心素从简，炉韵横生——浅析作品《传炉》的线条之美

余仲华

艺术中的美是不受局限的，紫砂艺术也不例外。古代以圆为美，以方为智，将两者严格地划分开来，但是紫砂壶中的绝大多数器型都是从先人遗器中慢慢改良而来，因此紫砂壶也从原来的方圆分明变到如今的方圆结合。传炉壶作为紫砂壶中的经典器型，其有着青铜器的威严，有着紫砂圆器的柔美，同时还兼有紫砂方器的刚劲，融合三种风格于一体，蕴含深远的韵味。

紫砂壶虽是普普通通的茶具，但是每一把壶都拥有着独特的性格。就拿作品《传炉》来说，它仿佛是一位素面朝天的美人，没有任何的装饰，美得简单而纯粹。它的性格是安静的、从容的，心素从简，远离繁华喧嚣。没有装饰的紫砂壶看似简单，却尤其考验紫砂艺人的工艺。壶身的光洁细腻一览无余，每一寸都赤裸裸地暴露在空气之中，引得人们去细细观察它的纹理与肌肤。

纵观此壶的线条，错落有致，跌宕起伏，变换中显示着规律，和谐中凸显着不平凡，有一种自然率真之美。线条虽然是一种较为抽象的艺术元素，却给人直观的视觉享受。此壶的最高点是壶钮，承接整壶自然清新的雅韵，壶钮是一个极为朴素的四方形，与壶身一脉而成。再往下看，壶盖有一个明显的弧度，呈四方样式，微微隆起，给观赏者无限的遐想空间。壶身的线条有一个变化的趋势，从收紧到松弛再到收紧，从形态的改变到思维的转变，体现紫砂艺术受哲学观的影响。此壶的方圆变化有着韵律感，方与圆之间有着明显的过渡，给线条赋予了强烈的情感。

从形态上来看，此壶有所改编与创新。相传，此壶取形于佛教中的四方炉鼎，周身有着青铜器的庄严与隆重，但由于紫砂泥天然的古韵，此壶还有着一种少有的优雅与从容。四方的造型难免会有一种憨厚之感，而三弯流的壶嘴挺拔有力，收放自如，仿佛一只浴火重生的凤凰，精神抖擞，恰巧中和了那为数不多的憨厚之感。壶把也是四方造型，粗细适当，微微上扬，如同一只小巧精致的耳朵，承转有力。四方的壶盖与壶口紧密贴合，压盖的设计增添层次感，又不突兀，显示紫砂艺术中的严谨工艺。壶盖的中间微微向上隆起，创作者以许多细小的细节增添整体的空间感。此壶最大的亮点就在于底座的四个鼎足，仿佛猪脚一般，撑起了整把壶的重量。四足采用“钉足”的倒梯形，十分有特色。创作者将整体的比例了然于心，把控完美，四足底、流、把、钮的比例协调，使得作品重心稳当，收缩自如。通过对线条的把握与布置，展现张弛有度的态势，营造一种大雅的境界。

会说话的壶不多，而打动人心的壶就更少了。而作品《传炉》恰恰是一把既能说话又能打动人心的紫砂壶。它用精美的外型陈述着自己的创作历程，用内在的韵味打动着人心。灵感刹那而逝，作品的成型却是永恒。试想一下，此壶是创作者脑海中的一朵一闪而过的火花，本是过往云烟，却恰恰被创作者捕捉，不知经过多少个日夜，成为如今这件可以为我们肉眼所见的艺术作品，是何其的幸运！看看这过渡自然的线与面，它们仿佛会说话一般，诉说着创作者的奇思妙想，让我们能够读懂创作者的心思。没有装饰的壶身细腻光滑，体现出创作者的精心修整。部分与整体衔接自然，宛若自然天成，展现着君临天下的气势。

此壶乍一眼看可能不太起眼，但是越看越耐看。尤其是经过茶气的氤氲之后，会出现一种羊脂玉特有的温润之感。人们常说，紫砂壶犹如一坛佳酿，愈陈愈香，说的就是此理。此壶的简单素雅更是传递着一种恬淡自然的生活方式。这种感觉仿佛是与黄庭坚同坐一舟，感水寒江静，看满目青山，载明月而归，任世事喧嚣，我自怡然自得。人们常说，五色令人目盲，但五色土却令人心静。用紫砂壶泡上一壶茶，静静地品位与思考，去体悟生活中的哲理与智慧，从而提高自己的人生境界。这也是紫砂趣味之一。

紫砂文化一直以来都把握着传统文化的历史根脉与生命的力量，经过艺术性的加工，给文化赋予具体的内涵。《传炉》唤醒了青铜时代的历史，将那时的庄严厚重带到人们的眼前，一场跨越时间的邂逅如此的浪漫，仿佛是时代的对话。

结语：作品《传炉》无李白之豪放却也不失刚毅，无李煜之忧郁却也不失柔情，一切点到为止，一切又掷地有声，于一招一式之间给人不一样的惊喜。从小小的《传炉壶》之中，我们也能窥得紫砂艺术的变化多端，令人着迷的特点。紫砂艺术的魅力是复杂而美丽的，其从来不局限于形态之中，往往在文化意蕴中释放。