传统中国山水画影响下的文创设计

陈琦 贾翊坤

中国崇拜自然的历史十分久远，可追溯至夏商时期，每当遇到重要事件，无论是统治者还是平民百姓，都会占卜问策。人们对自然有敬畏之心，为中国山水画的创作创造了有利环境，一定程度上使山水画拥有广大受众群，促进了山水画的发展。山水画绘制难以速成，在传承上有一定难度，将山水画元素与文创设计结合，延续了中国传统山水画，为文创设计提供了文化内核，有助于传统中国山水画的传承。

一、山水画概述

中国自古以来就有自然崇拜，敬畏山川河流，因此中国文人绘画时常常将自然风景作为主体，借景抒情。正是由于崇拜和审美需求两方面的原因，中国文人画发展步伐未曾停滞，逐渐成为中国具有代表性的艺术类型之一。历代画家热衷从纷繁世界中筛选物象，从中提炼出具有典型特色的形、色、相，山有山法，石有石法，水有水法，云有云法，树有树法，屋宇舟船、花鸟人物亦各有法。

中国山水画中对山水的绘制不仅是对山水的直接展现，还饱含着中国文人的价值观。儒家思想是封建社會时期的主流思想，儒家“中庸”的处世观、“天人合一”的宇宙观贯穿山水画创作的全过程。“中庸”促使山水画景物的分布是丰富的，而非单一的，与西方绘画艺术不同，对景物的描绘有一定的细节，但并不拘泥于细节，画中对象更多是追求神似大于形似，中国的山水画作与西方绘画最大的不同之处也在于此。“天人合一”观念体现在山水画中，即使山水画是人创作的、非写实的创作，但作品要能让观赏者感受到自然风光与力量。山水画又寄托着人对山水的向往，期盼人与自然能保持和谐统一，欣赏者观赏画作时，能通过神大于形的画作感受到自然的力量，感受到创作者的追求与向往。

山水画的色彩是多变的，不拘泥于一种颜色。受到传统五行观念影响，传统色彩逐渐形成五色观，五色是指黑、赤、黄、青、白。在封建社会，五色与政权统治相结合，使五色学说趋于稳定，成为山水画的主要色彩。除了受五色学说的影响外，文人为迎合“寄至味于淡泊”的精神追求，多使用墨色作为创作的主要色彩。绘画不再以色彩作为表现手段，墨色的使用要求创作者在技法上更加多变，山水形态通过深浅不一的墨色得以体现，画面层次更加细致，气韵生动。不同颜色的使用表现效果不同，创作手法有所差异。

二、山水画的意境美

意境最初是文学创作上的理念，将意境作为专题研究始于王国维《人间词话》：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”山水画在创作时描绘客观事物，还会借景抒情，以山水表达自己的内心感悟、价值观念。加上中国绘画创作的主体是士大夫和文人，他们进行创作不是为了获得某种成就，而是着意于表现自己的精神世界，向世人说明自己的精神追求，以此体现自己的品质。因此，文人的绘画创作注重意境的营造。创作者通过笔法、色彩营造出或空灵或磅礴的意境，观赏者在欣赏作品的过程中通过意境感受创作者的情感及价值观念。

意境在绘画中可归结为五个字：“简”“情”“远”“静”“玄”。“简”，山水画中线条不多，整体绘制上也没有西方山水画复杂，形式较为单一。“情”，如所有艺术创作一样，传递创作者情感，创作者借此传递自己的价值观念，这是创作者的创作初衷，可以说这是中国山水画得以存在的关键。“远”，中国传统山水画绘制采用虚实相间、远近结合的创作手法，绘制的山不是某一处的细节景观，而是延绵不绝的山脉，似是站在高处或远处而进行的创作，观赏者观赏到的亦是远景，“远”为中国山水画带来了磅礴之感。“静”，山水画虽然描绘的是静态山水，但经过创作者的艺术加工，呈现“以静制动、凝神寂照而物我两忘”之态，西方绘画创作追求画面之外的动感，从西方油画对高光的使用就可以看出，西方绘画追求光影效果。反观中国山水画，注重平面上的表达，平面表达促使绘制山水是静态的呈现。“玄”，追求“道法自然”，创作者并不会直接表达自己的创作意图，而是注重与欣赏者的二次创作过程，为欣赏者留下足够的参与作品二次创作的空间，使欣赏者在观赏作品时与创作者精神境界相连通，或者能够通过观赏作品得到自己的感悟。同时，创作者希望通过自己的创作实现人的精神与自然的和谐统一，寄情于画作，通过具象山水表现自己的精神世界，在艺术创作中实现心中的“道”。

随着绘画艺术的发展，意境逐渐成为中国审美观念，意境审美观的形成反过来影响了传统山水画的创作，成为山水画的评判标准，作品是否“传神”是重要标准之一。“传神”即作品所描绘的客观事物在型上是否贴近现实，人们能否通过艺术家的绘制精准辨认出创作对象，但又跳脱出完全写实的创作。写实创作一直不是中国绘画艺术所追求的，“传神”的另一个衡量标准是观赏者能否通过艺术家的创作有身临其境之感，只有兼具两者的创作才能被认为是有气韵的作品。此外，作品还要表现出创作者的创作意图。观赏者通过形似现实山水的创作，能与创作者产生情感上的共鸣，就意味着欣赏者感受到作品传递的意境美，这也是无数山水画创作者的最高追求。

