅、韵味悠长来说，都不重要。荣誉和奖项永远都只能代表过去，而不能代表未来。”

留校任教后，赵晓霞曾作为访问学者被公派到丹麦进行为期一年的学术文化交流。2013年，公派赴丹麦皇家音乐学院期间，赵晓霞担任全球第一家音乐孔子学院首位古琴教师，在欧洲开展了一系列古琴文化讲座、古琴音乐会和古琴基础教学，这是向全世界宣扬、传播中国文化的好机会。

赵晓霞说她那段时间闭门读书，潜心做了很多功课。第一次作为一个文化使者派出国门，她不能有辱使命，尤其是关于古琴的文化，精湛琴艺深入琴学，要能知行合一，随手拈来。她走进当地的艺术院校开讲座，举办音乐会，与当地的孔子学院合作尝试对中国传统文化的海外输出。赵晓霞说当时不辞辛苦做了很多从零开始的铺路工作，甚至在咖啡厅被人包围着，讲着钟子期、伯牙的高山流水遇知音的故事，讲着孔夫子杏坛讲学，要求弟子弹琴的故事。希望借此契机让古琴这门极具中国文化符号的艺术能够在异国他乡走得更远，飘扬在国际乐坛上。

作为著名的古琴艺术演奏家，赵晓霞曾先后出访过美国、加拿大、英国、德国、瑞士、法国、荷兰、丹麦、立陶宛、澳大利亚、新西兰、日本、新加坡等国家及港澳台等地区举办个人独奏音乐会，交流演出和学术活动。2014年，赵晓霞在APEC峰会上为各国元首夫人演奏古琴，获得高度赞誉;2016年，联合国教科文组织颁奖仪式上，她为各国贵宾演奏古琴，受到亲切接见;2016年，G20北京峰会上，赵晓霞带领“紫霞雅乐团”为20国贵宾演奏古琴，引起广泛关注。2018年，青岛合峰会上，她演奏的古曲改编的《梅花三弄》，在一片霓裳落霞、云雾翩跹的中国庭院之美景中迎接出席峰会的各国领导人。

在赵晓霞看来，越来越多人开始学习古琴，越来越多的人热爱传统文化，是国人文化复苏的象征。她谈到自己這些年在各个国家演出和讲学经历时，最深的感触就是由内而外的自豪感。“每一次登上各种舞台演奏时，我都觉得我不是一个人在演奏古琴，我的背后是整个中华民族的传统文化在支撑，是五千年的文化底蕴给了我们一种强大的自信。”

如今赵晓霞早已成为中央音乐学院专业古琴教育的中坚力量，为这门承载着民族文化的艺术培养着更多古琴的后起之秀。赵晓霞如同自己的老师们一样，将自己多年在古琴中的所学倾囊相授给自己的学生，她既希望他们能通过刻苦训练，在掌握高超的技艺的同时，更多汲取古琴背后的文化，“手挥七弦性本贵，腹有诗书气自华。”赵晓霞不希望她的学生只沉迷于技艺的训练，而忽略了古琴这门古老艺术所承载的生活之美和文化底蕴。

2018年，赵晓霞古琴独奏音乐会在世界月季主题园·文化交流中心完美落下帷幕。这次独奏音乐会以“传承古琴之美”为主题脉络，同时也是庆贺古琴迎来它第14个非遗生日。在当天的音乐会上，赵晓霞特意演奏了恩师李祥霆教授70年代谱写的《三峡船歌》作为开场，之后演奏了李祥霆先生即兴创作的《小园香径独徘徊》。一曲热烈激昂、一曲悠然婉转，在激昂与婉转之间，那些灵动、跳跃、闪烁的音符宛如天籁，深情叙说自己对古琴的热爱，对古琴之美的独到诠释。赵晓霞说，这一辈子也许因古琴而来，能有机会成为李祥霆的学生与弟子，是这辈子最大的缘分。

2021年夏天在国家图书馆音乐厅，赵晓霞又举办了《琴怀古今》个人独奏音乐会，一场包含了视觉、听觉盛宴，融传统、现代于一体的冥想式体验音乐会《琴怀古今》，让人沉浸其中。如同这场演唱会的名字《琴怀古今》，一床古琴联通过去、现在、未来。赵晓霞心系古琴三十余载，业界取得了瞩目成就。但她把一切归功于时代，她常说是时代的机遇成就了她的古琴之路：“我们这一代古琴学习者面对着和以往的老琴家们完全不同的环境，我们遇上了更好的时代，有机会走出去看世界，所以也理应承担更多责任，培养出更多艺术人才，让古琴文化走得更远，让支撑古琴艺术的中国传统文化真正走出去，被世界看见，这是我们这一代人的社会责任。”