音乐节目该怎样发掘“新声”

高红薇

如何在新时代背景下，既弘扬民族优秀音乐文化，又走出一条创新发展的路;既坚守音乐的专业性，又融合当代年轻唱作人的原创力，传递新声。这是当代媒体人、音乐人需要思考的时代课题。

基于对中国原创音乐节目的探索，对中国流行音乐作品的追寻，对年轻音乐创作者的鼓励，中央广播电视总台（以下简称总台）历时半年，推出中国原创音乐节目《唱出我新声》。节目以“挖掘新生音乐力量，推出优秀原创音乐”为宗旨，致力于为优秀年轻唱作人提供展现才华的舞台;力求通过他们的作品，展现当代青年的新生活、新理想、新表达;通过科学的评价体系，推出具有潜力的原创音乐作品。

《唱出我新声》共12期，每期90分钟，在CCTV-15音乐频道和CCTV-3综艺频道相继播出，获得观众广泛关注和好评。最近播出的第十期节目，央视频App直播观看人数近7万。

制定全新规则，发掘“新声”力量

电视文艺节目要坚持以人民为中心的创作导向，推动音乐文化创造性转化、创新性发展，结合现代科技和新媒体客户端资源，创新节目类型、拓展节目内容领域，呈现丰富多元的作品样态，营造具有独特魅力和社会价值的音乐节目新景观。《唱出我新声》摒弃了传统音乐综艺常用的竞赛机制，采用“集结—演出—培训—场景秀/现场秀—毕业展演”的全纪录节目样态。整档节目可视为一个“原创音乐人培养计划”，节目组挑选46位年轻唱作人加入“CMG唱作营”，经过“新声亮相”和“主题创作”两个阶段，最终由导师选出6位优秀毕业新声代表，在中国爱乐乐团的助力下完成毕业盛典演出。

除专业导师评分，《唱出我新声》还引入人工智能评分系统，在新声开唱前，“新声音乐盒”依据大数据分析给出推荐指数;演唱过程中，由中国科学院自动化所提供的“紫东太初”模型从音准、节奏、调性、技巧、乐感五个维度实时评判，新声推介人参考上述数据评分，最终得出新声排名。节目依托人工智能提供数据支持，又将最终解释权交给新声推介人，合理安排AI与人的关系，规则中尽显人情味。这也符合总台积极推进的“思想+艺术+技术”创新融合，实践成效显著。

“主题创作”环节，节目采用单期擂台赛形式，简化规则，突出人物，将焦点放在新声音乐上，新声创作人按“我”“烟火”“时间”“遇见”“告白”“成长”六大主题进行场景/Live演绎。六大主题的设置与生活紧密相关，围绕主题创作的音乐作品，不仅是唱作人的新声，更唱出了广大观众的心声，作品与时代同频共振，传递积极向上的正能量。

中国爱乐乐团倾情加盟毕业盛典演出，也是对这些新声唱作人的鼓励。与中国最优秀的交响乐团合作，也让这些年轻唱作人“灵感爆发”，创作出震撼人心的音乐作品，如钱润玉的《木兰》，通过琵琶演奏传递自己的音乐态度;国乐大师冯满天助力年轻唱作人宋宇宁，一首《醒狮》让人们感受天地，感受阳光。《乐记·乐象篇》有云：“唯乐不可以为伪。”（只有音乐是不可以作假的。）《唱出我新声》让观众看到、听到、感受到中国新生代音乐人积聚的音乐力量。

尽展青春面貌，体现“新声”价值

“年轻人用音乐表达家国情怀，并非一定要大气磅礴，从细微之处入手展现内心情感，有异曲同工之妙。”知名作曲家、《唱出我新声》新声推介人舒楠在观看选手演唱后发出了这样的感慨。

其实，无论是电视工作者策划、制作节目，还是音乐创作者构思、创作作品，都会思考——怎样的节目打动人？怎样的作品入人心？

以全新节目样态展现新声唱作人的精神面貌，给予他们驱动力和自由度，让唱作人有更宽广的创作空间和表达空间，这是《唱出我新声》的核心立意。除了为年轻唱作人提供舞台，节目还邀请舒楠、陈明、赵兆、郁可唯、尚雯婕等中国流行乐坛的优秀音乐人担任新声推介人。他们以好友、前辈的身份，第一时间给予新人指导和帮助，最大程度激发唱作人的创作潜能。

正是在该模式下，节目两个阶段的演出，出现了用《鲸落》的奉献表达自我的年轻唱将宋宇宁，将传统戏曲融入流行音乐的霄磊，如精灵般演绎电子民乐的钱润玉，新时代唱跳型唱作人王南钧……在《唱出我新聲》的舞台上，新声唱作人得以充分表达自我。