三、山水画元素在文创设计中的转换

近年来文创产业不断进步，随着文化的多元发展，不同领域之间相互交融，越来越多的文化既有包容性又符合时代特征。让传统文化“新”起来、“潮”起来，既是优秀文化可持续发展的内在需求，也是民族文化传播与继承的有效途径。山水画元素有具体形态，也有丰富的色彩，是独具中国特色的艺术形式。山水元素与文创相结合，能够促使文创设计从众多文创中脱颖而出，只有将山水外形元素、山水画内在意境元素相结合进行设计，才能实现传统山水画生命力的延续和文创优秀设计的诞生。

（一）转换原则与基本方法

外国学者在2003年研究出文创产品设计的整体框架，由此可以总结出形体（tangible）、行为（behavioral）、心理（intangible）三大文化层次，这三大文化层是文创设计能够与市场接轨，实现传统文化与文创设计有机结合成功的重要因素之一。

形体是指对传统中国山水画形的提炼，包括对山水画中的线条、色彩甚至笔触方面的直接应用，这属于物质文化层，也称为形而下文化层。此文化层更多的是在文创设计过程中借鉴传统山水画的外壳，属于山水画的外延形式。行为即行为文化层，在特定环境或者某一特殊动态或静态下形成的图像或状态，这是形而中文化层。此文化层上的文创设计开始触及山水画文创设计的内涵，但缺少一定的核心内容，在这一文化层面上的文创设计有一定审美属性和文化属性，但后续文化支撑力不足。心理即心理文化层，在文创设计中，深挖传统文化背后的文化故事或互动方式，强调中国传统山水画背后文化故事或意境表现，同时寻找传统山水画与欣赏者之间的互动性。中国传统山水画强调观赏者的二次创作，希望欣赏者能够通过欣赏画作进一步感受自己的价值观念与精神世界，通过画作借观赏者之口讲述自己在生活中难以表达的内容。

根据文化层次，对中国传统山水画文创转换的基本方法有以下几点。一是形体层次转换。形体层次转换属于最基本的转换方式，指直接应用传统山水画的形态。例如，苏州博物馆三绝图纸胶带，它是根据文征明《三绝图》进行的文创设计，将《三绝图》局部的画面直接印在胶带上，形体层的文创的成功更多的是借了原有作品的“东风”，无论是消费者还是观赏者，所购买的或者欣赏的内容本质上是原作品本身，而非文创设计。二是抽象化转换。抽象化程度由创作者决定，可以仅截取传统山水画中某一点或者截取山水画中的颜色。文创设计需要一定的载体，载体可以多样，既可以是有实体的物质，也可以是虚拟的。实体物质包括木材、金属、陶瓷等，虚拟则可以将山水画数字化，将其与电影、游戏场景相结合，使山水画与日常生活联系起来。抽象转换的文创设计，融入了更多文创设计者的创作想法，传统文化元素成为辅助元素，或者说是文创设计的“骨架”，文创设计者将有思想的内容填入“骨架”之中，在传统元素之上增加了新的内容，使传统元素焕发新的光彩，也使文创设计兼有现代美与传统美。

（二）传统山水意境的转换

意境是中国山水画的灵魂，意境需要创作者情感的融入。意境与中国人长期以来不显山不露水的处世观一致，是古人一种谦虚的态度，也是文人追求的一种品质。对意境的塑造，可以采用借鉴图形、隐喻等方式将其与自己的设计相结合，使传统元素与现代设计理念相互交织，相辅相成，共同成长，实现现代艺术设计手法、艺术设计表达语言符号与传统文化的糅合，延续传统中国山水画的生命力，使其焕发新的生机与活力。

意境的表现需要媒介，如上文所述，文创设计要保留意境美，无法避免视觉上的转换，视觉上可以对传统山水画部分元素加以提炼或直接截取。在传统山水画中，意境与隐喻紧密联系在一起，隐喻重点在于“含而不露”，创作者的意圖或情感并不是平铺直叙的，而是通过要素之间的排列组合、颜色比例的搭配、山与水远近配合实现。对于隐喻手法表达，在文创设计之中应保留此手法，适当保留其元素远近排列规律或者保留其符号元素，在创作过程中要注重与观赏者或使用者产生共鸣，为观赏者或使用者留下二次创作空间。

新的文创设计以山水画为素材与源头，文创不是对山水画艺术的再现，而是与现代设计思想相适应，取其精华，去其糟粕。这需要设计者找到不同题材山水画的结合点，创作出符合现代设计语境的文创作品，如此才能保证文创产品被广大消费者所接受，设计者的设计意图得以体现，传统文化也能因此得到新的发展，实现对传统艺术的活化保护。这一过程并非一蹴而就的，需要多次尝试与探索，文创设计本身也是一个不断发展的过程。

四、结语

山水画能够成为中国传统艺术不可分割的一部分，因为其中有创作者高超的绘画技艺，是一代又一代创作者对中国绘画经验的总结。在文创设计中，最难处理的是新与旧的关系，文创设计容易陷入只保留其形而失去其意的困境，或者完全失去其形也难以表现其意。文创离不开创新，尤其是对传统艺术的再创作，更需要具有创新意识，打破原有思想禁锢，以优秀文化为基础，在此基础上对形式进行合理化改进。将无形的意境美在一定程度上进行有形化，使其与产品本身产生关联性，在颜色、笔触、外形方面等山水画元素方面寻找结合点，与时代接轨，这样才能实现传统文化的继承与发展，设计出带有中国山水画特色的文创设计。

（邯郸广播电视大学）

通信作者：贾翊坤;邮箱：939762482@qq.com

作者简介：陈琦（1992—），男，河北邯郸人，本科，助教，研究方向为艺术设计。