除主舞台，节目还设置了“新声之家”第二现场，让唱作人有更多时间和空间进行交流和碰撞，通过这档节目觅得知己，结下深厚情谊。独特的观察视角，也让观众得以窥见唱作人生活中的另一面。

始终将“人”放在首位，全力呵护新生代的创作灵感，是音乐节目发掘“新声”的必要条件。《唱出我新声》以“人”为核心，为新声唱作人打造了一个专属的音乐舞台。

传递时代精神，聆听“新声”表达

2001年英国ITV台播出的《流行偶像》拉开了音乐竞技节目的大幕，其节目宗旨是为有音乐才华的普通人提供一个舞台，通过具有戏剧冲突的比赛选拔偶像。该模式传入中国并发展至今，已日趋成熟并衍生出纷繁多样的类型，如东方卫视面向18—40岁年龄段观众的明星国标舞竞技节目《舞林大会》;湖南卫视面向15—25岁年龄段观众的女性歌手选拔节目《超级女声》等。

总台音乐频道推出的《唱出我新声》是音乐竞技节目的延展，它削弱了节目的竞技属性，打开了原创音乐的大门，“音乐有光，努力向上！”道出了节目制作的初衷。年轻唱作人每一次在舞台上拼尽全力，都展现了他们对音乐的热爱，以及对音乐的理解。他们用绽放的青春光芒，用独特的音符演绎着各自的音乐梦想。

音乐综艺的核心竞争力必然是音乐本身，作为主流媒体推出的音乐节目，《唱出我新声》还肩负着“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”的使命任务。如何在歌声中传递新主流、新价值、新声音、新气象，倡导向上、向善、向前、向美，是节目组和唱作人共同关注的命题。

谁说电子音乐不能展现传统文化，谁说复古舞曲不能引领新潮流？年轻唱作人用作品说话，表达了他们的音乐主张和人生态度。贾翼腾为河南水灾高唱“团结就是力量”的《黎明之后》;洪成龙发现当代人因沉迷手机而忽略身边人，创作歌曲《手机游戏》;孟慧圆在亲人过世后，为疗愈自己创作了《心里医生》……新声唱作人创作的作品，从不同视角、不同维度展示了新时代的新生活与新理想，引发观众共鸣。他们真诚善良、努力向上，而让他们的积极乐观被更多人看见，也是《唱出我新声》这档节目的时代使命。

跨平台融合传播，彰显“新声”风采

“舒楠老师可不可以在一分钟内为一段歌词谱曲？而且只能给他一把吉他。”短视频平台上，作曲家舒楠和主持人任鲁豫的一段互动让网友印象深刻。整段视频时长2分49秒，既向观众揭秘了舒楠如何即兴创作，也展示了他如何教任鲁豫演唱这首不到一分钟就创作出的歌曲。

为了加强与观众的互动，节目组专门为新声唱作人开辟了《万物皆可麦克风》和《新声唱作小课堂》板块，分享每位唱作人的音乐小故事。比如，谢春花分享了自己的作词经验，她将其总结为四个字——“随机写歌”，即把几个感兴趣的词写在卡片上，围绕这几个词，组成想说的话，这种方法可以更好地帮助她寻找创作灵感。

融媒时代，跨平台传播成为电视节目的普遍选择。融合传播，不是电视平台向网络平台的单向靠拢，而是电视与网络的“双向奔赴”。《唱出我新声》通过“大屏+小屏”深度融合，构建起多维的传播渠道，不仅有效强化了节目传播效果，让其触达更多观众，也在观看方式上给予观众更灵活的选择。

在微博等社交平台，节目引发网友自发参与讨论，热度不断发酵。在短视频平台，节目及时发布精彩片段;与此同时，参与节目的唱作人、嘉宾也通过自己的短视频账号，或讲述自己的录制感受，或揭秘幕后花絮，扩大了节目传播效果。广大网友也积极与节目组、嘉宾、唱作人隔空互动，表达对他们的喜爱之情。

央视文艺、春晚等中央广播电视总台微博矩阵账号带#唱出我新声##央视音乐人才培养计划#话题，陆续发布选手物料海报、选手视频、主题曲等内容。截至3月15日7时，主话题#唱出我新声#阅读量超6372万、讨论人数近10万;子话题#央视音乐人才培养计划#阅读量超4984万，讨论人数近3万;话题#央视音乐人才培养计划#登上微博热搜主榜第19位，文娱榜第14位;在央视新闻等平台上，新声唱作人刘凤瑶的原创歌曲《只有前行》收获众多观众喜爱;新声唱作人李依婕的原创歌曲《胜利就在前方了》获得22万浏览量。

（作者单位：中央广播电视总台文艺节目中心）